Pictopía 2018 La expo

Con motivo del 10º aniversario de la publicación PICTOPÍA (Promopress 2008) invitamos a diseñadora/es y estudiantes de diseño de todo el mundo a participar en una exposición que se celebrará del 21 de diciembre de 2017 al 20 de enero de 2018 en la Central de Diseño de Matadero Madrid.
 
Si te interesa participar, envíanos tu ICONO, SÍMBOLO, PICTOGRAMA o ILUSTRACIÓN PICTOGRÁFICA en formato A3 vertical (29,7×42 cm.) a través del siguiente formulario:
https://dimad.org/pictopia-2018-form/

¡Atención!
El plazo de presentación termina el lunes 18 de diciembre.

TEMA
Cualquier cuestión que favorezca la promoción de mensajes centrados en cuestiones sociales y políticas (igualdad social, derechos humanos, infancia, inmigración, libertad sexual, libertad de expresión, derechos de los animales, noviolencia, racismo, etc.), y el debate cultural.

RECUERDA
1. Envía un archivo en PDF. (Sólo puedes presentar un diseño)
2. Formato vertical y tamaño DIN A3 (29,7×42 cm.)
3. Puedes incluir tu nombre en el margen inferior izquierdo (tipografía Arial, 10 puntos)
4. Fecha límite de envío: 18 de diciembre de 2017
5. Formulario de envío:
https://dimad.org/pictopia-2018-form/
*Si tienes cualquier consulta, escríbenos a pictopia2018@gmail.com.

¡Todos tenemos un sueño!
Creemos en el poder de las personas para lograr el cambio social. Sentimos la obligación de hacer preguntas, de compartir experiencias y de visualizar mensajes que afronten las opresiones diarias. PICTOPÍA promueve el diseño de iconos visuales que nos motiven en la lucha por la felicidad, la justicia y la libertad.
 
PICTOPIA 2018
Es una idea de Un Mundo Feliz
Organiza DIMAD
Con la colaboración de
Escuela ArteDiez
Minchō Magazine

Manolo Blahník. El Arte del Zapato

Manolo Blahník: El Arte del Zapato, es una retrospectiva que abarca más de 45 años de trabajo, dedicada a la obra de una de las figuras más importantes de la moda contemporánea, cuya fantástica inventiva y exquisito artesanado, han logrado romper las fronteras entre el mundo de la moda y el arte. La exposición, organizada por la revista VOGUE España, con la colaboración del diseñador Manolo Blahník y su equipo de Londres, y comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz, analiza el complejo y fascinante universo creativo de Manolo Blahnik a través de una selección de 212 zapatos y 80 de sus dibujos originales, provenientes de la colección privada de Manolo Blahník, un archivo compuesto de más de 30.000 piezas.

Manolo Blahník

Descarga aquí el folleto (castellano)

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Casa Decor Arte Abierto

Del 1 al 16 de diciembre, Casa Decor celebra la Exposición  Arte Abierto, una iniciativa dentro de la nutrida agenda de citas con el arte contemporáneo de Madrid. La idea nace del mismo espíritu de Casa Decor y su deseo de dar visibilidad no solo al interiorismo, sino también a todas las manifestaciones artísticas. El magnífico edificio de Francisco de Rojas 2, cedido por The Corner Group, repleto de grandes salas aún deshabitadas que han sido “tomadas” por artistas contemporáneos. Espacios únicos, sugerentes y llenos de fuerza que ahora cobran vida a través del arte, pero que, en pocos meses, lo harán a través del interiorismo del más alto nivel y se convertirá en Casa Decor Madrid 2018.

La muestra acogerá a reconocidos artistas como Concha García, Concha Sáez, Luis Salaberría, Din Matamoro, Eliana Perinat, Marco Caparrós, Toya Legido, Luis Castelo, Jesús Chamizo, Lorena Domingo, Chema Prado o Abigail Aguirre, entre otros, quienes, a su vez, invitarán a numerosos artistas jóvenes emergentes. El público tendrá la oportunidad de conocer la obra de 75 creadores, que mostrarán y llevarán a cabo acciones artísticas de distinta naturaleza: arte cerámico, óleo, acrílico, papel, videoarte, fotografía, graffiti en vivo y otras actividades de carácter performático.

Casa Decor Arte Abierto viene así a dinamizar el sector del arte contemporáneo abriendo una nueva ventana que dará visibilidad a buen número de artistas, ampliando las vías y los circuitos de exhibición, que siempre son insuficientes, para dar respuesta a una comunidad increíblemente prolífica y creativa como es la de nuestros artistas.

A lo largo de 15 días consecutivos, de 12 a 20 h, los amantes del arte interesados en adquirir obras de artistas españoles contemporáneos podrán acercarse a Francisco de Rojas 2. El visitante tendrá el privilegio, además, de conocer “en bruto” la casa que, poco después, se transformará en la mayor pasarela de interiorismo de España.

Listado de artistas por plantas
1º ala dcha.
Luis Salaberría, Alison South, Blanca Monzú, Fernando Herlop, Montserrat Gómez-Osuna, Natalia Pintado
Casas, Pablo San Juan, Sandra Rein.
1º ala izda.
Din Matamoro, Ángela Jiménez Durán, Manuel Eirís, Marta Bran, Misha B. Golas, Paula Santomé, Quod,
Graffiti Madrid.
2º ala dcha.
Concha García, Ana Escalera Moura, Arturo Revuelta, Concha Romeu, Joaquín Millán, María Cano,
Miguel Adarraga, Pablo y Herny, Shirin Salehi.
2º ala izda.
Eliana Perinat, Chema Prado, Marco Caparrós, Rosita Ibáñez Martín, Jesús Alcolea.
3º ala dcha.
Toya Legido, Ana J. Revuelta, Luis Castelo, Pablo A. Couso, Rafa Trobat, Francisco H. Sáez, Aitana
Martínez Esteban, Alba Peña Campos, Alessia Pederzoli, AL y AS, Amaia Salazar, Anai Pedraza, Anto Fiscu, Chema Ledrado, Claret Castell, Claudia Maturana, Benito Picón, Elena del Palacio, Elena Díaz, Elena Pou Merina, Göimar, Inés Marijuán Taylor, Jorge Pérez Higuera, Laura San Segundo, Laura San Segundo y Alejandría Cinque, Leyre Pérez Estévez, María Andrés Sanz, Miriam Garlo, Silvia Verena.
3º ala izda.
Concha Sáez, Álvaro Martínez, Beatriz Castela, Jorge Gil, José Fuentes, La Boria Teatro, Mikha-ez, Santi Alonso, Umasensio, Jesús Chamizo, Abigail Aguirre.
4º ala dcha.
Lorena Domingo Aliaga, Adolfo Pérez Arribas. Alonso Márquez, Gejo, Juan Carlos Callejas, Juan Pablo
Chipe.

 

Catálogo Casa Decor Arte Abierto
Casa Decor Arte Abierto. Del 1 al 16 de diciembre. De 12 a 20 h. Francisco de Rojas 2.
www.casadecor.es

100 objetos de Finlandia

Una exposición que ilustra 100 años de Finlandia a través de un objeto de cada uno de los años de su independencia. 100 objetos de Finlandia habla de Finlandia y de la esencia del país a través de ejemplos cotidianos, innovadores y humorísticos.

El jarrón de Alvar Aalto de 1936, el Mobira Cityman de 1987, la canastilla de maternidad de 2017
¿Qué objeto, en tu opinión, habla de la esencia finlandesa?
¿Cuál es el objeto de tu año de nacimiento?

100 objetos de Finlandia trata de mostrar el camino que los finlandeses han recorrido hasta llegar al momento presente. Los objetos que forman parte de la exposición son Made in Finland y Designed in Finland, pero ante todo representan la vida en Finlandia. En sus historias se refleja el tiempo, la luz, los niños, el trabajo, la supervivencia ante la adversidad, la inventiva, la alegría.

www.100objects.fi

Museo Nacional de Artes Decorativas

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Mutaciones luminosas. Exposición

Exposición Mutaciones luminosas. Propuestas de personalización para las lámparas LYKTA, TVÄRS y LAMPAN de IKEA.

Mutaciones luminosas es un proyecto de colaboración con IKEA en el que un grupo de estudiantes ha desarrollado una serie de propuestas experimentales de personalización para las lámparas LYKTA, TVÄRS y LAMPAN.

En todas las propuestas se ha manejado el mismo escenario: sistemas sencillos y de bajo coste consistentes en un conjunto de piezas a modo de kits comercializables, capaces de transformar estos productos sin afectar a su forma física.

Todos los productos han sido cedidos por IKEA.

Asignatura: Proyectos experimentales de gráfica aplicada a los objetos. Curso: 2016/2017
Profesor: Salvador Alarcó Casañas

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Aquí huele a queso. Diseño en la cocina

Proyecto Aquí huele a queso

El brief de este proyecto es identificar, desde la investigación de la cultura gastronómica española, alguno de los aspectos que se deberían fomentar para fortalecer la aceptación e integración de nuestros quesos en la actualidad del consumo alimentario y, de esta manera, no perder nuestro legado cultural. 

Para ello, desde la asignatura Diseño en la cocina se han desarrollo diferentes utensilios y packagings que nos ayudarán a afianzar la relación con este producto tan arraigado en nuestra cultura gastronómica, interviniendo desde su fase de elaboración, preparación y emplatado, hasta la fase de ingesta. 

Profesora
Pilar Acón
Alumnos/PROYECTOS
Pablo Paniagua/QUESOS
Sergio Valentín/ÑAM CHEESE
Adrianna MArcelina/OKO
Adriana Zukowska/AQUÍ HUELE A QUESO
Teresa Raina/ROLIS
Andrés Fernández/RODÓ
Raquel Martínez/NOCHIS

Exposición Calendarios INAPA Jóvenes diseñadores

Presentación de la exposición que reúne los proyectos de diseño de calendarios realizados durante los últimos 3 años por jóvenes diseñadores para INAPA España, empresa líder en la distribución de papel.

El calendario de Inapa es un proyecto en el que se aúna la pasión por el papel, el arte de imprimir y el ingenio de la creatividad. Trabajar en un encargo real ofrece a los futuros diseñadores la posibilidad de ver la producción impresa de sus trabajos, con soportes y efectos gráficos que desde el aula difícilmente pueden llegar a experimentar.

Inapa
exposición calendario inapa

Bajo diferentes lemas los alumnos de 2º de la Especialidad de Gráfico de la esdmadrid han desarrollado sus propuestas creativas gráficas y de producción. Los proyectos se han realizado desde la asignatura de Sistemas de reproducción e impresión a cargo de Concha García, Marta Calleja y Ana Escalera.

21 de septiembre. 18,30 h. Central de Diseño. Matadero Madrid. Pº de la Chopera, 14.

 

Mes del diseño emergente en el Museo del Traje de Madrid

Del 2 de junio al 2 de julio 2017
Inauguración 2 de junio_13,00 h.
Museo del Traje CIPE | Av. Juan de Herrera, 2, 28040 Madrid
Metro: Ciudad Universitaria (línea 6) | Moncloa (líneas 3 y 6)

esd madrid participa por primera vez en esta edición y estará representada por los diseñadores:
Antonio Moreno
Juan Carlos Pajares
Euphemio Fernández

+

gráfica: Malandraqui

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Crit-icon poster tour 2017 en Montevideo

Inauguración

Martes 21 de marzo de 2017

CRIT-ICON POSTER TOUR es un proyecto de Un Mundo Feliz (España) y Barriopajeros para el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León)

El proyecto Crit-icon trata de mostrar algunos ejemplos de cómo los diseñadores se han convertido en agentes que estimulan la difusión e intercambio de ideas y promueven el surgimiento de un pensamiento crítico.

El proyecto Crit-icon es una fuente de imágenes en busca de nuevos aliados para la creación y difusión de un imaginario iconográfico colectivo que sea útil en la acción política, educativa y cívica.

En Crit-icon Poster Tour Un Mundo Feliz propone como un dispositivo de opinión y protesta gráfica con el objetivo es divulgar imágenes de pensamiento crítico en el espacio público, una propuesta participativa donde las imágenes tienen la vocación de ser compartidas.

 

Un Mundo Feliz

Es un colectivo que produce y distribuye imágenes comprometidas dentro del ámbito social y político. Está liderado por Sonia Díaz y Gabriel Martínez, y su finalidad es actuar en el espacio público para provocar debates en torno a cuestiones no comerciales. Ha publicado los libros Pictopía (Promopress, 2008) y The New Disasters of War (Boldbooks/Ediciones de Ruina, 2012), el fanzine experimental BOLD y la revista Bastard Art Review. Llevan a cabo lo que denominan «diseño popular bastardo», un ejercicio de protesta que mezcla y yuxtapone ideas, imágenes, palabras y símbolos, tratando de formular un vocabulario común para el activismo visual.

CRIT-ICON POSTER TOUR
URUGUAY 2017
Un Mundo Feliz & Co.
+
Crit-icon stencil
Posters are not just for teenagers
Bastard art review
Bastard pop design
Pictopía
Revolution dingbats & motion-dingbats
Poeticón
Boldzine
Boldbooks
Una miscelánea de carteles, stencils, postales, pegatinas, fanzines y otros materiales autoeditados o recopilados por Un Mundo Feliz.
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La exposición BID16 permanecerá abierta hasta el próximo 26 de febrero!

La exposición de la 5ª edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño permanecerá abierta un mes más.

La BID16, impulsada por DIMAD fundación, se exhibe en la Central de Diseño de Matadero Madrid y reúne 470 trabajos realizados por más de 1.000 diseñadores procedentes de Latinoamérica, Portugal y España.
Un recorrido diseñado por el arquitecto Héctor Ruiz Velázquez, que muestra el entramado de ideas plasmadas en piezas fisicas y paneles.
Alrededor de 30.000 visitantes se han acercado, a la fecha, a conocer las mejores expresiones de la disciplina realizadas en los dos últimos años. Si todavía no has podido verla o te gustaría repetir la experiencia con más detalle, no pierdas de vista las visitas guiadas. Las organizan para grupos de entre 10 y 30 personas. Consulta la disponibilidad a través de info@dimad.org.

Horario habitual de la Central de Diseño:

  • L cerrado
  • M a V de 16 a 21 h.
  • S, D y festivos de 11 a 21 h.

descarga el catálogo aquí

visita la galería BID16 aquí

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The Why Factory: Investigación, enseñanza y compromiso público (2006 – 2016)

El COAM y su Fundación presentan la Conferencia de Winy Maas, director The Why Factory, así como la exposición “The Why Factory: Investigación, enseñanza y compromiso público (2006-2016)”.

15 de diciembre, a las 19:00h. / Salón de Actos COAM
Conferencia “What´s next?”, a cargo del arquitecto holandés Winy Maas, director de The Why Factory, un laboratorio de ideas para el futuro de la ciudad que fundó en 2008 dentro de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Delft y cofundador de la oficina MVRDV.

The Why Factory es un centro dedicado a la enseñanza y la investigación dependiente de la Universidad de Delft y dirigido por Winy Maas, socio fundador del estudio MVRDV.

enlace

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Exposición Calendarios INAPA Jóvenes diseñadores.

El 30 de noviembre de 2016 a las 18:30h tendrá lugar en la Central de Diseño-Matadero Madrid, la presentación de la exposición que reúne los proyectos de diseño de calendarios realizados durante los últimos 4 años por jóvenes diseñadores para INAPA España, empresa líder en la distribución de papel.

El calendario de Inapa es un proyecto en el que se aúna la pasión por el papel, el arte de imprimir y el ingenio de la creatividad. Trabajar en un encargo real ofrece a los futuros diseñadores la posibilidad de ver la producción impresa de sus trabajos, con soportes y efectos gráficos que desde el aula difícilmente pueden llegar a experimentar.

Bajo diferentes lemas los alumnos de 2º de la Especialidad de Gráfico de la esdmadrid han desarrollado sus propuestas creativas gráficas y de producción. Los proyectos se han realizado desde la asignatura de Sistemas de reproducción e impresión a cargo de Concha García y Marta Calleja.

Central de Diseño. Matadero Madrid

INAPA

enlace

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