Ion Fiz, premio Costura España 2019

Ion Fiz recibe el premio a toda su trayectoria en Madrid Bridal Fashion Week. Además de Ion, l estilista Massimo Morello, el couturier internacional Javier Saiach, el maestro recientemente desaparecido Elio Berhanyer han recibido en esta convocatoria los galardones realizados por el artista plástico Juan Carlos Nadal.

Ion Fiz, que compagina su tareas creadora y empresarial con la docencia en la escuela superior de diseño de madrid, fundó su propia firma de Moda en el año 2002 a la edad de 24 años; desde entonces ha recibido importantes premios como el L’Oreal París Cibeles, el Prix de la Mode Marie Claire, el Premio Fad o el Dedal de Oro al Mejor Diseñador. En 2012, celebró su 10º Aniversario en el mundo de la Moda con una Colección de Alta Costura compuesta por 30 creaciones titulada “FIZISSIMO“ y presentada por todo lo alto en un desfile de gala en el Museo Guggenheim. FIZ clausuró la celebración de su Aniversario con un Taller en el Museo Balenciaga, donde mostró cómo realizar un vestido de Alta Costura. Ion Fiz estudió Diseño de Moda en la Escuela de Moda Vasca con Matrícula de Honor, su interés por la moda y la costura es innato, desde muy temprana edad ha aprendido en los talleres de sus familiares, sastres; cómo se corta y se cose una prenda. FIZ supervisa todo el proceso de creación de sus diseños: desde el boceto y el patrón, pasando por el corte y la confección final de cada vestido. FIZ ha diseñado colecciones para otros importantes maestros de la Alta Costura como Pertegaz. Entre sus clientas se encuentran las mujeres más elegantes a nivel nacional e internacional. Sus colecciones se distribuyen en España, Francia, Italia, Rusia, Noruega, Australia, Emiratos Árabes y Japón. La semana de la moda MERCEDES BENZ FASHION WEEK MADRID y el PRÊT-À-PORTER DE PARÍS son algunas de las importantes citas a las que acude cada seis meses el diseñador. ION FIZ comienza una nueva etapa en su carrera desde su recién inaugurado taller de costura en Madrid, donde recibe a sus clientes para encargos de creaciones de Novia y costura y la apertura de la tienda online www.ionfiz.com

Recientemente, ha sido galardonado con el DEDAL DE ORO y ha debutado en “ Paris Fashion Week “ con su primer desfile en la gran capital de la moda internacional , siendo el único diseñador Español en presentar desfile en Paris en la Edición de Octubre de 2015 . Recientemente Ion Fiz ha diseñado los nuevos uniformes de las compañías multinacionales Iberdrola y McDonald’s y ha presentado por primera vez un desfile en Bélgica Fashion Week . En 2017 ha celebrado su XV Aniversario en el mundo de la moda en el Museo Guggenheim de Bilbao . En el año 2018 el diseñador se estreno en el figurinismo de las artes escénicas creando el vestuario para los personajes de la obra teatral “ EL FUNERAL “ entre los que se encuentran 2 grandes del mundo del cine y la interpretación : Concha Velasco y Antonio Resines . Este año 2019 ION FIZ recibe el premio “ COSTURA ESPAÑA 2019 “ a su trayectoria , asimismo el diseñador ha creado los uniformes para la Multinacional REPSOL inspirado en el ángulo de inclinación 12º del logotipo de la empresa y ha presentado su nueva colección de Novias.

Un día en la Bauhaus

El mes de abril de 1919, en Weimar, inició sus actividades académicas LA BAUHAUS. 100 años después, los estudiantes y profesores de la Escuela Superior de Diseño de Madrid celebramos su paso por la historia.

INSCRÍBETE EN LAS DISTINTAS ACTIVIDADES EN CONSERJERÍA DESDE EL MIÉRCOLES 10 DE ABRIL HASTA EL JUEVES 25 DE ABRIL.

 

Programa 26 de abril

10,30—conferencia ¿por qué la bauhaus? por Ana Moreno.

11,30—proyección película bauhaus.

13,15—coloquio.

14,30—picnic en el jardín si el tiempo lo permite. hay que traer cesta, viandas y mantel.

16,30—juegos: escape room, juego de construcción por equipos, twister.

18,00—concurso de disfraces inspirados  en los diseños del ballet triádico de  oskar schlemmer. El disfraz ganador obtendrá un premio  para viajar  a alemania y visitar  la bauhaus.

19,00—concierto alumnos esdmadrid.

Dr.Ive
Sueño de Papel
Smoked Bourbon
We are Tragedy
No Results

Instalaciones simultáneas en el vestíbulo, salón de actos y jardín.
Instalación logotipo celebración.
Las mujeres de la bauhaus/ pasarela.
Vídeo: La vida en la Bauhaus.
Vestir el Escenario.

INSCRÍBETE EN LAS DISTINTAS ACTIVIDADES EN CONSERJERÍA DESDE EL MIÉRCOLES 10 DE ABRIL HASTA EL JUEVES 25 DE ABRIL.

Colabora con la Fundación Alas

La Fundación Alas es una entidad social dedicada desde 1978 al apoyo de proyectos de vida de personas con discapacidad intelectual  con especial atención a la mujer y etapas de la edad adulta. Hacen un mercadillo benéfico todos los años, en el que colaboran muchas empresas aportando productos para que los vendan y saquen dinero para el propio funcionamiento del centro.
Este año quieren contar con un grupo de alumnos de nuestra escuela que puedan diseñarles el evento —la gráfica, la distribución del espacio ajardinado del que disponen, la identificación de los distintos agentes, los puestos de venta, la circulación de la gente dentro del recinto, el escenario. El evento es a mediados de mayo: si estás interesado en participar, contacta.
 
 
 
 
 
 
 

esdmadrid premiada en European Network Flic Awards

Network FLIC es un programa internacional para Escuelas de Ilustración y Diseño, Bachillerato artístico y profesionales del sector que tiene como objetivo fomentar la relación entre literatura e ilustración.

Premio Network FLIC: La entrega de los premios European Network FLIC tuvo lugar el 15 de marzo de 2019 en la Feria de Creación Literaria del FLIC Festival, en el Museu del Disseny de Barcelona. Nueve de los trece seleccionados y dos de los tres finalistas en esta edición son alumnos/as de esdmadrid.

9ed. EUROPEAN NETWORK FLIC – SENIOR

  • Rubén Delgado Sacristán
  • Sara Gómez-Lobo Peñazola
  • Viviana Romero
  • Karla Orozco
  • Beatriz Prados
  • Lourdes Ruiz Amigo
  • Ester Centella
  • Sofía Barón Heranz
  • Marta Victoria Amor Martín

Conclusiones del jurado expuestas en la entrega de premios de ilustración a esdmadrid:

  • Por el alto valor del conjunto de las piezas.
  • Por la dirección artística que ha permitido un alto grado de libertad de cada propuesta velando por la calidad de cada pieza.
  • Por el buen trabajo de narrativa, de concepto y por la precisión de las técnicas empleadas.
  • Por el trabajo para encontrar otras maneras de representar viejos imaginarios colectivos.
  • Por el riesgo en las composiciones.
  • Por la variedad de la plasmación del tratamiento de los textos.

enlace

Diseño. Identidad/pertenencia. Conferencias y conversaciones

Durante los meses de marzo, abril y mayo se presenta en la ESDM un ciclo de conferencias y conversaciones sobre la capacidad del diseño para ayudarnos a formar parte de colectivos y a la vez permitirnos poder definir nuestra identidad dentro de estos.

En un mundo en el que la globalización ha supuesto la homogeneización de gustos y comportamientos frente a la diversidad inicialmente esperada, cada vez más personas buscan nichos de realidad alejados de propuestas prefabricadas. Usuarios y diseñadores redefinimos sin cesar, y sin variar apenas nada su función, los objetos que nos representan, los espacios en los que preferimos estar, las imágenes con las que nos sentimos identificados, la ropa con que nos vestimos… ¿Lo hacemos para definir nuestra identidad ante los demás o para poder ser aceptados dentro de grupos? ¿Deseamos realmente la experiencia de uso de objetos, espacios e imágenes, o empieza a parecernos suficiente con que los demás sepan que algo nos gusta? ¿Es más importante para nosotros ser reconocidos como individuos o sentir que formamos parte activa de un grupo? ¿Es mejor que defina claramente mi identidad como profesional cuando termine mis estudios, o sentir que formo parte de un movimiento colectivo?

De todo esto, y de lo que propongáis, hablaremos en la ESDM durante los próximos días con diseñadores, antropólogas, químicos, periodistas, publicistas, arquitectos y artistas.

El formato general consistirá en una breve presentación de su trabajo por parte de cada participante seguido de las conversaciones y preguntas que los asistentes planteen en torno al diseño, la identidad y la pertenencia.

Os esperamos.

Salón de actos esdmadrid
Calle del Camino de los Vinateros, 106. 28030, Madrid.
14:00 a 16:00 h.
organiza: proyectos de diseño de producto

 

PROGRAMA descargar programa en PDF

 19 de marzo 
Especialistas de proyectos de diseño de producto en la ESDM 

Andrés Arregui, de Arregui Velázquez-handmade bicycles
arreguivelazquez.com
Francesco Monaco,  de Nimio Lab
www.nimio-lab.es
Pablo Saracho, de WODIBOW
https://wodibow.com/
Javier Díez, de los díez
http://www.losdiez.es/es

 3 de abril 

Espadaysantacruz Studio
espadaysantacruz.com/
Mayice Estudio
mayicestudio.com
Ruth Viejo, de Estudio Báltico
estudio-baltico.com

 25 de abril 
Conferencia Contracultura y Moda: A Music Fashion Scene 

Diana Martínez

 6 de mayo
Conversaciones sobre Art Design 

Studio La Cube
studiolacube.com/

Salvatore Peluso. Arquitecto, y periodista para DOMUS sobre arte, arquitectura, diseño y sus intersecciones.
domusweb.it/en/authors/p/peluso-salvatore.html

 17 de mayo
Terrachidia. Arquitectura e Innovación social

Carmen Moreno Adán
http://terrachidia.es/

 21 de mayo 

Fernando Pino, de REDO-ME
www.redo-me.com

Vanesa Moreno, de OOO MY DESIGN
ooomydesign.com

Joel Blanco
joelblanco.com

Diseño de iluminación: un valor añadido

El diseño de iluminación es una disciplina que está adquiriendo cada vez mayor relevancia.

La luz proporciona un valor añadido no sólo desde un punto de visto funcional sino también emocional. Por ello, el diseñador de iluminación es capaz de generar espacios arquitectónicos únicos con el uso de la luz.

El próximo viernes 8 de marzo, a las 17.30 y en el salón de actos, nuestra ex alumna Lucía compartirá su experiencia dentro del mundo de la iluminación.

Lucía Moreno Abenójar estudió diseño de interiores en la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Poco después se especializó en el diseño de iluminación tras realizar el Máster de Diseño de Iluminación Arquitectónica de la Universidad Politécnica de Madrid y actualmente trabaja como diseñadora de iluminación en una de las mayores firmas multidisciplinares de Londres.

Lucía Moreno premio DARC AWARDS 2015

open: festival anual de diseño abierto

Del 20 al 23 de febrero de 2019, queremos invitarte a pasar unos intensos días en la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Un centro público que diariamente habitamos más de ochocientas personas, dedicando nuestros esfuerzos e ilusiones a buscar soluciones a multitud de problemas desde el diseño, y que estos días abrimos aún más la sociedad, para compartir contigo los cuatro días de nuestro festival anual, el OPEN-ESD.

¿Y qué haremos? Aprender, crear y sobre todo co-crear, compartir conocimiento y divertirnos. Todo eso en un espacio de encuentro multidisciplinar, en el que las fronteras de las especialidades caen para tratar temas como la sostenibilidad, el diseño universal y accesible, los espacios de encuentro, pasando por técnicas de stop motion o los retos que nos trae el diseñatón.

En colaboración con instituciones, asociaciones profesionales, administraciones y organizaciones no gubernamentales, nos abrimos a múltiples saberes y formas de hacer, abrimos las puertas de la ESD y entramos también en otros espacios, con los que generaremos sinergias. ¿Nos acompañas?

open esdmadrid

#edcd 2019: mini festival de impresión y aperitipo

actividad de los Encuentros de Diseño y Cultura Digital del 2019 organizados entre la Escuela Artediez, la Escuela Superior de Diseño, la Universidad Juan Carlos I y Medialab Prado.

Una sesión abierta para hacer carteles con una sacapruebas tipográfica y una charla debate sobre tipografía con cuatro perfiles muy distintos.

Horario:

16:00 a 18.30- Mini festival de impresión. Aunque no hayas podido hacer el taller te puedes pasar a ver cómo funcionan las letras que hemos fabricado. Estaremos haciendo carteles con una sacapruebas tipográfica, pasate y entinta con nosotros. Sin inscripción

19:30 -Aperitipo. ¡Un buen rato hablando de letras! Eso es el aperitipo: una reunión en la que profesionales y aficionados se juntan a hablar sobre tipografía de una forma cercana, con unas cervezas y algo de picar. Nos encanta debatir, hablar de lo que se está haciendo en Madrid y en el resto del mundo… y aprender los unos de los otros. Si tienes un proyecto tipográfico puedes traerlo contigo y compartirlo.

Perfiles de los participantes:

Marta Verde: Instructora IED Madrid de Fab Academy . Artista visual, programadora creativa y maker afincada en Madrid, licenciada en Bellas Artes y especializada en Media arts y Tecnologías Digitales para la escena por la UPF. Programa fabAcademy de especialización en fabricación digital de la Fab Foundation (MIT’s Center for Bits & Atoms)

Jennifer Martin-Lorente: Diseñadora gráfica, graduada en la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Apasionada del diseño, en especial del mundo editorial, con experiencia en el diseño de Identidad, web y la fotografía. Introducida en el mundo de la impresión 3D por culpa de Néstor y una witbox2, piensa que cada proyecto debe ser un nuevo desafío donde aprender, innovar y aportar nuevas ideas,con el objetivo de contribuir a la  sociedad donde mejorar la comunicación gráfica y la accesibilidad.

Juanjo López: Juanjez para los amigos. Es un diseñador, letrista e impresor de Madrid. Interesado en los diseños tipográficos autóctonos, y amante del aspecto manual de la tipografía, caligrafía, lettering y letterpress. Forma parte de la Familia Plomez y de Unos tipos duros.

Agustín Flowalistik: Diseñador de producto y educador en producción digital. Ha trabajado entorno a estas áreas desde 2013. Apasionado de crear productos sencillos y accesibles, colaborando con empresas como Ultimaker, BCN3D y BQ Readers. Actualmente trabaja como Fablab-Manager y educador en Tecnolab La Rueca.

+info

los díez, ideas en blanco

El estudio los díez, del cual forma parte Javier Díez, profesor de Proyectos: Ideación de 2º Curso de Diseño de Producto, presentará durante todo el mes de febrero en la Escuela de Arte Francisco Alcántara de Madrid, la exposición los díez, ideas en blanco donde mostrarán una selección de los proyectos que a lo largo de su trayectoria han realizado en cerámica.

El eje vertebrador de cualquiera de nuestros proyectos como diseñadores es siempre la idea, el concepto, el resultado de un pensamiento.
Y siempre concebimos, no sabemos por qué, esas ideas en blanco, el color que para nosotros tiene el kosmos noetos griego.
Por eso nos gusta desarrollar objetos en cerámica, en porcelana, porque manifiestan de una forma radical e inmediata el encuentro entre idea y forma.

 

Premio Acento G 2018 para #aladeriva de Laura Sánchez Plaza

La sexta edición de los Premios Acento G ya tiene ganadores. Tras una atenta revisión de los proyectos presentados, el jurado ha decidido y seleccionado los tres trabajos premiados con el fin de reconocer los mejores Trabajos de Fin de Grado (TFG) de las diferentes escuelas de diseño de España.

3r PREMIO – #aladeriva
El tercer premio es para Laura Sánchez Plaza, estudiante de la Escuela Superior de Diseño de Madrid e/s/d madrid por el proyecto #aladeriva. El jurado ha valorado la labor de intento de cambio y de concienciación social sobre un problema que afecta globalmente a todo el planeta».  La campaña #aladeriva pone su foco en la contaminación del ecosistema marino ocasionada por los residuos de plástico. A través de una serie de elementos como son carteles, un folleto y cuatro vídeos, la diseñadora ilustra este problema.

¡Enhorabuena, Laura!

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ADG Laus estudiantes 2019. Inscripción abierta hasta 10.2

Creatividad en las aulas

La innovación, la sorpresa, la calidad y la excelencia habitan también en las aulas. Los premios ADG Laus Estudiantes reconocen los mejores proyectos presentados por alumnos de escuelas de diseño y publicidad de todo el país. De entre todos los trabajos seleccionados con un Oro, el Jurado de la categoría selecciona el mejor: el Laus Young Talent.

Una elección exigente

No son participantes profesionales pero sus trabajos se valoran con los mismos criterios y el mismo rigor con que se juzga a los estudios más reconocidos y potentes. Siete jurados y un chairman tienen la decisión en sus manos.

info

I congreso internacional de investigación y creación

I Congreso Internacional de Investigación y Creación Enseñanzas Artísticas Superiores
Comunidad de Madrid

Organizado por la Dirección General de Universidades y Enseñanzas Artísticas Superiores con la colaboración de los seis centros públicos de Enseñanzas Artísticas Superiores de la Comunidad, entre los que se encuentra la e/s/d/.

web del Congreso

Anímate a participar y a presentar comunicaciones.
Plazo máximo para el envío de resúmenes de pósteres y comunicaciones: 15 de enero de 2019.

Va a ser un importante encuentro de diferentes disciplinas y enfoques con ponentes de reconocido prestigio y que puedes consultar en el programa.

newssletter (pdf)

ICon_CM