Martin Majoor. Exposición Five Types

‘Five Types’ es una exposición dedicada a la obra de Martin Majoor y muestra un resumen de las cinco fuentes más importantes que ha diseñado durante los últimos 30 años: Scala, Telefont, Seria, Nexus, y Questa (ésta última, en colaboración con Jos Buivenga), junto con proyectos y ejemplos de uso que demuestran lo relevantes que resultan en el diseño actual y la versatilidad de los diferentes pesos y estilos. Carteles, libros, logotipos, identidades y objetos de toda índole se han compuesto con estas fuentes evidenciando que, si el éxito de una tipografía se mide por lo que la utilizan los diseñadores, sin duda las de Majoor están en lo más alto.

Martin Majoor (*1960) ha trabajado activamente como diseñador gráfico freelance desde los mediados de los 80. Ha diseñado libros, portadas, sellos y carteles, pero es más conocido por sus revolucionarios diseños de fuentes como Scala, Telefont y Nexus. Ha trabajado como profesor en escuelas de arte en Arnhem y Breda, y en la actualidad, imparte talleres y conferencias de diseño de fuentes por todo el mundo. Majoor ha escrito artículos para revistas como Items, Page, 2+3D y Eye, así como capítulos para varios libros sobre tipografía. Majoor trabaja alternamente entre Arnhem y Berlín.

IED Madrid acoge esta muestra que forma parte de Madrid Gráfica 19, la cita anual en Madrid con el mejor diseño gráfico del mundo

Comisarios: Estefanía Moreno y Manuel Estrada

Inauguración: Jueves 17 Oct, 19h

IED Madrid. Sede Palacio de Altamira, C/ Flor Alta, 8.

 

 

Diego Areso Master Class

Diego Areso, periodista, diseñador gráfico y actual director de Arte en El País Semanal, en Madrid, impartirá una Master Class el próximo miércoles 23 a las 17,30 h.

Diego Areso ha formado parte de Condé Nast México y Latinoamérica, trabajando en el rediseño de Glamour, GQ, AD y Vogue, así como en la dirección de arte de Vanity Fair. Ha sido jefe de diseño en el diario Público y director de arte de las revistas S Moda, PlayStation, Xtreme-Superjuegos y MAN. También ha llevado a cabo proyectos para editoriales, grupos de teatro, oenegés…

Diego además edita y mantiene dos blogs de referencia para amantes de las revistas y la edición: Quintatinta, sobre el mundo del diseño gráfico y el periodismo, y El Portadista, que recopila portadas de revistas y periódicos.

diego areso portfolio

 

 

 

 

Designing a sans in three days. Workshop con Martin Majoor

Diseñando una Sans en tres días

¿Es posible diseñar una sans en tres días? Este taller de diseño tipográfico utiliza un montón de papel, lápices, rotuladores y gomas de borrar, pero… ¡no ordenadores!
Todos los participantes empiezan con el “método de lápiz doble”, dos lápices que se unen para formar una especie de herramienta de escritura caligráfica. Es una herramienta bastante simple para obtener una buena base para un diseño de tipo con serifas. Al final, se utilizarán muchos rotuladores y líquido corrector para transformar los caracteres con serifas en palo seco. El taller ofrece una gran visión del mundo de la tipografía, no mirándo, sino simplemente haciendo.
Esta es la segunda vez que Martin Majoor visita la Escuela Superior de Diseño de Madrid. De hecho, fue su primer diseñador invitado en 2012, en su primer curso como escuela superior.  Vino para participar en el proyecto Written Madrid, de diseño de fuentes tipográficas a partir de rótulos antiguos de la ciudad. Ahora vuelve a la escuela por segunda vez, en el marco de Madrid Gráfica, para dirigir este taller de diseño tipográfico.
Martin Majoor es diseñador de tipos desde los años 80 y actualmente trabaja en Arnheim y Varsovia. Ha diseñado fuentes de gran éxito como Scala, Scala Sans, Seria, Seria Sans, Nexus, Telefont, o Questa (esta última en colaboración con Jos Buivenga) por los que ha recibido multitud premios y reconocimientos internacionales (ISTD International TypoGraphic Awards, ATypI Type DesignCompetition,  Bukva: raz!).

14, 15 y 16 de octubre 2019. Aula polivalente esdmadrid
Taller dirigido a alumnos de segundo curso de diseño gráfico.

 

MadridGráfica19. Ciudades sostenibles

Dimad y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo del Foro de Empresas por Madrid, organizan la segunda edición de esta gran cita anual del diseño gráfico en la capital madrileña, que contará en 2019 con con un amplio programa de exposiciones y actividades, entre las que destaca CIUDADES SOSTENIBLES, lema de la convocatoria abierta de carteles que inspira esta edición.

UNA CITA ANUAL CON EL MEJOR DISEÑO GRÁFICO INTERNACIONAL EN MADRID

enlace

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EXPOSICIONES MADRID GRÁFICA 2019

Ciudades sostenibles (selección) 
Plaza de Juan Goytisolo/Plaza de Orientes
1 OCT / 3 NOV

Afiches El Fantasma De Heredia
Casa de América
2 / 30 SEPT

Ivan Chermayeff. In Memoriam
Facultad de Bellas Artes, UCM
9 SEPT / 14 OCT

Ubuntu. I am because we are
Casa del Lector
3 / 29 OCT

Idoletrías. Garamond vs. Helvetica
Instituto Cervantes
10 OCT / 5 ENE

Félix Beltrán
Círculo de Bellas Artes
15 OCT / 1 DIC

Prada Poole. La arquitectura perecedera de las pompas de jabón

El proyecto trata de dar cuenta de la naturaleza visionaria y claramente adelantada a su tiempo de José Miguel de Prada Poole (Valladolid, 1938), un autor singular que consigue fusionar en sus proyectos, a lo largo de toda su carrera, arte y ciencia, realidad y utopía, presente y futuro. Premio Nacional de Arquitectura en el año 1975, Prada Poole es autor de proyectos paradigmáticos de la arquitectura española como la Instant City, construida con motivo del VII Congreso del International Council of Societies of Industrial Design (ICSID) celebrado en Ibiza en el año 1971, las Cúpulas de los Encuentros de Pamplona de 1972 o el edificio para el Palenque en la Exposición Universal de Sevilla de 1992.

Inauguración: sábado 28 de septiembre de 17:00 a 21:00 h.

Comisariado: Antonio Cobo Arévalo
Coordinación: Helena López Camacho (MUSAC), Alberto Figueroa (CAAC)

Antonio Cobo es arquitecto y profesor en el Departamento de Ciencia, Materiales y Tecnología del Diseño de la Escuela Superior de Diseño de Madrid

 

Deepfakes: Ficción, política y algoritmos

Este #edcdDeepFakes estará compuesto por dos charlas de acceso libre y un taller al que hay que inscribirse por medio de este enlace en la web de Medialab Prado. Todas las actividades son gratuitas.

En los últimos años los algoritmos de machine learning se han utilizado entre otras cosas para insertar digitalmente la identidad de diferentes personas y personajes públicos en escenas de video en las que no aparecían inicialmente, en ámbitos tan dispares como el porno, el arte o la política.

Este tipo de algoritmos entrenados con grandes conjuntos de datos de imágenes reales, usan redes neuronales (redes generativas de confrontación, del inglés Generative Adversarial Networks, GAN) para fabricar nuevas imágenes.
La tecnología ha alcanzado un nivel de fotorrealismo sin precedentes de tal modo que distinguir un video real de uno sintético es ya en muchas ocasiones imposible para el ojo humano.

En la era de la postverdad, donde se diseñan y crean informaciones falsas como herramienta para obtener réditos económicos, políticos, etc., la capacidad de rastrear y verificar el origen del contenido es un desafío importante. Sin embargo el hecho de que la mayoría de los videos de Deepfake sean obviamente falsos los hace inquietantes e interesantes a partes iguales.

Por otro lado es importante tener en cuenta que la técnica detrás de los Deepfake es, en sí misma, neutral. Al igual que otros muchos recursos, este área del machine learning es un contexto que puede dar pie tanto a usos como a desusos. En este seminario trataremos de generar discusión y trabajo práctico en torno a la ética, estética y políticas de este tipo de algoritmos.

16:00 – 21:00h.

#edcd

 

 

Curso antropología audiovisual interactiva transmedia

CAAIT es un curso oficial de la Universidad Autónoma de Madrid que ofrece, de la mano de un equipo docente internacional e interdisciplinar de reconocidas instituciones, una oportunidad de aprender teoría y práctica vinculada al desarrollo aplicado de proyectos de carácter participativo. Proponemos un diálogo entre la antropología social y las nuevas tecnologías digitales interactivas.

Dirigido a profesionales, investigadores/as, académicos/as, estudiantes de antropología, comunicación, periodismo, ciencias sociales, diseño, etc… y organizado en módulos semipresenciales con participación on-line. El CAAIT brinda la posibilidad de acercarse al uso de los nuevos formatos digitales desde una antropología crítica y de orientación pública para un mundo complejo y en transformación.

 
Vídeos de presentación
Juan Ignacio Robles: https://youtu.be/wkT_wijWc1Y
Antonio Cadierno: https://youtu.be/EhVZ_HhdOnA
 

Octubre y noviembre 2019

10 horas presenciales por semana. 
(15 horas no presenciales por semana)

Horario: (presencial). 
Jueves (17.00-20.00) 3h 
Viernes (17.00-20.00) 3h 
Sábado (10.00-14.00) 4h

Lugar:

Facultad de Filosofía y Letras. UAM

Esther Centella y Gabriela Casero. Piezas para Naves Matadero

Las alumnas de la especialidad de Gráfica, Esther Centella y Gabriela Casero, han realizado para Naves Matadero Centro de Artes Vivas una serie de piezas audiovisuales para la presentación de la nueva temporada del espacio cultural.
 
Naves Matadero y la ESD han colaborado durante los últimos años en diversos proyectos. A raíz de un ejercicio realizado en las clases de Proyectos interdisciplinares de diseño gráfico, Diseño audiovisual proyectos y Gráfica multimedia, en el que los alumnos trabajaron sobre la comunicación de dicha entidad, Naves Matadero decidió contactar a Esther y Gabriela para contratar con ellas la realización de sus nuevas piezas promocionales. 
 
Podéis ver la campaña en las rrss de Naves Matadero y en su sitio web.
 
https://naves.mataderomadrid.org/es (es la animación de portada)
 

Másteres: acto de presentación del nuevo curso

El próximo lunes 23 de septiembre comienzan las actividades lectivas del Máster en Diseño de Espacios Comerciales y del Máster en Diseño de Diseño Interactivo de la Escuela Superior de Diseño de Madrid con un acto de presentación que tendrá lugar en la sala polivalente de la Escuela Superior de Diseño de Madrid y que comenzará a las 15,30 horas.

Máster Oficial en Diseño Interactivo

Máster Oficial en Diseño de Espacios Comerciales

23 septiembre 2019—15,30 h.

sala polivalente esdmadrid

Griddin’ de Gabriel Díaz Penichet. Laus Plata 2019

Griddin’ el Trabajo Fin de Estudios de Gabriel Díaz Penichet que acababa de recibir Laus Plata en la categoría digital, es una aplicación inspirada en Reid Miles que genera carteles aleatorios al ritmo de la música, sobre una retícula personalizada. El usuario escoge el contenido, el estilo gráfico y la frecuencia con la que aparecen los elementos.
El proyecto explora las posibilidades del código en el diseño gráfico, planteando una herramienta que “diseña por sí misma” (metadiseño). La aplicación ha sido desarrollada enteramente por mí usando HTML, CSS y JavaScript, por lo que aún está en fase de prototipo.  

LAUS 2019

Gabriel Díaz Penichet

Griddin’ Demo from Gabriel Díaz on Vimeo.