Ion Fiz, premio Costura España 2019

Ion Fiz recibe el premio a toda su trayectoria en Madrid Bridal Fashion Week. Además de Ion, l estilista Massimo Morello, el couturier internacional Javier Saiach, el maestro recientemente desaparecido Elio Berhanyer han recibido en esta convocatoria los galardones realizados por el artista plástico Juan Carlos Nadal.

Ion Fiz, que compagina su tareas creadora y empresarial con la docencia en la escuela superior de diseño de madrid, fundó su propia firma de Moda en el año 2002 a la edad de 24 años; desde entonces ha recibido importantes premios como el L’Oreal París Cibeles, el Prix de la Mode Marie Claire, el Premio Fad o el Dedal de Oro al Mejor Diseñador. En 2012, celebró su 10º Aniversario en el mundo de la Moda con una Colección de Alta Costura compuesta por 30 creaciones titulada “FIZISSIMO“ y presentada por todo lo alto en un desfile de gala en el Museo Guggenheim. FIZ clausuró la celebración de su Aniversario con un Taller en el Museo Balenciaga, donde mostró cómo realizar un vestido de Alta Costura. Ion Fiz estudió Diseño de Moda en la Escuela de Moda Vasca con Matrícula de Honor, su interés por la moda y la costura es innato, desde muy temprana edad ha aprendido en los talleres de sus familiares, sastres; cómo se corta y se cose una prenda. FIZ supervisa todo el proceso de creación de sus diseños: desde el boceto y el patrón, pasando por el corte y la confección final de cada vestido. FIZ ha diseñado colecciones para otros importantes maestros de la Alta Costura como Pertegaz. Entre sus clientas se encuentran las mujeres más elegantes a nivel nacional e internacional. Sus colecciones se distribuyen en España, Francia, Italia, Rusia, Noruega, Australia, Emiratos Árabes y Japón. La semana de la moda MERCEDES BENZ FASHION WEEK MADRID y el PRÊT-À-PORTER DE PARÍS son algunas de las importantes citas a las que acude cada seis meses el diseñador. ION FIZ comienza una nueva etapa en su carrera desde su recién inaugurado taller de costura en Madrid, donde recibe a sus clientes para encargos de creaciones de Novia y costura y la apertura de la tienda online www.ionfiz.com

Recientemente, ha sido galardonado con el DEDAL DE ORO y ha debutado en “ Paris Fashion Week “ con su primer desfile en la gran capital de la moda internacional , siendo el único diseñador Español en presentar desfile en Paris en la Edición de Octubre de 2015 . Recientemente Ion Fiz ha diseñado los nuevos uniformes de las compañías multinacionales Iberdrola y McDonald’s y ha presentado por primera vez un desfile en Bélgica Fashion Week . En 2017 ha celebrado su XV Aniversario en el mundo de la moda en el Museo Guggenheim de Bilbao . En el año 2018 el diseñador se estreno en el figurinismo de las artes escénicas creando el vestuario para los personajes de la obra teatral “ EL FUNERAL “ entre los que se encuentran 2 grandes del mundo del cine y la interpretación : Concha Velasco y Antonio Resines . Este año 2019 ION FIZ recibe el premio “ COSTURA ESPAÑA 2019 “ a su trayectoria , asimismo el diseñador ha creado los uniformes para la Multinacional REPSOL inspirado en el ángulo de inclinación 12º del logotipo de la empresa y ha presentado su nueva colección de Novias.

Un día en la Bauhaus

El mes de abril de 1919, en Weimar, inició sus actividades académicas LA BAUHAUS. 100 años después, los estudiantes y profesores de la Escuela Superior de Diseño de Madrid celebramos su paso por la historia.

INSCRÍBETE EN LAS DISTINTAS ACTIVIDADES EN CONSERJERÍA DESDE EL MIÉRCOLES 10 DE ABRIL HASTA EL JUEVES 25 DE ABRIL.

 

Programa 26 de abril

10,30—conferencia ¿por qué la bauhaus? por Ana Moreno.

11,30—proyección película bauhaus.

13,15—coloquio.

14,30—picnic en el jardín si el tiempo lo permite. hay que traer cesta, viandas y mantel.

16,30—juegos: escape room, juego de construcción por equipos, twister.

18,00—concurso de disfraces inspirados  en los diseños del ballet triádico de  oskar schlemmer. El disfraz ganador obtendrá un premio  para viajar  a alemania y visitar  la bauhaus.

19,00—concierto alumnos esdmadrid.

Dr.Ive
Sueño de Papel
Smoked Bourbon
We are Tragedy
No Results

Instalaciones simultáneas en el vestíbulo, salón de actos y jardín.
Instalación logotipo celebración.
Las mujeres de la bauhaus/ pasarela.
Vídeo: La vida en la Bauhaus.
Vestir el Escenario.

INSCRÍBETE EN LAS DISTINTAS ACTIVIDADES EN CONSERJERÍA DESDE EL MIÉRCOLES 10 DE ABRIL HASTA EL JUEVES 25 DE ABRIL.

Accidental Cutting de Eva Iszoro en Roca Gallery

Exposición del proyecto Accidental Cutting de Eva Iszoro en Roca Gallery Madrid el pasado 19
de marzo de 2019. Este proyecto ha obtenido la beca de la Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid para su realización, vinculada a la residencia en la Factoría Cultural octubre 2018-marzo 2019.

Más información en:

accidentalcutting
accidentalcutting en instagram
eva iszoro

 

cof

Colabora con la Fundación Alas

La Fundación Alas es una entidad social dedicada desde 1978 al apoyo de proyectos de vida de personas con discapacidad intelectual  con especial atención a la mujer y etapas de la edad adulta. Hacen un mercadillo benéfico todos los años, en el que colaboran muchas empresas aportando productos para que los vendan y saquen dinero para el propio funcionamiento del centro.
Este año quieren contar con un grupo de alumnos de nuestra escuela que puedan diseñarles el evento —la gráfica, la distribución del espacio ajardinado del que disponen, la identificación de los distintos agentes, los puestos de venta, la circulación de la gente dentro del recinto, el escenario. El evento es a mediados de mayo: si estás interesado en participar, contacta.
 
 
 
 
 
 
 

Lampets, mención verkami producto fresco 2019

El proyecto LAMPETS (anteriormente conocido como “Teatro de Luces”), ha recibido la Mención Verkami el pasado 19 de Marzo, tras haber estado expuesto en Producto Fresco 2019, en Dimad Matadero.
 
LAMPETS es un proyecto de Peter Galkin, Sara Mateu, María Rosado y María González.
 
 
 
 
 
 
 

Exposición PACO GRACO. Patrimonio común de gráfica comercial

Cuando murió nuestro tío Paco, rotulista con más de cincuenta años de experiencia, nos dimos cuenta de que no sabíamos qué rótulos había fabricado. Aunque todo el mundo los ve, a poca gente le importan los rótulos. Por eso, cuando cierra un comercio, habitualmente se tiran a la basura, o en el mejor de los casos se revenden por letras en algún anticuario. Pero si te pones a pensar en rótulos de tiendas, algunos son inolvidables. Porque los rótulos muchas veces son el alma de un comercio: el logotipo que dibujó el dueño o su familia, lleno de ilusión se convirtió en un rótulo hace décadas, ahí sigue, viendo pasar el tiempo. De vez en cuando lo limpian, o lo restauran, pero sólo se cambian cada 20 o 30 años. Así, se van convirtiendo en los testigos más veteranos de las vidas de los barrios, y aunque tú no los veas, ellos te ven a ti. Su estilo representa una época: la pintura sobre madera dejó paso al vidrio, y luego a algunos metales, los neones y los plásticos, el plexiglás, las cajas de luz, y así fueron entrando plásticos menos nobles hasta el momento actual, en el que se pone poco más que un vinilo adhesivo que se come el sol en poco tiempo, al hilo de las muchas restricciones a los anuncios que las ciudades van aplicando.

La gráfica comercial forma parte de la vida de las ciudades, tanto como las tiendas que sus rótulos anuncian: cuando un comercio de barrio cierra, se lleva sus historias y se rompen sus relaciones, se pierden décadas de memoria. A veces se pierde incluso el negocio al que se dedicaba: como pasaron las fábricas de cestas y las academias de mecanografía, pasaron los videoclubs y los “decomisos”, y pasarán los Starbucks Coffee y los Tim Hortons, en un ciclo de reemplazo cada vez más corto. Aunque la población en las ciudades está en constante cambio, y con ella los comercios que necesita, sabemos que los barrios necesitan bares y fruterías tanto como relojerías, tiendas de ropa interior o de materiales de construcción, donde se desarrolle la vida. Sabemos que no pueden vivir sólo con franquicias sin alma, cafés- panaderías, casas de apuestas, pisos turísticos y restaurantes de lujo.

PACO GRACO es un proyecto de defensa y protección de un patrimonio común de Madrid que está gravemente amenazado en los últimos tiempos: el patrimonio gráfico comercial, testigo de la historia de esta ciudad y sus vecinos y vecinas. Pretende proteger y preservar ejemplos de rótulos de comercios de Madrid, que están siendo desmantelados y derribados de manera masiva en los últimos años. Durante los últimos años, nos hemos dedicado a rescatar rótulos de tiendas que van cerrando, y queremos seguir haciéndolo. Ahora hacemos un pequeño balance de estos años y exponemos algunos de ellos.

PACO GRACO Pretende generar un catálogo vivo de rótulos, tanto de los rótulos que aún están en la calle como de aquellos rescatados de locales que los desechan cuando cambian de negocio, pero sobre todo pretende con ello generar una conciencia de cuidado de los tejidos humanos de los barrios: el tejido comercial es tejido social: la mejor manera de proteger el patrimonio es mantenerlo vivo: cuida tu comercio, cuida tu clientela, cuida tu rótulo, cuida tu calle. Sólo nosotros y nosotras podemos parar las lógicas especulativas y protegernos de los vaivenes del mercado inmobiliario.

Esta exposición muestra algunos de los rótulos que hemos ido rescatando, junto a las colecciones existentes de imágenes y análisis de rótulos: exponemos juntos por primera vez colecciones de imágenes de gráfica comercial que datan de los últimos 50 años. No queremos que la muestra sea un cementerio de comercios desaparecidos, ni un lamento por el Madrid que se fue; queremos que sea una celebración de nuestro patrimonio: una mirada al pasado que nos permita afrontar el futuro: debemos proteger nuestro patrimonio gráfico, sí, pero también queremos unirnos a su construcción desde la actualidad: nosotros también seremos algún día el pasado de esta ciudad desmemoriada, así que debemos aportar a Madrid desde nuestra época, con nuestras técnicas, nuestros contextos y nuestras coyunturas, también con nuestras redes y nuestras formas de vida.

> Una exposición dedicada al patrimonio gráfico madrileño con materiales recopilados por Alba Vicente García, Leandro Lattes, Antonio Arribas, Rotulacion a mano .com, Juanjo López, Archivo Agromayor, Archivo García del Olmo-Vilas, Fachadas de Madrid, Basilio Martín Patino.

> Con la colaboración de @carril___conga, @juanjez, @letrasrecuperadas, @fetenletters, @retreros, @historiatipograficadeMadrid, @tiposdemadrid.

> Mapa de rótulos ilustrado por Manuel Pascual y Alberto Rey aka Zuloark

> Diseño gráfico de Julia Millán Bermejo y Marcos García Guerrero.

> Rescate, montaje y producción de Merche Moral, Guillermo Bor Cua, Manu Mackguiver, con la ayuda de Christians Luna.

* Durante la duración de la exposición habrá un programa público de actividades, que iremos anunciando: entre otras cosas, estrenaremos la película que ha dirigido Antonio Girón para el proyecto. Estad atentos a siguientes eventos.

> Este es un proyecto de Basurama Asociación y Zuloark junto con @agencia_proteccion_tipografica, o lo que es lo mismo Alberto Nanclares y Jacobo Garcia, con Manuel Domínguez, para #MiradorArganzuela, con la ayuda de INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea].

Proyecto realizado con el apoyo del programa de ayudas a la creación del Ayuntamiento de Madrid.

 

esdmadrid premiada en European Network Flic Awards

Network FLIC es un programa internacional para Escuelas de Ilustración y Diseño, Bachillerato artístico y profesionales del sector que tiene como objetivo fomentar la relación entre literatura e ilustración.

Premio Network FLIC: La entrega de los premios European Network FLIC tuvo lugar el 15 de marzo de 2019 en la Feria de Creación Literaria del FLIC Festival, en el Museu del Disseny de Barcelona. Nueve de los trece seleccionados y dos de los tres finalistas en esta edición son alumnos/as de esdmadrid.

9ed. EUROPEAN NETWORK FLIC – SENIOR

  • Rubén Delgado Sacristán
  • Sara Gómez-Lobo Peñazola
  • Viviana Romero
  • Karla Orozco
  • Beatriz Prados
  • Lourdes Ruiz Amigo
  • Ester Centella
  • Sofía Barón Heranz
  • Marta Victoria Amor Martín

Conclusiones del jurado expuestas en la entrega de premios de ilustración a esdmadrid:

  • Por el alto valor del conjunto de las piezas.
  • Por la dirección artística que ha permitido un alto grado de libertad de cada propuesta velando por la calidad de cada pieza.
  • Por el buen trabajo de narrativa, de concepto y por la precisión de las técnicas empleadas.
  • Por el trabajo para encontrar otras maneras de representar viejos imaginarios colectivos.
  • Por el riesgo en las composiciones.
  • Por la variedad de la plasmación del tratamiento de los textos.

enlace

Alberto Ibarra Villalba (Berthaus) en Neo2

Alberto Ibarra recién graduado en moda en esdmadrid habla de su firma Berthaus en la sección Jóvenes diseñadores españoles de NEO2. El barroquismo y la moda romántica son los pilares de sus inspiraciones y ese gusto por lo clásico sin renunciar a lo transgresor y actual nos hace pensar que su firma Berthaus va a seguir dando que hablar.

Diseño y estilismo: Alberto Ibarra Villalba (Berthaus)
Fotografía: Beatriz Tafaner
Maquillaje y peluquería: Isabel Luceiro
Modelo: Carmen Candela
Asistente de estilismo: Alex Romero
Texto: Ángel Taranilla

Encuentro Iberoamericano de Lighting Design

El profesor de la ESDMadrid José Miguel Celestino ha sido invitado por el comité de la 5ta edición
del EILD – Encuentro Iberoamericano de Diseño de Iluminación – a participar, en compañía de la
prestigiosa diseñadora de iluminación francesa Anne Bureau, a desarrollar el Taller sobre Luz
Transacciones en Colonia del Sacramento, Uruguay, que se llevará a cabo entre el 20 y el 23 de
marzo de 2019.
EILD es una iniciativa transnacional sin fines de lucro, creada e implementada por diseñadores
de iluminación arquitectónico independientes y activos. Su misión es crear entornos y situaciones
que permitan estimular las reflexiones y el intercambio de ideas, fortalecer la profesión en la
región y proyectar su contribución a nivel mundial.
El espíritu del EILD propone nuevas formas de compartir los valores detrás del diseño de
iluminación, enfatizando la comunicación y la colaboración entre tantas disciplinas relacionadas
como sea posible. Para cada edición se proponen nuevas dinámicas, queriendo desarrollar
formatos y actividades innovadores.
Eligen desarrollar el EILD en ciudades o áreas protegidas patrimonialmente, que permitan
reforzar el valor histórico y estético de cada lugar seleccionado.
Ediciones anteriores se han realizado en Valparaíso (Chile 2010), Querétaro (México 2012),
Medellín (Colombia 2014), Ouro Preto (Brasil 2016), con un total de más de mil doscientos
asistentes.
En este nuevo Encuentro see aborda el tema de la “Comunicación” enfocado a una audiencia de
diseñadores de iluminación y otros profesionales interesados en el tema de la luz y la iluminación
de espacios arquitectónicos interiores, urbanos y paisaje.
Las dinámicas del evento incluyen la exploración de la ciudad que permitirán establecer vínculos
entre las actividades de luz diurna y nocturna. Cada una de las actividades propuestas ha sido
diseñada para este evento único en la ciudad única de Colonia del Sacramento.

+info taller transacciones

Galaxia Tvärs. Más de 100 galácticos ante un reto de personalización

El objetivo principal del proyecto es reflexionar y experimentar con las posibilidades que ofrece la personalización de productos.

Se afrontó el reto de personalizar 100 lámparas del modelo TVÄRS, diseñada por Carl Öjerstam para IKEA, una lámpara producidas de forma masiva con el precio más asequible del mundo (2€). Mediante la personalización se han transformado en una gran variedad de oportunidades de vivir el producto de maneras muy distintas. No es muy difícil encontrar, de entre todas las propuestas desarrolladas, alguna que  posea la capacidad de sorprendernos, que consiga conectar con nuestros gustos y necesidades.

Se acaba de publicar la web de este proyecto, realizado el año pasado en el marco del Festival de diseño que todos los años celebra la escuela.

https://sites.google.com/esdmadrid.org/galaxia-tvars

Diseño. Identidad/pertenencia. Conferencias y conversaciones

Durante los meses de marzo, abril y mayo se presenta en la ESDM un ciclo de conferencias y conversaciones sobre la capacidad del diseño para ayudarnos a formar parte de colectivos y a la vez permitirnos poder definir nuestra identidad dentro de estos.

En un mundo en el que la globalización ha supuesto la homogeneización de gustos y comportamientos frente a la diversidad inicialmente esperada, cada vez más personas buscan nichos de realidad alejados de propuestas prefabricadas. Usuarios y diseñadores redefinimos sin cesar, y sin variar apenas nada su función, los objetos que nos representan, los espacios en los que preferimos estar, las imágenes con las que nos sentimos identificados, la ropa con que nos vestimos… ¿Lo hacemos para definir nuestra identidad ante los demás o para poder ser aceptados dentro de grupos? ¿Deseamos realmente la experiencia de uso de objetos, espacios e imágenes, o empieza a parecernos suficiente con que los demás sepan que algo nos gusta? ¿Es más importante para nosotros ser reconocidos como individuos o sentir que formamos parte activa de un grupo? ¿Es mejor que defina claramente mi identidad como profesional cuando termine mis estudios, o sentir que formo parte de un movimiento colectivo?

De todo esto, y de lo que propongáis, hablaremos en la ESDM durante los próximos días con diseñadores, antropólogas, químicos, periodistas, publicistas, arquitectos y artistas.

El formato general consistirá en una breve presentación de su trabajo por parte de cada participante seguido de las conversaciones y preguntas que los asistentes planteen en torno al diseño, la identidad y la pertenencia.

Os esperamos.

Salón de actos esdmadrid
Calle del Camino de los Vinateros, 106. 28030, Madrid.
14:00 a 16:00 h.
organiza: proyectos de diseño de producto

 

PROGRAMA descargar programa en PDF

 19 de marzo 
Especialistas de proyectos de diseño de producto en la ESDM 

Andrés Arregui, de Arregui Velázquez-handmade bicycles
arreguivelazquez.com
Francesco Monaco,  de Nimio Lab
www.nimio-lab.es
Pablo Saracho, de WODIBOW
https://wodibow.com/
Javier Díez, de los díez
http://www.losdiez.es/es

 3 de abril 

Espadaysantacruz Studio
espadaysantacruz.com/
Mayice Estudio
mayicestudio.com
Ruth Viejo, de Estudio Báltico
estudio-baltico.com

 25 de abril 
Conferencia Contracultura y Moda: A Music Fashion Scene 

Diana Martínez

 6 de mayo
Conversaciones sobre Art Design 

Studio La Cube
studiolacube.com/

Salvatore Peluso. Arquitecto, y periodista para DOMUS sobre arte, arquitectura, diseño y sus intersecciones.
domusweb.it/en/authors/p/peluso-salvatore.html

 17 de mayo
Terrachidia. Arquitectura e Innovación social

Carmen Moreno Adán
http://terrachidia.es/

 21 de mayo 

Fernando Pino, de REDO-ME
www.redo-me.com

Vanesa Moreno, de OOO MY DESIGN
ooomydesign.com

Joel Blanco
joelblanco.com