Exposición Calendarios INAPA Jóvenes diseñadores

Presentación de la exposición que reúne los proyectos de diseño de calendarios realizados durante los últimos 3 años por jóvenes diseñadores para INAPA España, empresa líder en la distribución de papel.

El calendario de Inapa es un proyecto en el que se aúna la pasión por el papel, el arte de imprimir y el ingenio de la creatividad. Trabajar en un encargo real ofrece a los futuros diseñadores la posibilidad de ver la producción impresa de sus trabajos, con soportes y efectos gráficos que desde el aula difícilmente pueden llegar a experimentar.

Inapa
exposición calendario inapa

Bajo diferentes lemas los alumnos de 2º de la Especialidad de Gráfico de la esdmadrid han desarrollado sus propuestas creativas gráficas y de producción. Los proyectos se han realizado desde la asignatura de Sistemas de reproducción e impresión a cargo de Concha García, Marta Calleja y Ana Escalera.

21 de septiembre. 18,30 h. Central de Diseño. Matadero Madrid. Pº de la Chopera, 14.

 

Mes del diseño emergente en el Museo del Traje de Madrid

Del 2 de junio al 2 de julio 2017
Inauguración 2 de junio_13,00 h.
Museo del Traje CIPE | Av. Juan de Herrera, 2, 28040 Madrid
Metro: Ciudad Universitaria (línea 6) | Moncloa (líneas 3 y 6)

esd madrid participa por primera vez en esta edición y estará representada por los diseñadores:
Antonio Moreno
Juan Carlos Pajares
Euphemio Fernández

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gráfica: Malandraqui

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Crit-icon poster tour 2017 en Montevideo

Inauguración

Martes 21 de marzo de 2017

CRIT-ICON POSTER TOUR es un proyecto de Un Mundo Feliz (España) y Barriopajeros para el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León)

El proyecto Crit-icon trata de mostrar algunos ejemplos de cómo los diseñadores se han convertido en agentes que estimulan la difusión e intercambio de ideas y promueven el surgimiento de un pensamiento crítico.

El proyecto Crit-icon es una fuente de imágenes en busca de nuevos aliados para la creación y difusión de un imaginario iconográfico colectivo que sea útil en la acción política, educativa y cívica.

En Crit-icon Poster Tour Un Mundo Feliz propone como un dispositivo de opinión y protesta gráfica con el objetivo es divulgar imágenes de pensamiento crítico en el espacio público, una propuesta participativa donde las imágenes tienen la vocación de ser compartidas.

 

Un Mundo Feliz

Es un colectivo que produce y distribuye imágenes comprometidas dentro del ámbito social y político. Está liderado por Sonia Díaz y Gabriel Martínez, y su finalidad es actuar en el espacio público para provocar debates en torno a cuestiones no comerciales. Ha publicado los libros Pictopía (Promopress, 2008) y The New Disasters of War (Boldbooks/Ediciones de Ruina, 2012), el fanzine experimental BOLD y la revista Bastard Art Review. Llevan a cabo lo que denominan «diseño popular bastardo», un ejercicio de protesta que mezcla y yuxtapone ideas, imágenes, palabras y símbolos, tratando de formular un vocabulario común para el activismo visual.

CRIT-ICON POSTER TOUR
URUGUAY 2017
Un Mundo Feliz & Co.
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Crit-icon stencil
Posters are not just for teenagers
Bastard art review
Bastard pop design
Pictopía
Revolution dingbats & motion-dingbats
Poeticón
Boldzine
Boldbooks
Una miscelánea de carteles, stencils, postales, pegatinas, fanzines y otros materiales autoeditados o recopilados por Un Mundo Feliz.
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La exposición BID16 permanecerá abierta hasta el próximo 26 de febrero!

La exposición de la 5ª edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño permanecerá abierta un mes más.

La BID16, impulsada por DIMAD fundación, se exhibe en la Central de Diseño de Matadero Madrid y reúne 470 trabajos realizados por más de 1.000 diseñadores procedentes de Latinoamérica, Portugal y España.
Un recorrido diseñado por el arquitecto Héctor Ruiz Velázquez, que muestra el entramado de ideas plasmadas en piezas fisicas y paneles.
Alrededor de 30.000 visitantes se han acercado, a la fecha, a conocer las mejores expresiones de la disciplina realizadas en los dos últimos años. Si todavía no has podido verla o te gustaría repetir la experiencia con más detalle, no pierdas de vista las visitas guiadas. Las organizan para grupos de entre 10 y 30 personas. Consulta la disponibilidad a través de info@dimad.org.

Horario habitual de la Central de Diseño:

  • L cerrado
  • M a V de 16 a 21 h.
  • S, D y festivos de 11 a 21 h.

descarga el catálogo aquí

visita la galería BID16 aquí

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The Why Factory: Investigación, enseñanza y compromiso público (2006 – 2016)

El COAM y su Fundación presentan la Conferencia de Winy Maas, director The Why Factory, así como la exposición “The Why Factory: Investigación, enseñanza y compromiso público (2006-2016)”.

15 de diciembre, a las 19:00h. / Salón de Actos COAM
Conferencia “What´s next?”, a cargo del arquitecto holandés Winy Maas, director de The Why Factory, un laboratorio de ideas para el futuro de la ciudad que fundó en 2008 dentro de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Delft y cofundador de la oficina MVRDV.

The Why Factory es un centro dedicado a la enseñanza y la investigación dependiente de la Universidad de Delft y dirigido por Winy Maas, socio fundador del estudio MVRDV.

enlace

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Exposición Calendarios INAPA Jóvenes diseñadores.

El 30 de noviembre de 2016 a las 18:30h tendrá lugar en la Central de Diseño-Matadero Madrid, la presentación de la exposición que reúne los proyectos de diseño de calendarios realizados durante los últimos 4 años por jóvenes diseñadores para INAPA España, empresa líder en la distribución de papel.

El calendario de Inapa es un proyecto en el que se aúna la pasión por el papel, el arte de imprimir y el ingenio de la creatividad. Trabajar en un encargo real ofrece a los futuros diseñadores la posibilidad de ver la producción impresa de sus trabajos, con soportes y efectos gráficos que desde el aula difícilmente pueden llegar a experimentar.

Bajo diferentes lemas los alumnos de 2º de la Especialidad de Gráfico de la esdmadrid han desarrollado sus propuestas creativas gráficas y de producción. Los proyectos se han realizado desde la asignatura de Sistemas de reproducción e impresión a cargo de Concha García y Marta Calleja.

Central de Diseño. Matadero Madrid

INAPA

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Supersignos. Cruz Novillo y Félix Beltrán

La exposición ‘Supersignos’ es un recorrido por los diseños de Cruz Novillo y Félix Beltrán. El 10 de noviembre a las 19 h se llevará a cabo la inauguración de la muestra, en la que participarán Santiago Miralles, director general de Casa de América; Manuel Estrada, presidente de Dimad Fundación, y Pepe Cruz Novillo, escultor y diseñador. 

Promovido por la DIMAD Fundación y su presidente, el diseñador Manuel Estrada, y en el marco de la 5º edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID16), ‘Supersignos’ es un nuevo proyecto de encuentro y difusión de las figuras más relevantes del diseño iberoamericano. 

Junto a los 150 logos en blanco y negro se exponen aproximadamente 90 fichas que recogen una introducción al alfabeto visual y los principios del diseño a través de los signos. Este espacio denominado ‘Confluencias‘ abarca las opiniones de Félix Beltrán y Cruz Novillo, acompañadas de una selección de textos explicativos de destacados autores y diseñadores como Otl Aicher, John Berger, Jill Butler, Norberto Chaves, John Chistopher Jones, John Dewey, Michael Evarny, Manuel Estrada o Alan Fletcher, entre otros. Unas fichas realizadas con la colaboración de alumnos de Comunicación Visual y Teoría de la Imagen de la Escuela Superior de Diseño de Madrid.

Otro de lo aspectos principales de esta muestra, comisariada por los diseñadores Sonia Díaz y Gabriel Martínez, es su original diseño. La distribución ordenada y armónica de los logos trata de convertir el espacio en un sistema reticular, un sistema de proporciones basado en un módulo, cuyo patrón se deriva del propio material. De este modo, la idea básica de ‘Supersignos’ es reforzar el concepto de síntesis y orden, invitando a la reflexión conceptual.  

Fechas: del 11 de noviembre al 3 de diciembre de 2016.
Lugar: Casamérica: Sala de exposiciones Torres García.
Hora: de lunes a viernes de 11.00 a 19.30 h. Sábados de 11.00 a 15.00 h.
Domingos y festivos cerrado.
Entrada libre hasta completar aforo.

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La escuela crece en Rehogar 8 con Makeatuvida

10.11 a 04.12.2016. Museu del Disseny. Disseny Hub Barcelona.

REHOGAR no es una exposición al uso. Es una invitación colectiva a pensar con las manos, a formar parte activa de una serie procesos de transformación

La exposición se centra en las prácticas abiertas en torno al Diseño. Prácticas o formas de hacer que plantean modificaciones en los actuales hábitos de consumo, que son capaces de generar conocimiento y economía distribuida o que exploran caminos hacia la sostenibilidad social y ambiental a través del aprovechamiento de los recursos.

En su octava edición, REHOGAR presta especial atención a las comunidades de personas, profesionales, colectivos y redes que activan procesos de transformación de su entorno, y posibilitan su reproducibilidad y adaptabilidad a otros contextos. Transformaciones que se hacen posible mediante técnicas de Reutilización y metodologías de Diseño Abierto, un diseño que crece y evoluciona porque puede ser mejorado por y con otras.

Como no podía ser de otra forma, nuestro proyecto La escuela crece estará presente en ésta edición de Rehogar.

Makeatuvida
Museu del Disenny. Disseny Hub Barcelona
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Beato. El misterio de los siete sellos

Museo de la BNE. Sala de las Musas.
Del 22 de septiembre de 2016 al 22 de enero de 2017.

Inauguración: jueves 22 de septiembre a las 12,00 h.

En esta muestra titulada “Beato. El misterio de los siete sellos” la Biblioteca Nacional de España vuelve a acoger, en las salas de su museo, una exposición colectiva de obras realizadas por alumnos de la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Se culmina así una serie de tres proyectos didácticos que, iniciada en el curso académico 2013-2014, ha servido para tender algunos de los tan necesarios puentes entre el patrimonio bibliográfico y el ámbito educativo.

El primero de estos proyectos “Un tiempo antes del final” (2014) se basó en un incunable singular impreso en 1493, el Liber Chronicarum; a continuación el manuscrito del siglo XVI Códice de Trajes sirvió de inspiración para “Pretextos textiles” (2015) y, en esta ocasión, el conocido como Beato de Facundo, encargado en 1047 por los reyes Fernando I y doña Sancha, es la obra emblemática inspiradora de los trabajos de estas últimas promociones de jóvenes diseñadores y creadores.

Con semejantes reclamos, de la mano de sus profesores y tutores, guiados por bibliotecarios y gestores culturales de la BNE, los alumnos han traspasado, algunos por primera vez, un umbral que hasta hace poco se les antojaba imponente: el de la Biblioteca Nacional. Y no solo han estudiado, reflexionado y trabajado sobre obras primordiales de nuestro patrimonio, sino que, a buen seguro, se convertirán en heraldos suyos, haciéndolo permear entre sus coetáneos.

Confiamos en que, para estos jóvenes, exhibir sus creaciones en la BNE y presentarlas en el espacio editorial Ivorypress sea una oportunidad que pueda favorecer el reconocimiento de su obra y, por lo tanto, sirva como práctica singular para propiciar su acercamiento al complejo mundo laboral.

Ana Santos Aramburo_Directora de la Biblioteca Nacional de España.

 

Según los datos que conocemos, fue en la isla de Patmos donde el apóstol Juan tuvo una visión de la cual nació el texto del Apocalipsis. Ya en el siglo VIII Beato, monje del monasterio de San Martín de Turieno, en Liébana (Cantabria), escribe unos comentarios al Apocalipsis; de este original surgen otros “beatos”, a través de la copia del texto y de su ilustración e iluminación. El beato más espléndido, el de Fernando I y doña Sancha, obra del copista Facundo, forma parte de los fondos de la Biblioteca Nacional de España y, recientemente, ha sido incluido por la UNESCO en el Registro de la Memoria del Mundo.

Profesores y alumnos de la Escuela Superior de Diseño de Madrid han intentado descifrar los mensajes contenidos en el Beato, a través de un minucioso estudio de sus imágenes y textos. De tan atrevida tarea surge esta exposición que se ha construido a través de sus herramientas gráficas contemporáneas en un intento de desvelar algunos de los misterios más ocultos entre sus páginas. Los siete sellos serán revelados de nuevo a través de fotolibros, videojuegos, carteles, estampas y proyectos gráficos en diversos soportes.

Concha García Sánchez_Escuela Superior de Diseño de Madrid.

 

Presentado este proyecto en la Sala de las Musas de la Biblioteca Nacional de España, cada uno de los siete sellos propone una mirada curiosa de ese espectador que desee adentrarse en la interpretación de los oscuros misterios del Apocalipsis.

enlace

folleto Beato en PDF

beato invitacion

 

La Escuela Crece en la Biennale di Architettura di Venezia

esdmadrid participa en la 15ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia  con el proyecto La Escuela Crece. Esta convocatoria, que abrió sus puertas el 28 de mayo y podrá visitarse hasta el 27 de noviembre de 2016, se desarrolla bajo el lema “Reporting from the front” y está dirigida por Alejandro Aravena, último premio Pritzker arquitectura.

El trabajo de esdmadrid puede verse dentro del pabellón en el que Recetas Urbanas muestra su trabajo. Este estudio, autor del proyecto de la Escuela Crece decidió compartir el espacio disponible invitando a seis colectivos, entre ellos a nuestra escuela.

Nuestra participación en la Bienal de Arquitectura de Venezia, de la mano de Santigo Cirugeda y su equipo, ha supuesto una gran oportunidad para la Escuela Superior de Diseño. Profesores, alumnos, y personal no docente aceptamos el reto y hemos dado lo mejor de nuestros conocimientos y habilidades, mostrando un trabajo muy completo y riguroso.

Explicar todo lo que ha sucedido en La Escuela Crece , durante estos dos años no ha sido tarea fácil y para ello se han escogido diferentes formatos.

Por un lado, la publicación impresa del rotativo PDFmagazine, que reúne reflexiones, testimonios e imágenes tanto del proceso del proyecto como de sus participantes.

Por otro, el montaje audiovisual que refleja el proceso constructivo, las entrevistas a los participantes , y el diseño del edificio https://www.facebook.com/La-escuela-crece-752596474822606/?fref=nf

Una selección de dibujos realizados por alumnos y dirigidos por profesores de dibujo que explican el Proyecto de la Escuela Crece desde diferentes técnicas y puntos de vista.

Por último, el cronograma realizado en madera que muestra las relaciones de todos los agentes que intervienen, enriquecen, y convierten este proyecto en una completa experiencia académica, profesional y personal.

Gracias a todos los que hacéis posible que la escuela siga creciendo.

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Concurso de carteles Veranos de la Villa 2016. Exposición y entrega de premios

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El próximo jueves 9 de junio a las 10,00 h. de la mañana tendrá lugar en la sala multiusos de la Escuela Superior de Diseño la entrega de premios del concurso de carteles para los Veranos de la Villa de Madrid 2016.
Se trata de un ejemplo de la colaboración que es posible entre el Ayuntamiento de nuestra ciudad y la escuela. Esta vez han participado estudiantes de Proyectos de segundo curso de Diseño Gráfico y de la asignatura optativa Gráfica para la comunicación del proyecto.

Contaremos con la presencia de D. Santiago Areso Beloki, de la comisión ejecutiva de Madrid Destino
A partir de ese día se podrá visitar en la escuela una selección de los carteles participantes.

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