Crit-icon poster tour 2017 en Montevideo

Inauguración

Martes 21 de marzo de 2017

CRIT-ICON POSTER TOUR es un proyecto de Un Mundo Feliz (España) y Barriopajeros para el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León)

El proyecto Crit-icon trata de mostrar algunos ejemplos de cómo los diseñadores se han convertido en agentes que estimulan la difusión e intercambio de ideas y promueven el surgimiento de un pensamiento crítico.

El proyecto Crit-icon es una fuente de imágenes en busca de nuevos aliados para la creación y difusión de un imaginario iconográfico colectivo que sea útil en la acción política, educativa y cívica.

En Crit-icon Poster Tour Un Mundo Feliz propone como un dispositivo de opinión y protesta gráfica con el objetivo es divulgar imágenes de pensamiento crítico en el espacio público, una propuesta participativa donde las imágenes tienen la vocación de ser compartidas.

 

Un Mundo Feliz

Es un colectivo que produce y distribuye imágenes comprometidas dentro del ámbito social y político. Está liderado por Sonia Díaz y Gabriel Martínez, y su finalidad es actuar en el espacio público para provocar debates en torno a cuestiones no comerciales. Ha publicado los libros Pictopía (Promopress, 2008) y The New Disasters of War (Boldbooks/Ediciones de Ruina, 2012), el fanzine experimental BOLD y la revista Bastard Art Review. Llevan a cabo lo que denominan «diseño popular bastardo», un ejercicio de protesta que mezcla y yuxtapone ideas, imágenes, palabras y símbolos, tratando de formular un vocabulario común para el activismo visual.

CRIT-ICON POSTER TOUR
URUGUAY 2017
Un Mundo Feliz & Co.
+
Crit-icon stencil
Posters are not just for teenagers
Bastard art review
Bastard pop design
Pictopía
Revolution dingbats & motion-dingbats
Poeticón
Boldzine
Boldbooks
Una miscelánea de carteles, stencils, postales, pegatinas, fanzines y otros materiales autoeditados o recopilados por Un Mundo Feliz.
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Objeto/Personalización/Cocreación (Exposición)

Los estudiantes de la asignatura Proyectos experimentales de gráfica aplicada a los objetos han realizado unas propuestas de personalización de la silla IVAR de Ikea, un producto de bajo coste y fabricación masiva con la intención de compensar de algún modo el aspecto de silla rústica, tradicional y básica para otorgar, a través de la manipulación de su superficie, rasgos de modernidad y diferenciación. La importancia no está tanto en los resultados obtenidos sino en los planteamientos de carácter sistemático que posibilitan soluciones múltiples coherentes.

hall esdmadrid
del 2 al 16 de febrero de 2017
más info

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#EDCD. Encuentro de diseño y cultura digital. Convocatoria abierta de cápsulas 2017

#edcd pretende crear un espacio de encuentro entre distintas entidades educativas, profesores, estudiantes de diseño y personas interesadas en el mundo del diseño. Su objetivo es fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias y favorecer el trabajo común y transdisciplinar alrededor de la pregunta: ¿Qué implicaciones tiene la cultura digital para la enseñanza y la práctica de las artes y el diseño?

Si tienes una experiencia o proyecto interesante para mostrar en este encuentro, te invitamos a participar en las Cápsulas para #edcd17 hasta el 27 de Febrero de 2017.

ver bases

Cierre de la convocatoria: hasta las 23:59h del 27 de febrero de 2017.
Publicación de los seleccionados: 6 de marzo de 2017
#edcd IV: IV Encuentro de Diseño y Cultura Digital – 14, 15 y 16 de marzo 2017

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PadaOne Games+Máster videojuegos UCM

El lunes 5 de diciembre a las 15,30 h, va a presentar en la escuela su director, Pedro Antonio González Calero, la posibilidad de colaboración entre nuestros alumnos y los alumnos del máster de videojuegos de la UCM.  Mostrará proyectos de años anteriores  y su lanzadera de proyectos PadaOne Games

auditorio esdmadrid. 5.12.2016_15,30 h.

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Exposición Calendarios INAPA Jóvenes diseñadores.

El 30 de noviembre de 2016 a las 18:30h tendrá lugar en la Central de Diseño-Matadero Madrid, la presentación de la exposición que reúne los proyectos de diseño de calendarios realizados durante los últimos 4 años por jóvenes diseñadores para INAPA España, empresa líder en la distribución de papel.

El calendario de Inapa es un proyecto en el que se aúna la pasión por el papel, el arte de imprimir y el ingenio de la creatividad. Trabajar en un encargo real ofrece a los futuros diseñadores la posibilidad de ver la producción impresa de sus trabajos, con soportes y efectos gráficos que desde el aula difícilmente pueden llegar a experimentar.

Bajo diferentes lemas los alumnos de 2º de la Especialidad de Gráfico de la esdmadrid han desarrollado sus propuestas creativas gráficas y de producción. Los proyectos se han realizado desde la asignatura de Sistemas de reproducción e impresión a cargo de Concha García y Marta Calleja.

Central de Diseño. Matadero Madrid

INAPA

enlace

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Taller Pop Up con Ana Pez

El martes 8 y jueves 10 de noviembre se realizó en esdmadrid un taller dirigido a los alumnos de tercero de diseño gráfico en colaboración con las profesoras de ilustración Ángela Cabrera y Margarita Ariza.

El taller fue conducido por la ilustradora Ana Pez.

Ana Pez (Madrid, 1987) Mención especial, en la categoría Opera Prima, de los Bologna Ragazzi Award 2015 por Mon Petit Frère Invisible (L’Agrume). Mención Especial en el V Catálogo Iberoamericano de Ilustración (Fundación SM, El Ilustradero y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, 2014). Además de ilustradora, también es licenciada en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, profesora de dibujo y otras causas perdidas (especialmente talleres de pop up), groupie de artistas y lectora entusiasta.
>vía: editorial libre albedrío
 
 

Ana Pez blog

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Supersignos. Cruz Novillo y Félix Beltrán

La exposición ‘Supersignos’ es un recorrido por los diseños de Cruz Novillo y Félix Beltrán. El 10 de noviembre a las 19 h se llevará a cabo la inauguración de la muestra, en la que participarán Santiago Miralles, director general de Casa de América; Manuel Estrada, presidente de Dimad Fundación, y Pepe Cruz Novillo, escultor y diseñador. 

Promovido por la DIMAD Fundación y su presidente, el diseñador Manuel Estrada, y en el marco de la 5º edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID16), ‘Supersignos’ es un nuevo proyecto de encuentro y difusión de las figuras más relevantes del diseño iberoamericano. 

Junto a los 150 logos en blanco y negro se exponen aproximadamente 90 fichas que recogen una introducción al alfabeto visual y los principios del diseño a través de los signos. Este espacio denominado ‘Confluencias‘ abarca las opiniones de Félix Beltrán y Cruz Novillo, acompañadas de una selección de textos explicativos de destacados autores y diseñadores como Otl Aicher, John Berger, Jill Butler, Norberto Chaves, John Chistopher Jones, John Dewey, Michael Evarny, Manuel Estrada o Alan Fletcher, entre otros. Unas fichas realizadas con la colaboración de alumnos de Comunicación Visual y Teoría de la Imagen de la Escuela Superior de Diseño de Madrid.

Otro de lo aspectos principales de esta muestra, comisariada por los diseñadores Sonia Díaz y Gabriel Martínez, es su original diseño. La distribución ordenada y armónica de los logos trata de convertir el espacio en un sistema reticular, un sistema de proporciones basado en un módulo, cuyo patrón se deriva del propio material. De este modo, la idea básica de ‘Supersignos’ es reforzar el concepto de síntesis y orden, invitando a la reflexión conceptual.  

Fechas: del 11 de noviembre al 3 de diciembre de 2016.
Lugar: Casamérica: Sala de exposiciones Torres García.
Hora: de lunes a viernes de 11.00 a 19.30 h. Sábados de 11.00 a 15.00 h.
Domingos y festivos cerrado.
Entrada libre hasta completar aforo.

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Concurso de carteles Veranos de la Villa 2016. Exposición y entrega de premios

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El próximo jueves 9 de junio a las 10,00 h. de la mañana tendrá lugar en la sala multiusos de la Escuela Superior de Diseño la entrega de premios del concurso de carteles para los Veranos de la Villa de Madrid 2016.
Se trata de un ejemplo de la colaboración que es posible entre el Ayuntamiento de nuestra ciudad y la escuela. Esta vez han participado estudiantes de Proyectos de segundo curso de Diseño Gráfico y de la asignatura optativa Gráfica para la comunicación del proyecto.

Contaremos con la presencia de D. Santiago Areso Beloki, de la comisión ejecutiva de Madrid Destino
A partir de ese día se podrá visitar en la escuela una selección de los carteles participantes.

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Exposición tiempo e interfaz

Del 25 de mayo al 9 de junio de 2016.
Zona de acceso al anfiteatro de la Escuela Superior de Diseño

Los objetos funcionan, entre otras cosas, como soporte de comunicación y la gráfica (color, textura, tipografía, imagen,…) tiene en este sentido, un papel muy importante.
La gráfica conforma en muchos casos la piel de los objetos, una apariencia que no hay que confundir con la mera decoración sino que se convierte en un elemento portador de significado, muchas veces imprescindible para la identidad del objeto.
El interfaz es el idioma a través del cual el objeto se comunica con el entorno, es la expresión externa del mismo a través de la cual se conecta con el usuario, es el lugar de la interacción, el espacio donde se desarrollan los intercambios, a veces una prótesis o extensión de nuestro cuerpo.
 
En esta exposición se muestran los resultados de un proyecto realizado por los estudiantes de la asignatura optativa transversal de “Proyectos experimentales de gráfica aplicada a los objetos”.
 
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La exposición
Colecciones completas
Formulario de votación

 

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Diseño en Público | Diseño dentro y fuera de las instituciones.

Diseño en Público | Diseño dentro y fuera de las instituciones. 

jueves 26 de mayo, 17:30-21h 
Entrada libre previa inscripción aquí.

Encuentro sobre el diseño creado fuera y dentro de las instituciones públicas cuyo mensaje revierte directamente sobre la sociedad.

El formato de esta jornada se articula en dos mesas de debate con dos ejes temáticos muy concisos: “Diseño de lo público” y “Diseño, agitación social y cultural”.

La primera mesa  “Diseño de lo público” se realizará de 18.00 a 19.30 h. En ella saldrán a relucir cuestiones como cuál debiera ser el carácter de la comunicación gráfica de las administraciones públicas o cómo éstas contratan el diseño. Para ello se tratarán aspectos sociales y culturales concretos de la gráfica institucional en Madrid.

En esta mesa contaremos con la presencia de David Pérez Medina (Estudio Pérez Medina), Francisco Villar (Asesor del Secretario de Estado de Cultura MECD), Francesco Furno (Relaja el coco), Alberto Salván (Tres tipos gráficos), Montse Lago (Papeles Mínimos).

En la segunda mesa “Diseño público, agitación social y cultural”, que tendrá lugar de 19.30 a 21.00 h, se abordará el diseño como agente de acción desde los movimientos sociales a las instituciones, en un debate así sobre la práctica del  diseño como una herramienta de agitación cultural.

En esta mesa intervendrán: Gabriel Martínez (Un Mundo Feliz), Natalia Mirapeixx (ene13, Voces con futura), Pablo España (Democracia), Aitor Méndez (Contraindicaciones.net) y Fernando Carbayo (Autoedita o muere).

A través de este encuentro se pretende visibilizar y poner en común la práctica del diseño al servicio de la sociedad a través de distintas vías oficiales y extraoficiales. Por ello, tanto si eres diseñador, estudiante, gestor cultural, activista, investigador o un ciudadano más de Madrid, Diseño en Público es una actividad que puede ser de tu interés. 

diseno en publico

Feria Masquelibros. Libros alterados

Los días 20, 21 y 22 de mayo, la Escuela Superior de Diseño de Madrid participa en la Feria Masquelibros  con los libros Alterados realizadas por los alumnos  de primero de Diseño en la asignatura de Fundamentos de diseño/ Ideación con las profesoras Julia Oliet y Susana Murias.

http://www.masquelibrosferia.com/

en la imagen, proyecto de Alexia Cobo

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Beato. El misterio de los siete sellos

Espacio Ivorypress. 04.05.2016_19,00 h.

Presentación  de proyectos de investigación gráfica sobre el Beato Beato de Don Fernando y Doña Sancha.


Según los datos que conocemos, fue en la isla de Patmos donde el apóstol Juan tuvo una visión de la cual nació el texto del Apocalipsis. Ya en el siglo VIII un monje de nombre Beato, abad de Liébana (Cantabria), escribe unos comentarios a ese texto que darían origen a los libros llamados “beatos”, copias manuscritas ilustradas e iluminadas de la obra del monje lebaniego. Recientemente incluidos por la UNESCO en el registro de la Memoria del Mundo, los beatos son una de las joyas que España ha legado a la historia de la humanidad. De los dos que se conservan en la Biblioteca Nacional de España, el más espléndido es el de Don Fernando y Doña Sancha, datado en 1047.

Los alumnos y profesores de la Escuela Superior de Diseño de Madrid han trabajado en un ambicioso proyecto, que intenta descifrar los mensajes contenidos en el Beato de Don Fernando y Doña Sancha a través de un minucioso estudio de sus imágenes y textos. Con herramientas gráficas contemporáneas han intentado “desvelar” algunos de los misterios ocultos en sus páginas. Los siete sellos serán revelados de nuevo a través de fotolibros, videojuegos, carteles, estampas y proyectos gráficos en diversos soportes.

Tal y como sugería Umberto Eco en su análisis de este códice, un texto cuando es leído genera otros tantos que son “…paráfrasis, comentario, utilización descarada, traducción a otros signos, palabras, imágenes, incluso música”. Los alumnos y profesores de la e/s/d/madrid lo interpretan desde una visión contemporánea en un nuevo proyecto gráfico que da continuidad a los emprendidos con la BNE en anteriores cursos académicos a propósito de otras obras patrimoniales custodiadas por la institución.

Beato. El misterio de los siete sellos se presentará a modo de primicia en el espacio Ivorypress el 4 de mayo con una mesa redonda donde el diseñador Alberto Corazón y el editor Gonzalo Golpe analizarán algunos trabajos de los alumnos. Este debate servirá a modo de reflexión común sobre el proyecto de exposición que, con el mismo nombre, se inaugurará en mes de septiembre en la Sala de las Musas del Museo de la BNE.

La apertura de cada uno de los siete sellos será una experiencia única para el espectador curioso que quiera adentrarse en la interpretación de los abstrusos misterios del Apocalipsis.

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