TOWAPO. Un Mundo Feliz 1999-2019

La Universidad Complutense de Madrid acoge en su espacio C ARTE C la exposición TOWAPO. Un Mundo Feliz 1999-2019 del 14 de noviembre al 15 de diciembre de 2019.
Esta exposición reúne una parte representativa de la obra de los artivistas gráficos, Un Mundo Feliz, que cuentan con una carrera de más de dos décadas dedicadas a mirar y cuestionar lo que nos rodea. Un Mundo Feliz concibe el diseño como un elemento de transformación y de compromiso social, explorando desde el arte las cuestiones de actualidad que en su mayoría son polémicas. Los contenidos no nos dejan indiferentes, los temas que se abordan son reales y cercanos y sus mensajes nos hacen pensar, reír y llorar. Cuestionan lo que nos han vendido, que en la mayoría de los casos no está en sintonía con nuestra realidad y esperan que, como espectadores activos, nos enfrentemos a ellos y participemos. El lenguaje es directo y abierto, basado en la comunicación visual y la acción cultural directa.
La exposición consta de 999 imágenes agrupadas en varias series temáticas que se suceden sin orden, pero en las que encontramos relación aparente, al igual que en nuestro entorno donde no existe la sucesión de acontecimientos, sino su convivencia. No es una exposición estética, aunque podría serlo ya que museográficamente así se concibe. Sí es una exposición comprometida que creemos muy oportuna en el contexto universitario.

Isabel García
Vicerrectora de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria

 
—PlunderArt, CrunkGraphics & Mashup
999 imágenes / 20 años de activismo visual y acción cultural directa
(una exposición retrospectiva del colectivo Un MundoFeliz)

Horario: M a S de 10h a 19h | D y Festivos de 10h a 15h. cerrado: lunes
Avda. Juan de Herrera, 2. (planta baja del edificio del Museo del Traje) 28040 – Madrid

UnMundoFeliz

Computational by Design, for a co-created material culture. Master class de Viktor Malakuczi

Viktor Malakuczi, profesor e investigador en Diseño de Producto en la Universidad Sapienza de Roma, es un diseñador que investiga en la puesta en valor de las nuevas tecnologías de producción (fabricación digital) a través de herramientas de diseño paramétrico/generativo, encaminadas hacia un cultura material narrativamente más rica y más sensible a las necesidades y deseos particulares del usuario (productos personalizables). También trabaja con la otra interpretación del diseño computacional: la integración de tecnologías nuevas e inteligentes en tipologías de productos ya establecidas, así como otras completamente nuevas (objetos inteligentes e internet de las cosas). Además, realiza investigación y desarrollo para valorizar el patrimonio cultural a través de soluciones digitales inmersivas. Por lo tanto, Viktor tiene un enfoque basado en la interacción avanzada de lo real y lo virtual, considerando fundamental la integración fructífera y transdisciplinaria entre el conocimiento técnico y la práctica del diseño.

computational by design

 

 

Mercado de navidad esdmadrid

Venta y exposición de productos elaborados por estudiantes.

Cómo participar
Debes enviar una breve descripción de los productos que quieres vender hasta el 17 de diciembre al siguiente correo electrónico/ smurias@esdmadrid.es

Número de participantes
12 mesas aproximadamente que se pueden compartir (dos o tres personas máximo)

Normas
La participación implica la aceptación de las siguientes normas:

  • Pueden participar aquellos alumnos que realicen algún objeto, producto, artículos de moda, ilustración, estampa… que considere de interés y siempre de realización propia.
  • Se pueden vender también productos alimenticios siempre que sean elaborados por el alumno y estén en perfecto estado. Aunque debido al reducido espacio del que disponemos, sólo se admitirán un par de propuestas.
  • Los alumnos se comprometen a colocar, recoger y limpiar los espacios ocupados para el evento y dejarlos en las mismas condiciones en las que lo han encontrado.
  • A las 17,00 h. comenzará el montaje de la fiesta de Navidad, por lo que todo deberá estar recogido a esa hora.

Coordina
Susana Murias. (Diseño gráfico, turno de tarde)

Jornada sobre dibujo contemporáneo. Convocatoria de comunicaciones

La jornada Sobre dibujo contemporáneo que se celebrará el próximo 9 de enero de 2020 solicita comunicaciones que tengan el siguiente formato:

Fecha límite
15 de diciembre de 2019. Se comunicará a los ponentes la resolución del comité científico antes del 20 de diciembre de 2019.

Tema
Desarrollo propio sobre algún aspecto del dibujo contemporáneo, principalmente dentro de estas líneas:

  • Dibujo como laboratorio
  • Dibujo en relación con obras mayores
  • Dibujo y narración (memoria, cuerpo, diario, ficción,…)
  • El dibujo contemporáneo en otras disciplinas
  • Dibujo y nuevas tecnologías
  • Dibujo en las redes sociales
  • Proyectos propios (del ponente) de dibujo
  • El dibujo como proyecto de largo recorrido
  • El dibujo transversal en otras prácticas
  • El dibujo híbrido
  • Maneras de hacer visible/público los proyectos de dibujo
  • El dibujo en la investigación artística
  • Instituciones, centros, grupos de investigación de dibujo contemporáneo
  • Dibujo relacional
  • Dibujo proyectual
  • Dibujo clásico en el contexto contemporáneo
  • Otras formas del dibujo: ilustración, tatuaje, tuneado, etc

Formato
5 minutos y un máximo de 10-12 diapositivas o un máximo de 5 minutos de proyección audiovisual.

Abstract
Para que el comité científico pueda seleccionar las comunicaciones se enviará antes del 15 de Diciembre de 2019 un abstract de 200 palabras junto a un CV en formato Bio de 50 palabras.

Desarrollo
Su finalidad es transmitir a los colegas los aspectos más importantes del trabajo, de forma clara, ordenada y visual. Qué se hizo y cómo, por qué se hizo. Qué se encontró. Qué implicaciones tiene.  Aspectos metodológicos. Resultados relevantes. Conclusiones, limitaciones y recomendaciones para futuras investigaciones.

Contacto e información
Para recibir más información: ftorrego@esdmadrid.es
Enviar el texto de las comunicaciones a: Profesor Ricardo Horcajada ricardoh@ucm.es

Comité científico

  • Prof. Ricardo Horcajada
  • Prof. Francisco Torrego
  • Prof. José María Bullón
  • PhD. Marcos Casero
Actividad organizada dentro del programa de acciones del Proyecto de Innovación Educativa nº 99 que desarrollan los profesores Ricardo Horcajada, José María Bullón y Francisco Torrego, y el doctorando Marcos Casero dentro del Grupo de Investigación Dibujo Y Conocimiento: Estudios Interdisciplinares Sobre Las Técnicas Y Prácticas Artísticas del Departamento Dibujo y Grabado.

8º encuentro bid_enseñanza y diseño. 100 años después de la Bauhaus

El 8º Encuentro BID de Enseñanza y Diseño se desarrolla a través de una convocatoria abierta a todos los centros formativos iberoamericanos, incluyendo la participación a centros europeos. Sus destinatarios naturales docentes, estudiantes y profesionales de diseño, empresas, escuelas e instituciones de diseño.

El Encuentro BID es una plataforma dereflexión y debate de la comunidad iberoamericana de Centros de Enseñanza de Diseño, convocada por DIMAD en el marco de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID). Se articula en torno a distintos formatos: comunicaciones, mesas de trabajos, networking, conferencias, talleres para docentes y estudiantes de diseño, exposición de trabajos de estudiantes y visitas a centros formativos de Madrid, entre otros.

Este año se cumple el centenario de la Bauhaus, la escuela de arte y diseño más influyente del S XX, y es por esto que reflexionar sobre sus principios fundacionales, estrategias pedagógicas e ideales multidisciplinares permitirá sobrepasar los principios de la modernidad compartidos actualmente por múltiples diseñadores y escuelas de diseño en sus programas académicos y debatir sobre el estado actual de la formación de la disciplina. Muchos son los desafíos que el diseño puede asumir, ligados a la innovación y el emprendimiento y la Universidad no puede quedarse atrás en dar respuestas a este mundo complejo. Las actividades son, algunas por inscripción, otras, de entrada libre y gratuita.

Dossier presentación

Qué es el encuentro BID

Toda la comunidad Iberoamericana de la formación en diseño podrá reunirse en un solo territorio, Madrid, ciudad anfitriona y ciudad de acogida, que ofrece además numerosas posibilidades de acercarse a distintas iniciativas culturales.

Premio Liderpack para Click Box de Antonio Samuel Díaz Castillo

Antonio Samuel Díaz Castillo
Proyecto: ClickBox
Asignatura: Proyectos de Envases y Embalajes
Profesoras: Pilar Acón y Elena Benito
 
Finalista de los X Premios Nacionales Diseño y Sostenibilidad del Envase y Embalaje 
Organizados por el Cluster de Innovación del Envase y Embalaje
 
PREMIO LIDERPACK al Mejor Packaging de Diseño Joven
Organizado por Hispack, Liderpack Packaging & PLV Awards y Asociación graph, pack & retail.

ClickBox es una caja de frutas fabricada en plástico RPC la cual, mediante su propio diseño, aporta ergonomía al trabajador, una inclinación óptima a la caja para su exposición y un orden de frutas para ofrecer una buena experiencia al cliente. Integra un sistema de giro de las asas para proporcionar dicha inclinación.

A día de hoy, las fruterías son negocios que podemos encontrarnos tanto a nivel de grandes compañías como de negocios locales de barrio. Ambos modelos siguen distintas estrategias de venta, métodos de organización, métodos de trabajo… Sin embargo, comparten el mismo modelo de exposición y colocación cara al público: Las frutas ordenadas en filas, inclinación de las cajas… etc. Para conseguir esto suele ser necesario un elemento externo a la caja, ya bien sea para darle a esta una inclinación, como para mantener el orden de las frutas evitando así que se caigan.  En la mayoría de casos estos elementos se acaban tornando en residuos que si no se reciclan, acaban perjudicando al medio ambiente. 
Con este análisis nace ClickBox, una caja de frutas fabricada en plástico RPC que con su propio diseño elimina todos estos elementos externos para conseguir dichos valores para la exposición al público. ClickBox genera un orden de las frutas y aporta inclinación a la caja mediante su sistema de giro de asas, las cuales, gracias a su forma, aportan un “plus” de ergonomía al trabajador que las carga.
 
 
 

 

Presentación material HI-MACS

Presentación de superficie acrílica para interiorismo y producto.
HI-MACS® es un compuesto de acrílico, minerales y pigmentos naturales que da como resultado una superficie suave, no porosa, termoformable y visualmente impecable.

himacs website

organizado por los estudiantes Elias Ugarte y Zaira de Lope y el profesor Ramón Antonio González Mayo

Martin Majoor. Exposición Five Types

‘Five Types’ es una exposición dedicada a la obra de Martin Majoor y muestra un resumen de las cinco fuentes más importantes que ha diseñado durante los últimos 30 años: Scala, Telefont, Seria, Nexus, y Questa (ésta última, en colaboración con Jos Buivenga), junto con proyectos y ejemplos de uso que demuestran lo relevantes que resultan en el diseño actual y la versatilidad de los diferentes pesos y estilos. Carteles, libros, logotipos, identidades y objetos de toda índole se han compuesto con estas fuentes evidenciando que, si el éxito de una tipografía se mide por lo que la utilizan los diseñadores, sin duda las de Majoor están en lo más alto.

Martin Majoor (*1960) ha trabajado activamente como diseñador gráfico freelance desde los mediados de los 80. Ha diseñado libros, portadas, sellos y carteles, pero es más conocido por sus revolucionarios diseños de fuentes como Scala, Telefont y Nexus. Ha trabajado como profesor en escuelas de arte en Arnhem y Breda, y en la actualidad, imparte talleres y conferencias de diseño de fuentes por todo el mundo. Majoor ha escrito artículos para revistas como Items, Page, 2+3D y Eye, así como capítulos para varios libros sobre tipografía. Majoor trabaja alternamente entre Arnhem y Berlín.

IED Madrid acoge esta muestra que forma parte de Madrid Gráfica 19, la cita anual en Madrid con el mejor diseño gráfico del mundo

Comisarios: Estefanía Moreno y Manuel Estrada

Inauguración: Jueves 17 Oct, 19h

IED Madrid. Sede Palacio de Altamira, C/ Flor Alta, 8.

 

 

Diego Areso Master Class

Diego Areso, periodista, diseñador gráfico y actual director de Arte en El País Semanal, en Madrid, impartirá una Master Class el próximo miércoles 23 a las 17,30 h.

Diego Areso ha formado parte de Condé Nast México y Latinoamérica, trabajando en el rediseño de Glamour, GQ, AD y Vogue, así como en la dirección de arte de Vanity Fair. Ha sido jefe de diseño en el diario Público y director de arte de las revistas S Moda, PlayStation, Xtreme-Superjuegos y MAN. También ha llevado a cabo proyectos para editoriales, grupos de teatro, oenegés…

Diego además edita y mantiene dos blogs de referencia para amantes de las revistas y la edición: Quintatinta, sobre el mundo del diseño gráfico y el periodismo, y El Portadista, que recopila portadas de revistas y periódicos.

diego areso portfolio

 

 

 

 

Designing a sans in three days. Workshop con Martin Majoor

Diseñando una Sans en tres días

¿Es posible diseñar una sans en tres días? Este taller de diseño tipográfico utiliza un montón de papel, lápices, rotuladores y gomas de borrar, pero… ¡no ordenadores!
Todos los participantes empiezan con el “método de lápiz doble”, dos lápices que se unen para formar una especie de herramienta de escritura caligráfica. Es una herramienta bastante simple para obtener una buena base para un diseño de tipo con serifas. Al final, se utilizarán muchos rotuladores y líquido corrector para transformar los caracteres con serifas en palo seco. El taller ofrece una gran visión del mundo de la tipografía, no mirándo, sino simplemente haciendo.
Esta es la segunda vez que Martin Majoor visita la Escuela Superior de Diseño de Madrid. De hecho, fue su primer diseñador invitado en 2012, en su primer curso como escuela superior.  Vino para participar en el proyecto Written Madrid, de diseño de fuentes tipográficas a partir de rótulos antiguos de la ciudad. Ahora vuelve a la escuela por segunda vez, en el marco de Madrid Gráfica, para dirigir este taller de diseño tipográfico.
Martin Majoor es diseñador de tipos desde los años 80 y actualmente trabaja en Arnheim y Varsovia. Ha diseñado fuentes de gran éxito como Scala, Scala Sans, Seria, Seria Sans, Nexus, Telefont, o Questa (esta última en colaboración con Jos Buivenga) por los que ha recibido multitud premios y reconocimientos internacionales (ISTD International TypoGraphic Awards, ATypI Type DesignCompetition,  Bukva: raz!).

14, 15 y 16 de octubre 2019. Aula polivalente esdmadrid
Taller dirigido a alumnos de segundo curso de diseño gráfico.

 

MadridGráfica19. Ciudades sostenibles

Dimad y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo del Foro de Empresas por Madrid, organizan la segunda edición de esta gran cita anual del diseño gráfico en la capital madrileña, que contará en 2019 con con un amplio programa de exposiciones y actividades, entre las que destaca CIUDADES SOSTENIBLES, lema de la convocatoria abierta de carteles que inspira esta edición.

UNA CITA ANUAL CON EL MEJOR DISEÑO GRÁFICO INTERNACIONAL EN MADRID

enlace

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EXPOSICIONES MADRID GRÁFICA 2019

Ciudades sostenibles (selección) 
Plaza de Juan Goytisolo/Plaza de Orientes
1 OCT / 3 NOV

Afiches El Fantasma De Heredia
Casa de América
2 / 30 SEPT

Ivan Chermayeff. In Memoriam
Facultad de Bellas Artes, UCM
9 SEPT / 14 OCT

Ubuntu. I am because we are
Casa del Lector
3 / 29 OCT

Idoletrías. Garamond vs. Helvetica
Instituto Cervantes
10 OCT / 5 ENE

Félix Beltrán
Círculo de Bellas Artes
15 OCT / 1 DIC