#edcd18. Música, diseño y código

EDCD, el Encuentro del Diseño y la Cultura Digital, regresa a Medialab-Prado por quinto año consecutivo. 

Medialab Prado. 1 y 2 de junio 2018

Sabíamos que lo estabas esperando como agua de mayo. Sabíamos que, por las fechas (normalmente se celebra en marzo), probablemente pensabas que este año no habría encuentro. Pero no, es que lo bueno se hace esperar y por eso este año lo celebramos en junio, concretamente el 1 y el 2 de junio.

¿Dónde? La cita, como siempre, será en Medialab-Prado. Este encuentro será especial porque cumplimos un lustro, cinco años, siendo esta la quinta edición de #edcd, el Encuentro de Diseño y Cultura Digital, con dos jornadas repletas de charlas, talleres y proyectos creativos vinculados al diseño digital.

#edcd18 se celebrará bajo la temática de música, diseño y código y, por supuesto, alrededor de la pregunta: ¿Qué implicaciones tiene la cultura digital para la práctica de las artes y el diseño?

Organizan:

  • Medialab-Prado
  • Artediez
  • e/s/d/madrid
  • Universidad Rey Juan Carlos.

Descubre todas las actividades aquí: edcd.es

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Natural Selection and the Invention of Memory

Natural Selection and the Invention of Memory/Selección natural y la invención de la memoria

On the use of the theory of evolution by natural selection as a model for the creative process in artistic practice and education

Sobre el uso de la teoría de la evolución por selección natural como modelo para el proceso creativo en la educación y la práctica artísticas

Conferencia por el profesor Uriel Miron (M.F.A.), del Shenkar College of Engineering, Design and Multi-disciplinary Art, Israel

Viernes 25 de Mayo, a las 12 h en la Sala Multiusos

Con la colaboración de la embajada de Israel en España.

Selección (no) natural y nuevos fósiles:

Sobre el uso de la teoría de la evolución por selección natural como modelo para el proceso creativo en la práctica artística y la educación

Realizando una introducción a sus obras, Uriel Miron, incidirá en su particular enfoque práctico al integrar en el proceso creativo y la educación artística, el marco conceptual de la teoría de la evolución de Darwin y la selección natural.

Con este principal propósito en mente, el Sr. Miron repasará algunas de sus principales obras de su última década, y profundizará en algunos detalles particulares de las mismas con el fin de ilustrar la manera en cómo introduce dicho marco conceptual, abordando algunos de los principales problemas en cualquier práctica creativa.

Finalmente, expondrá cómo estos conceptos han sido aplicados en su larga carrera (más de 20 años de experiencia) como maestro del Arte y el Diseño, con el que espera tener la oportunidad de establecer un pequeño diálogo con los estudiantes.

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Uriel Miron

Su trabajo está profundamente inspirado por la biología evolutiva y la teoría de la selección natural de Darwin, particularmente por algunas de sus implicaciones filosóficas y prácticas más radicales, que se aplican a la libertad creativa y los procesos generativos.   A través de una presentación de su propio trabajo artístico y su enfoque pedagógico, desarrollado durante más de 20 años de enseñanza, explorará la importancia de la teoría evolutiva para abordar algunos de los aspectos más difíciles de la práctica artística individual y en la enseñanza de las artes visuales y el diseño.

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Imagen: Uriel Miron. sea-legs, 2010 reclaimed wood, plywood 174 x 170 x 190 cm.

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Intervenciones artísticas. Festival de Cultura en la calle

El concurso de intervenciones artísticas de calle forma parte del Festival de Cultura en la Calle, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid, y que se celebra del 1 al 15 de septiembre 2018.

Este concurso se realiza para la selección de 5 montajes de intervenciones artísticas que tengan como lugar de desarrollo el espacio público, con una dotación de 2400 € cada montaje seleccionado.

Existen dos categorías del concurso donde podrás inscribir tu propuesta:

  • Intervenciones artísticas.
  • Arte en valla.

Presentación de solicitudes: del 20 de abril al 14 de junio de 2018, ambos inclusive.

Puede ver las bases aquí.

Si tiene cualquier duda puede enviar un correo a festivalesderivas@rivasciudad.es

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Publicación de listados de aspirantes admitidos y excluidos para la realización de la Prueba de Acceso Específica al nivel de Grado

Los listados se encuentran disponibles en el menú acceso, pestaña inscripción/listados prueba específica 2018.

Listado definitivo de admitidos

Listado definitivo de excluidos

 

Diseño y personalización, diseño y colaboración, diseño y sostenibilidad

PDF – FESTIVAL DE DISEÑO PÚBLICO 2018

Diseño y personalización, diseño y colaboración, diseño y sostenibilidad.
17 al 19 de mayo de 2018. Central de diseño / Matadero Madrid.

toda la info aquí

prensa

programa

La Escuela Superior de Diseño de Madrid presenta la cuarta edición del Festival de Diseño Público que organiza en colaboración con instituciones, asociaciones profesionales, administraciones y organizaciones no gubernamentales.

Como todos los años, el Festival se celebrará en la Central de Diseño (Matadero Madrid) y en la sede de la ESD del 14 al 20 de mayo.

Los temas de esta edición son Diseño y personalización, Diseño colaborativo y Diseño sostenible. En torno a estos tres temas se desarrollarán conferencias, actividades, debates, presentaciones y una exposición de proyectos. De este modo pretendemos trasladar al máximo público posible nuestras inquietudes por estos temas, de especial relevancia para entender el papel del diseñador en su relación con la responsabilidad social y medioambiental y las crecientes necesidades de adaptación a las múltiples y diferenciadas necesidades de las personas.

Vivimos en un mundo en continua y vertiginosa transformación, que hace necesario un análisis lúcido de las necesidades a atender así como decisiones acertadas sobre los sistemas de producción más sostenibles, los materiales más idóneos a utilizar y sobre la manera de configurar y distribuir los objetos. En los equipos que afrontan estos procesos, los diseñadores tienen un papel cada vez más relevante.

Desde esta escuela pública de la Comunidad de Madrid, en la que más de ochocientas personas dedicamos cada día gran parte de nuestro esfuerzo e ilusión a buscar soluciones a multitud de problemas, a profundizar sobre estrategias de diseño, a transmitir y compartir destrezas y conocimientos, nos proponemos aportar ideas basadas en una reflexión profunda de nuestro entorno y nuestras necesidades. A través del diseño pretendemos contribuir a la mejora la vida de las personas, construyendo sinergias que superen las diferencias y relacionen a todos los actores implicados y promoviendo la sostenibilidad como valor irrenunciable en el desarrollo de nuestra actividad profesional.

Estaremos encantados de compartir estas inquietudes con todas las personas interesadas en mejorar este mundo en el que vivimos.

toda la info aquí

 

Mabel Sanz. Viernes visten canas

“ThinkAgeless”. Lo artesano no es lo antiguo – La tecnología no es lo joven.

mYmO continúa con VIERNES VISTEN CANAS, su ciclo de DESAYUNOS CON TALENTO de la mano de personas senior y junior inspiradores, en los que a través de los OFICIOS DE LA CULTURA se crearán puntos de encuentro entre la tradición y la innovación.

El 4 de mayo, disfrutaremos de un VIERNES VISTEN CANAS en compañía de Mabel Sanz, sombrerera, que nos descubrirá el arte de los sombreros y tocados, unas prendas imprescindibles en el mundo de la moda.

Mabel Sanz trabaja en alta costura dentro del universo de la pamela y el tocado. Lleva más de veinte años colaborando con reconocidos diseñadores de moda españoles, desfilando en Madrid, Barcelona, París o Milán. También ha ido compaginando la investigación con la enseñanza, la creación y producción tanto de colecciones propias como de las realizadas para otras firmas. En 2013 gana el Premio Nacional de Artesanía convocado por el Ministerio de Industria, Energía y Turismo, en su categoría de premio Producto.

 

viernes 4 de Mayo de 2018

Impact HUB Madrid, C/ Alameda 22, Madrid

9:30 – 11:00 horas.

Formato: Desayuno + Ponencia + Diálogo Intergeneracional /aforo limitado / Reserva de entradas gratuitas:

https://impacthubmadridnetwork.spaces.nexudus.com/es/Events/View/595548259/viernes-visten-canas

 

 

mYmO es una iniciativa de innovación social que pone en valor la experiencia y el conocimiento de los adultos mayores para que sigan siendo actores relevantes en la sociedad, como oportunidad para apoyar a las demás generaciones. ¿Cómo? Poniendo en valor el Talento Senior y fomentando el Diálogo Intergeneracional a través de una comunidad intergeneracional que genera proyectos y propuestas de transformación social.

www.mymo.es

 

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Pablo González, premio especial del público Mostra do Encaixe de Camariñas

El pasado 1 de abril, Pablo González, alumno de tercer curso de Moda en esdmadrid, se alzó con el Premio Especial del Público en la XXVIII Mostra do Encaixe de Camariñas, certamen comercial y cultural de ámbito internacional, declarado de Interés Turístico de Galicia.

¡Enhorabuena, Pablo!

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El museo de América con el master de diseño interactivo de la esd

En 2018 el Museo de América ha iniciado una colaboración con la esd, y como resultado los alumnos del máster en diseño interactivo han desarrollado cuatro proyectos de diseño interactivo: MayaScript, Momia Paracas, Vive América y Maya App. 

El pasado día 17, se realizó una entrevista para programa “Cuatro mil millas” de RNE (radio exterior) con el que colabora periódicamente el Museo de América.  En ella se explicaron algunos de los valores del diseño, procesos metodológicos y de desarrollo del proyecto, así como algunos de los aspectos principales de las propuestas de valor realizadas en dichos proyectos, y el interés para los alumnos de este aprendizaje tanto teórico, como aplicado a la práctica y desarrollo de propuestas viables, útiles e interesantes para el usuario.
 
Entrevista realizada por Teresa Montoro.
Participantes:
  • Concepción García Sáiz, y Ana Azor, directora y subdirectora del Museo de América
  • Luis Conde Arranz, profesor de la Escuela Superior de Diseño de Madrid
  • Ada Fernández López y Diego Sánchez Rubio, los alumnos del máster en diseño interactivo
imagen deportada: detalle del códice Trocortesiano. S. XV. Museo de América, Madrid.
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Conferencia de Fernando Castro Flórez

En tiempos de catástrofes los objetos están más cerca de lo que parecen.
Conferencia de Fernando Castro Flórez

Filósofo, escritor, profesor y crítico de arte, ha comisariado más de un centenar de exposiciones e infinidad de muestras individuales y colectivas en museos de todo el mundo. Ha desarrollado su labor docente en el Instituto de Estética y Teoría de las Artes, la Universidad Autónoma de Madrid, el de Cultura Contemporánea del Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset y es miembro del patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Imparte cursos de doctorado, clases y conferencias en numerosas universidades y museos tanto nacionales como internacionales. Desde la publicación de su Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio (Madrid, Julio Ollero, 1992) o Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición (Ed. CendeaC, 2003), hasta sus libros más recientes: Contra el bienalismo. Crónicas fragmentarias del extraño mapa actual (Madrid, Akal, 2012), Mierda y catástrofe. Síndromes culturales sobre el arte contemporáneo (Madrid, Fórcola, 2014), En el instante del peligro. Postales y souvenirs del viaje hiper-estético contemporáneo (Murcia, Micromegas, 2015), o Estética a golpe de like. Post-comentarios intempestivos sobre la cultura actual (sin notas a pie de página) (Murcia, NewCastle Ediciones, 2016), su obra se fundamenta en un amplísimo soporte documental, haciendo gala de una lúcida conexión entre distintos campos de conocimiento y conjugando rapidez mental y afán divulgativo.

imagen: Crossfades, Michael Johansson 2012

Diseño de áreas de descanso en Expodental 2018

Novedosas áreas de descanso Coffee Break en el Pabellón 3 y Terra Break en el Pabellón 7. Espacios que combinan zona de descanso y cafetería en el que ver , tocar y sentir materiales y productos específicos para el diseño de espacios clínicos. 

Diseñados por los alumnos* del Master de Diseño de Espacios Comerciales de la escuela superior de diseño de madrid, en colaboración con el estudio de arquitectura y diseño de Romina Barbieri, con más de 15 años de experiencia en clínicas dentales.

Coffe Break: Maider Etxaleku/Rodrigo Lopes/Marcelo Ortega/Rosa Portalo/Cristina Rodao
Terra Break: Xeila López/Marta Pérez/María Paula Salazar/Andrés Reyes/Alejandra Alcántara/Elisabeth Carmona.

Profesores: Miguel Peña Martínez Conde/Mayka García Hipola/Adam Bresnick Hecht 

15ª Edición del Salón Internacional de Equipos, Productos y Servicios Dentales. EXPODENTAL 2018

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