Leer la plaza, recordar el pasado para inventar el futuro

Leer la Plaza, recordar el pasado para inventar el futuro.

Una de las cosas que trato de enseñar a mis estudiantes es que la base histórica no excluye ser contemporáneo. El futuro no es lo opuesto al pasado. Intento que mis alumnos imaginen que este trabajo tiene raíces profundas que se extienden en la tierra, para poder construir algo sustancial y duradero. Porque de lo contrario se lo llevará el viento .
—Tobias Frere-Jones, tipógrafo, 2014
30.11 a 23.12.2018
EXPOSICIÓN abierta viernes, sábados y domingos
de 11,30 a 18,30 h.
SALA DE BÓVEDAS—Casa de la Panadería.
Plaza Mayor, 27—MADRID

 

A finales de 2016 recibimos en la Escuela Superior de Diseño un doble encargo del Ayuntamiento de Madrid: Interpretar la Plaza Mayor desde la gráfica contemporánea y Poner en valor la tipografía madrileña, identificar el relato iconográfico y la señalética de los comercios de la Plaza Mayor y sus alrededores.
Salimos a la plaza, conocimos a sus comerciantes, turistas y vecindario; leímos, desciframos y aprehendimos el espacio.
Las propuestas que se presentan aquí, reflejan nuestra experiencia de aprendizaje y son solamente una pequeña muestra del trabajo realizado durante los dos últimos años.
Esta exposición celebra, desde el más joven diseño público, cuatrocientos años de la Plaza Mayor y recoge diferentes formas en que los estudiantes asumen su responsabilidad como diseñadores en la creación, mantenimiento y calidad de los espacios comunes.
Esperamos que la visita ayude a reconstruir un proceso proyectual complejo y que la escuela, como laboratorio de investigación y creación, contribuya cada vez más en el proyecto colectivo de leer y reescribir nuestra ciudad.

La exposición se articula en tres apartados y más de cincuenta proyectos realizados por alumnos de la escuela superior de diseño de Madrid.

  • Poner en valor la tipografía madrileña, identificar el relato iconográfico y señalética de los comercios de la plaza y sus alrededores.
  • Imágenes desde una gráfica contemporánea.
  • Propuestas para un aniversario

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Madrid Gráfica 18

UNA CITA ANUAL CON EL MEJOR DISEÑO GRÁFICO INTERNACIONAL EN MADRID
15 SEPT / 15 NOV

DIMAD y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo del Foro de Empresas por Madrid, organizan la gran cita anual del diseño gráfico en la capital madrileña, que contará de nuevo en 2018 con 14 exposiciones, entre las que destaca CIUDAD PERSONA, lema de la convocatoria abierta de carteles que inspira esta segunda edición.

enlace

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Diseño y personalización, diseño y colaboración, diseño y sostenibilidad

PDF – FESTIVAL DE DISEÑO PÚBLICO 2018

Diseño y personalización, diseño y colaboración, diseño y sostenibilidad.
17 al 19 de mayo de 2018. Central de diseño / Matadero Madrid.

toda la info aquí

prensa

programa

La Escuela Superior de Diseño de Madrid presenta la cuarta edición del Festival de Diseño Público que organiza en colaboración con instituciones, asociaciones profesionales, administraciones y organizaciones no gubernamentales.

Como todos los años, el Festival se celebrará en la Central de Diseño (Matadero Madrid) y en la sede de la ESD del 14 al 20 de mayo.

Los temas de esta edición son Diseño y personalización, Diseño colaborativo y Diseño sostenible. En torno a estos tres temas se desarrollarán conferencias, actividades, debates, presentaciones y una exposición de proyectos. De este modo pretendemos trasladar al máximo público posible nuestras inquietudes por estos temas, de especial relevancia para entender el papel del diseñador en su relación con la responsabilidad social y medioambiental y las crecientes necesidades de adaptación a las múltiples y diferenciadas necesidades de las personas.

Vivimos en un mundo en continua y vertiginosa transformación, que hace necesario un análisis lúcido de las necesidades a atender así como decisiones acertadas sobre los sistemas de producción más sostenibles, los materiales más idóneos a utilizar y sobre la manera de configurar y distribuir los objetos. En los equipos que afrontan estos procesos, los diseñadores tienen un papel cada vez más relevante.

Desde esta escuela pública de la Comunidad de Madrid, en la que más de ochocientas personas dedicamos cada día gran parte de nuestro esfuerzo e ilusión a buscar soluciones a multitud de problemas, a profundizar sobre estrategias de diseño, a transmitir y compartir destrezas y conocimientos, nos proponemos aportar ideas basadas en una reflexión profunda de nuestro entorno y nuestras necesidades. A través del diseño pretendemos contribuir a la mejora la vida de las personas, construyendo sinergias que superen las diferencias y relacionen a todos los actores implicados y promoviendo la sostenibilidad como valor irrenunciable en el desarrollo de nuestra actividad profesional.

Estaremos encantados de compartir estas inquietudes con todas las personas interesadas en mejorar este mundo en el que vivimos.

toda la info aquí

 

Diseño de áreas de descanso en Expodental 2018

Novedosas áreas de descanso Coffee Break en el Pabellón 3 y Terra Break en el Pabellón 7. Espacios que combinan zona de descanso y cafetería en el que ver , tocar y sentir materiales y productos específicos para el diseño de espacios clínicos. 

Diseñados por los alumnos* del Master de Diseño de Espacios Comerciales de la escuela superior de diseño de madrid, en colaboración con el estudio de arquitectura y diseño de Romina Barbieri, con más de 15 años de experiencia en clínicas dentales.

Coffe Break: Maider Etxaleku/Rodrigo Lopes/Marcelo Ortega/Rosa Portalo/Cristina Rodao
Terra Break: Xeila López/Marta Pérez/María Paula Salazar/Andrés Reyes/Alejandra Alcántara/Elisabeth Carmona.

Profesores: Miguel Peña Martínez Conde/Mayka García Hipola/Adam Bresnick Hecht 

15ª Edición del Salón Internacional de Equipos, Productos y Servicios Dentales. EXPODENTAL 2018

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Abierto Espacio Cultural

Nuestro Patrimonio: donde el pasado se encuentra con el futuro. Acercarse al patrimonio cultural es reforzar el sentimiento de pertenencia a un espacio común de todos los europeos. Que los jóvenes conozcan (y reconozcan) el valor de lo que se les lega es una obligación. ¿Cómo hacemos que el Patrimonio sea a la vez pasado y futuro?

Jornadas sobre Patrimonio arquitectónico en Abierto Espacio Cultural. Fundación Iberoamérica Europa.

+Exposición de alumnos de las asignaturas de técnicas + proyectos de rehabilitación de espacios singulares.

Fundación FIE

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Pictopía 2018 La expo

Con motivo del 10º aniversario de la publicación PICTOPÍA (Promopress 2008) invitamos a diseñadora/es y estudiantes de diseño de todo el mundo a participar en una exposición que se celebrará del 21 de diciembre de 2017 al 20 de enero de 2018 en la Central de Diseño de Matadero Madrid.
 
Si te interesa participar, envíanos tu ICONO, SÍMBOLO, PICTOGRAMA o ILUSTRACIÓN PICTOGRÁFICA en formato A3 vertical (29,7×42 cm.) a través del siguiente formulario:
https://dimad.org/pictopia-2018-form/

¡Atención!
El plazo de presentación termina el lunes 18 de diciembre.

TEMA
Cualquier cuestión que favorezca la promoción de mensajes centrados en cuestiones sociales y políticas (igualdad social, derechos humanos, infancia, inmigración, libertad sexual, libertad de expresión, derechos de los animales, noviolencia, racismo, etc.), y el debate cultural.

RECUERDA
1. Envía un archivo en PDF. (Sólo puedes presentar un diseño)
2. Formato vertical y tamaño DIN A3 (29,7×42 cm.)
3. Puedes incluir tu nombre en el margen inferior izquierdo (tipografía Arial, 10 puntos)
4. Fecha límite de envío: 18 de diciembre de 2017
5. Formulario de envío:
https://dimad.org/pictopia-2018-form/
*Si tienes cualquier consulta, escríbenos a pictopia2018@gmail.com.

¡Todos tenemos un sueño!
Creemos en el poder de las personas para lograr el cambio social. Sentimos la obligación de hacer preguntas, de compartir experiencias y de visualizar mensajes que afronten las opresiones diarias. PICTOPÍA promueve el diseño de iconos visuales que nos motiven en la lucha por la felicidad, la justicia y la libertad.
 
PICTOPIA 2018
Es una idea de Un Mundo Feliz
Organiza DIMAD
Con la colaboración de
Escuela ArteDiez
Minchō Magazine

Manolo Blahník. El Arte del Zapato

Manolo Blahník: El Arte del Zapato, es una retrospectiva que abarca más de 45 años de trabajo, dedicada a la obra de una de las figuras más importantes de la moda contemporánea, cuya fantástica inventiva y exquisito artesanado, han logrado romper las fronteras entre el mundo de la moda y el arte. La exposición, organizada por la revista VOGUE España, con la colaboración del diseñador Manolo Blahník y su equipo de Londres, y comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz, analiza el complejo y fascinante universo creativo de Manolo Blahnik a través de una selección de 212 zapatos y 80 de sus dibujos originales, provenientes de la colección privada de Manolo Blahník, un archivo compuesto de más de 30.000 piezas.

Manolo Blahník

Descarga aquí el folleto (castellano)

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Casa Decor Arte Abierto

Del 1 al 16 de diciembre, Casa Decor celebra la Exposición  Arte Abierto, una iniciativa dentro de la nutrida agenda de citas con el arte contemporáneo de Madrid. La idea nace del mismo espíritu de Casa Decor y su deseo de dar visibilidad no solo al interiorismo, sino también a todas las manifestaciones artísticas. El magnífico edificio de Francisco de Rojas 2, cedido por The Corner Group, repleto de grandes salas aún deshabitadas que han sido “tomadas” por artistas contemporáneos. Espacios únicos, sugerentes y llenos de fuerza que ahora cobran vida a través del arte, pero que, en pocos meses, lo harán a través del interiorismo del más alto nivel y se convertirá en Casa Decor Madrid 2018.

La muestra acogerá a reconocidos artistas como Concha García, Concha Sáez, Luis Salaberría, Din Matamoro, Eliana Perinat, Marco Caparrós, Toya Legido, Luis Castelo, Jesús Chamizo, Lorena Domingo, Chema Prado o Abigail Aguirre, entre otros, quienes, a su vez, invitarán a numerosos artistas jóvenes emergentes. El público tendrá la oportunidad de conocer la obra de 75 creadores, que mostrarán y llevarán a cabo acciones artísticas de distinta naturaleza: arte cerámico, óleo, acrílico, papel, videoarte, fotografía, graffiti en vivo y otras actividades de carácter performático.

Casa Decor Arte Abierto viene así a dinamizar el sector del arte contemporáneo abriendo una nueva ventana que dará visibilidad a buen número de artistas, ampliando las vías y los circuitos de exhibición, que siempre son insuficientes, para dar respuesta a una comunidad increíblemente prolífica y creativa como es la de nuestros artistas.

A lo largo de 15 días consecutivos, de 12 a 20 h, los amantes del arte interesados en adquirir obras de artistas españoles contemporáneos podrán acercarse a Francisco de Rojas 2. El visitante tendrá el privilegio, además, de conocer “en bruto” la casa que, poco después, se transformará en la mayor pasarela de interiorismo de España.

Listado de artistas por plantas
1º ala dcha.
Luis Salaberría, Alison South, Blanca Monzú, Fernando Herlop, Montserrat Gómez-Osuna, Natalia Pintado
Casas, Pablo San Juan, Sandra Rein.
1º ala izda.
Din Matamoro, Ángela Jiménez Durán, Manuel Eirís, Marta Bran, Misha B. Golas, Paula Santomé, Quod,
Graffiti Madrid.
2º ala dcha.
Concha García, Ana Escalera Moura, Arturo Revuelta, Concha Romeu, Joaquín Millán, María Cano,
Miguel Adarraga, Pablo y Herny, Shirin Salehi.
2º ala izda.
Eliana Perinat, Chema Prado, Marco Caparrós, Rosita Ibáñez Martín, Jesús Alcolea.
3º ala dcha.
Toya Legido, Ana J. Revuelta, Luis Castelo, Pablo A. Couso, Rafa Trobat, Francisco H. Sáez, Aitana
Martínez Esteban, Alba Peña Campos, Alessia Pederzoli, AL y AS, Amaia Salazar, Anai Pedraza, Anto Fiscu, Chema Ledrado, Claret Castell, Claudia Maturana, Benito Picón, Elena del Palacio, Elena Díaz, Elena Pou Merina, Göimar, Inés Marijuán Taylor, Jorge Pérez Higuera, Laura San Segundo, Laura San Segundo y Alejandría Cinque, Leyre Pérez Estévez, María Andrés Sanz, Miriam Garlo, Silvia Verena.
3º ala izda.
Concha Sáez, Álvaro Martínez, Beatriz Castela, Jorge Gil, José Fuentes, La Boria Teatro, Mikha-ez, Santi Alonso, Umasensio, Jesús Chamizo, Abigail Aguirre.
4º ala dcha.
Lorena Domingo Aliaga, Adolfo Pérez Arribas. Alonso Márquez, Gejo, Juan Carlos Callejas, Juan Pablo
Chipe.

 

Catálogo Casa Decor Arte Abierto
Casa Decor Arte Abierto. Del 1 al 16 de diciembre. De 12 a 20 h. Francisco de Rojas 2.
www.casadecor.es

100 objetos de Finlandia

Una exposición que ilustra 100 años de Finlandia a través de un objeto de cada uno de los años de su independencia. 100 objetos de Finlandia habla de Finlandia y de la esencia del país a través de ejemplos cotidianos, innovadores y humorísticos.

El jarrón de Alvar Aalto de 1936, el Mobira Cityman de 1987, la canastilla de maternidad de 2017
¿Qué objeto, en tu opinión, habla de la esencia finlandesa?
¿Cuál es el objeto de tu año de nacimiento?

100 objetos de Finlandia trata de mostrar el camino que los finlandeses han recorrido hasta llegar al momento presente. Los objetos que forman parte de la exposición son Made in Finland y Designed in Finland, pero ante todo representan la vida en Finlandia. En sus historias se refleja el tiempo, la luz, los niños, el trabajo, la supervivencia ante la adversidad, la inventiva, la alegría.

www.100objects.fi

Museo Nacional de Artes Decorativas

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Mutaciones luminosas. Exposición

Exposición Mutaciones luminosas. Propuestas de personalización para las lámparas LYKTA, TVÄRS y LAMPAN de IKEA.

Mutaciones luminosas es un proyecto de colaboración con IKEA en el que un grupo de estudiantes ha desarrollado una serie de propuestas experimentales de personalización para las lámparas LYKTA, TVÄRS y LAMPAN.

En todas las propuestas se ha manejado el mismo escenario: sistemas sencillos y de bajo coste consistentes en un conjunto de piezas a modo de kits comercializables, capaces de transformar estos productos sin afectar a su forma física.

Todos los productos han sido cedidos por IKEA.

Asignatura: Proyectos experimentales de gráfica aplicada a los objetos. Curso: 2016/2017
Profesor: Salvador Alarcó Casañas

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Aquí huele a queso. Diseño en la cocina

Proyecto Aquí huele a queso

El brief de este proyecto es identificar, desde la investigación de la cultura gastronómica española, alguno de los aspectos que se deberían fomentar para fortalecer la aceptación e integración de nuestros quesos en la actualidad del consumo alimentario y, de esta manera, no perder nuestro legado cultural. 

Para ello, desde la asignatura Diseño en la cocina se han desarrollo diferentes utensilios y packagings que nos ayudarán a afianzar la relación con este producto tan arraigado en nuestra cultura gastronómica, interviniendo desde su fase de elaboración, preparación y emplatado, hasta la fase de ingesta. 

Profesora
Pilar Acón
Alumnos/PROYECTOS
Pablo Paniagua/QUESOS
Sergio Valentín/ÑAM CHEESE
Adrianna MArcelina/OKO
Adriana Zukowska/AQUÍ HUELE A QUESO
Teresa Raina/ROLIS
Andrés Fernández/RODÓ
Raquel Martínez/NOCHIS