Manolo Blahník. El Arte del Zapato

Manolo Blahník: El Arte del Zapato, es una retrospectiva que abarca más de 45 años de trabajo, dedicada a la obra de una de las figuras más importantes de la moda contemporánea, cuya fantástica inventiva y exquisito artesanado, han logrado romper las fronteras entre el mundo de la moda y el arte. La exposición, organizada por la revista VOGUE España, con la colaboración del diseñador Manolo Blahník y su equipo de Londres, y comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz, analiza el complejo y fascinante universo creativo de Manolo Blahnik a través de una selección de 212 zapatos y 80 de sus dibujos originales, provenientes de la colección privada de Manolo Blahník, un archivo compuesto de más de 30.000 piezas.

Manolo Blahník

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COPELIA EDICIONES CONVOCA EL PRIMER CERTAMEN LITERARIO Y ARTÍSTICO  “SER UNO MISMO NO ES UNA META, ES UNA ACTITUD”.

Como no podía ser de otra forma, dado el andamiaje feminista y cultural y el discurso artístico y literario inherentes a nuestro primer título, la agenda FILOSOFÍA DE DIVA, y su autora, @SRTABEBI, con este concurso queremos seguir reivindicando nuestra mayor apuesta: la necesidad de un discurso que iguale las valoraciones en la aportación cultural e histórica de las mujeres.

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Barli Asmara. Fashion Show y workshop con esdmadrid

Fashion Show Barli Asmara.
Lunes, 4 de diciembre de 2017 19:00 h.
Hotel Intercontinental Madrid. Salón Albeniz
Paseo de la Castellana, 49. Madrid

Workshop Songket Jambi con Barli Asmara.
Martes 5 de diciembre de 2017.  A partir de las 11.00 h.
Auditorio esdmadrid
Camino de los Vinateros, 106. Madrid

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Barli Asmara
nació en Bandung el 3 de marzo de 1978. La pasión por el arte y la moda había crecido dentro de él desde que todavía estaba en la escuela. Siguiendo su sueño, lanza en 2002 su marca Barli Asmara que produce Ready to Wear y alta costura para mujeres.
La calidad y belleza que demuestra Barli Asmara le supone ser seleccionado como uno de los mejores diseñadores de moda de Indonesia por Dewi Magazine en 2008. Se le han concedido múltiples premios a medida que su carrera de moda crece y madura: The Best Choice Dewi Knights, AMICA Young Talented Designer Award, ELLE Designer of the year, The Best 20 Designer for High End Masterpiece, Kartika Magazine Best Designer of The Year.Siendo continuamente activo en la ambiente de la moda de Indonesia, Barli Asmara se incorporó a Ikatan Perancang Mode Indonesia (IPMI) en 2011. Dos años más tarde, introduce B Homme, una marca de moda para hombres y B por Barli Asmara, una marca de moda para mujeres de vestimenta musulmana.
Barli Asmara dedica sus creaciones artísticas para representar la belleza y la riqueza de la artesanía de Indonesia a través de sus colecciones que son conocidas por sus “detalles exquisitos”. Su capacidad para presentar cuentas, perlas, joyas, flecos y plumas como atractivos detalles de moda, y para practicar perfectamente macramé, smocking y bordado ha cautivado con éxito los ojos en la industria de la moda de Indonesia.
Organiza
Embajada de Indonesia y esdmadrid
Coordinación esdmadrid
Angelina Gallego
Modelos y coordinación backstage
Isabel Navarro Model Management
Peluquería y maquillaje
Nasrin Massumeh
Cosméticos
Wardah Kosmetik
Messumeh Kosmetik
Iluminación
Flori Vilcu

Barli Asmara
Isabel Navarro Model Management
Embajada de Indonesia en España

LOGOS

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Casa Decor Arte Abierto

Del 1 al 16 de diciembre, Casa Decor celebra la Exposición  Arte Abierto, una iniciativa dentro de la nutrida agenda de citas con el arte contemporáneo de Madrid. La idea nace del mismo espíritu de Casa Decor y su deseo de dar visibilidad no solo al interiorismo, sino también a todas las manifestaciones artísticas. El magnífico edificio de Francisco de Rojas 2, cedido por The Corner Group, repleto de grandes salas aún deshabitadas que han sido “tomadas” por artistas contemporáneos. Espacios únicos, sugerentes y llenos de fuerza que ahora cobran vida a través del arte, pero que, en pocos meses, lo harán a través del interiorismo del más alto nivel y se convertirá en Casa Decor Madrid 2018.

La muestra acogerá a reconocidos artistas como Concha García, Concha Sáez, Luis Salaberría, Din Matamoro, Eliana Perinat, Marco Caparrós, Toya Legido, Luis Castelo, Jesús Chamizo, Lorena Domingo, Chema Prado o Abigail Aguirre, entre otros, quienes, a su vez, invitarán a numerosos artistas jóvenes emergentes. El público tendrá la oportunidad de conocer la obra de 75 creadores, que mostrarán y llevarán a cabo acciones artísticas de distinta naturaleza: arte cerámico, óleo, acrílico, papel, videoarte, fotografía, graffiti en vivo y otras actividades de carácter performático.

Casa Decor Arte Abierto viene así a dinamizar el sector del arte contemporáneo abriendo una nueva ventana que dará visibilidad a buen número de artistas, ampliando las vías y los circuitos de exhibición, que siempre son insuficientes, para dar respuesta a una comunidad increíblemente prolífica y creativa como es la de nuestros artistas.

A lo largo de 15 días consecutivos, de 12 a 20 h, los amantes del arte interesados en adquirir obras de artistas españoles contemporáneos podrán acercarse a Francisco de Rojas 2. El visitante tendrá el privilegio, además, de conocer “en bruto” la casa que, poco después, se transformará en la mayor pasarela de interiorismo de España.

Listado de artistas por plantas
1º ala dcha.
Luis Salaberría, Alison South, Blanca Monzú, Fernando Herlop, Montserrat Gómez-Osuna, Natalia Pintado
Casas, Pablo San Juan, Sandra Rein.
1º ala izda.
Din Matamoro, Ángela Jiménez Durán, Manuel Eirís, Marta Bran, Misha B. Golas, Paula Santomé, Quod,
Graffiti Madrid.
2º ala dcha.
Concha García, Ana Escalera Moura, Arturo Revuelta, Concha Romeu, Joaquín Millán, María Cano,
Miguel Adarraga, Pablo y Herny, Shirin Salehi.
2º ala izda.
Eliana Perinat, Chema Prado, Marco Caparrós, Rosita Ibáñez Martín, Jesús Alcolea.
3º ala dcha.
Toya Legido, Ana J. Revuelta, Luis Castelo, Pablo A. Couso, Rafa Trobat, Francisco H. Sáez, Aitana
Martínez Esteban, Alba Peña Campos, Alessia Pederzoli, AL y AS, Amaia Salazar, Anai Pedraza, Anto Fiscu, Chema Ledrado, Claret Castell, Claudia Maturana, Benito Picón, Elena del Palacio, Elena Díaz, Elena Pou Merina, Göimar, Inés Marijuán Taylor, Jorge Pérez Higuera, Laura San Segundo, Laura San Segundo y Alejandría Cinque, Leyre Pérez Estévez, María Andrés Sanz, Miriam Garlo, Silvia Verena.
3º ala izda.
Concha Sáez, Álvaro Martínez, Beatriz Castela, Jorge Gil, José Fuentes, La Boria Teatro, Mikha-ez, Santi Alonso, Umasensio, Jesús Chamizo, Abigail Aguirre.
4º ala dcha.
Lorena Domingo Aliaga, Adolfo Pérez Arribas. Alonso Márquez, Gejo, Juan Carlos Callejas, Juan Pablo
Chipe.

 

Catálogo Casa Decor Arte Abierto
Casa Decor Arte Abierto. Del 1 al 16 de diciembre. De 12 a 20 h. Francisco de Rojas 2.
www.casadecor.es

100 objetos de Finlandia

Una exposición que ilustra 100 años de Finlandia a través de un objeto de cada uno de los años de su independencia. 100 objetos de Finlandia habla de Finlandia y de la esencia del país a través de ejemplos cotidianos, innovadores y humorísticos.

El jarrón de Alvar Aalto de 1936, el Mobira Cityman de 1987, la canastilla de maternidad de 2017
¿Qué objeto, en tu opinión, habla de la esencia finlandesa?
¿Cuál es el objeto de tu año de nacimiento?

100 objetos de Finlandia trata de mostrar el camino que los finlandeses han recorrido hasta llegar al momento presente. Los objetos que forman parte de la exposición son Made in Finland y Designed in Finland, pero ante todo representan la vida en Finlandia. En sus historias se refleja el tiempo, la luz, los niños, el trabajo, la supervivencia ante la adversidad, la inventiva, la alegría.

www.100objects.fi

Museo Nacional de Artes Decorativas

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Anamorfosis y Transformación espacial. Charla y taller

Vasco Cardoso, profesor de geometría de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto.

El profesor Cardoso nos propone una reflexión entre la construcción tridimensional y su representación bidimensional a través de los juegos proyectivos de la perspectiva y sus anamorfosis. El observador aúna realidad y ficción eligiendo un único punto de visión donde la paradoja es posible.

 

IKEA: diseño global, diseño local. Charla-coloquio

En el contexto de experiencias en diseño iniciadas en el presente curso con tercero de producto, se ha definido un marco común en el que están trabajando todas las asignaturas: Global/Local, una reflexión sobre cómo afectan estos dos escenarios a la hora de diseñar.

IKEA es una empresa que actúa de forma global pero que necesariamente atiende aspectos locales en cada uno de los países en los que está presente.

Manuel Delgado, Interior Design Leader de IKEA Ibérica, presentará proyectos recientes realizados y tendremos la oportunidad de debatir con él sobre este tema y otros que seguro surgirán durante la charla.

Entrada libre hasta completar aforo.

Mutaciones luminosas. Exposición

Exposición Mutaciones luminosas. Propuestas de personalización para las lámparas LYKTA, TVÄRS y LAMPAN de IKEA.

Mutaciones luminosas es un proyecto de colaboración con IKEA en el que un grupo de estudiantes ha desarrollado una serie de propuestas experimentales de personalización para las lámparas LYKTA, TVÄRS y LAMPAN.

En todas las propuestas se ha manejado el mismo escenario: sistemas sencillos y de bajo coste consistentes en un conjunto de piezas a modo de kits comercializables, capaces de transformar estos productos sin afectar a su forma física.

Todos los productos han sido cedidos por IKEA.

Asignatura: Proyectos experimentales de gráfica aplicada a los objetos. Curso: 2016/2017
Profesor: Salvador Alarcó Casañas

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Aquí huele a queso. Diseño en la cocina

Proyecto Aquí huele a queso

El brief de este proyecto es identificar, desde la investigación de la cultura gastronómica española, alguno de los aspectos que se deberían fomentar para fortalecer la aceptación e integración de nuestros quesos en la actualidad del consumo alimentario y, de esta manera, no perder nuestro legado cultural. 

Para ello, desde la asignatura Diseño en la cocina se han desarrollo diferentes utensilios y packagings que nos ayudarán a afianzar la relación con este producto tan arraigado en nuestra cultura gastronómica, interviniendo desde su fase de elaboración, preparación y emplatado, hasta la fase de ingesta. 

Profesora
Pilar Acón
Alumnos/PROYECTOS
Pablo Paniagua/QUESOS
Sergio Valentín/ÑAM CHEESE
Adrianna MArcelina/OKO
Adriana Zukowska/AQUÍ HUELE A QUESO
Teresa Raina/ROLIS
Andrés Fernández/RODÓ
Raquel Martínez/NOCHIS

Circo de Sastre en Naves Matadero

Los japoneses Circo de Sastre traen por primera vez a Europa su particular universo. Con música en directo, iluminación improvisada y metros y metros de tela crean un viaje chamánico para el espectador.
Portadores de un género inventado, presentan su particular universo de telas, luces y sonidos. Mientras un sastre crea con telas la escenografía en directo con su máquina de coser o baila vistiendo el espacio, dos músicos improvisan un concierto con instrumentos fabricados por ellos y otros. Al mismo tiempo que un artista de la luz modifica las percepciones del ojo humano creando magia con luces y sombras.
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Naves Matadero. Centro Internacional de Artes Vivas
Paseo de la Chopera, 14 – 28045 Madrid
Madrid Destino. Cultura, Turismo y Negocio S.A.
 
Área de Gobierno de Las Artes, Deportes y Turismo
Ayuntamiento de Madrid
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Adam Bresnick: On/Off Design Strategies

Fontini by Font Barcelona y la Escuela de Diseño Detalles de Moscú les invita a una clase magistral del reconocido arquitecto estadounidense Adam Bresnick: On/Off Design Strategies 14 de noviembre a las 16h. Moscú, Spiridonovka, 4 p.1, 2 ° piso Escuela de Diseño “Detalles”  

programa
16.30 – 17,30 clase magistral
17,30 – 18,00 discusión abierta
18,00 – cóctel

fontini invitacion

 

Diseño finlandés. Conferencia de Kari Korkman

Coincidiendo con la inauguración de la exposición 100 Objetos de Finlandia en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, Kari Korkman, nos hablará sobre diseño finlandés y tendencias del diseño actual y sobre la Helsinki Design Week, el festival de diseño más importante de los países nórdicos del que es fundador y director.

Con la colaboración del Instituto Iberoamericano de Finlandia
conferencia en inglés

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