#EDCD20_02 mashup y collage audiovisual

Encuentros de diseño y cultura digital
#edcd { 2020 : 02 }  ON LINE

organizado por Medialab-Prado, esdmadrid y Artediez.

Este segundo EDCD de 2020 está dedicado al mashup, la remezcla y el collage audiovisual.

La remezcla ha sido desde siempre una técnica protagonista en el arte, por su capacidad expresiva y crítica al igual que por la capacidad de transformar en algo nuevo lo ya existente, dándole un nuevo contexto y significado. Desde el collage puramente manual,  pasando por la remezcla musical y audiovisual, hasta las aplicaciones de móvil que utilizamos actualmente, para generar memes y contenido en redes.

En este momento excepcional en que nos encontramos, las ganas de comunicarnos se han incrementado y canalizado, en la mayor parte de los casos, a través de la tecnología como escenario de comunicación y ruptura de la soledad. Nos hemos convertido en reporteros de nuestras vidas, en comunicadores y elementos de escucha de nuestros allegados,  grabando, mezclando, editando y publicando material audiovisual como parte de nuestra rutina, para seguir en contacto, para transmitir lo que sentimos, en definitiva para estar conectados en una sociedad hiperconectada. Estamos escribiendo nuestra intrahistoria.

Desde #edcd hemos querido adaptarnos, igual que lo hacemos individualmente, a esta nueva situación haciendo un encuentro puramente digital, y qué mejor que tratar un tema de actualidad como este. Así que os planteamos un “reto”, pensar y plasmar por medio del mashup, del collage audiovisual, de la remezcla, que es lo que nos espera ahí fuera…¿hay luz al final del túnel?…¿cómo será la vida POST COVID-19? ¿viviremos una nueva realidad?¿Qué lugar ocupará la cultura digital en esta nueva realidad?

Para ello en este #EDCD tendremos dos charlas introductorias sobre técnicas de remezcla audiovisual con dos acercamientos muy diferentes: una desde la técnica del collage, Isabel Chiara y otro desde la creación audiovisual contemporánea, con Los Voluble.

También lanzamos una convocatoria para que todos aquellos que quieran se animen a realizar un ejercicio o pieza probando alguna de las técnicas de remezcla comentadas y que compartiremos en la web de Medialab Prado a partir del jueves 14 de mayo.

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Denim y sostenibilidad

Ponencia a cargo de Jose R. Royo Ballesteros, Sales Manager de Tejidos Royo.

TEJIDOS ROYO es una empresa española fundada en 1903, líder en el sector textil en Europa, con vocación internacional y una ámplia red comercial que permite exportar tejidos a clientes en más de 30 países.

La trayectoria de TEJIDOS ROYO está marcada por el desarrollo de las técnicas de proceso industrial más punteras. Ha sido precursor en la tecnología de tintura con espuma además de ser la primera empresa textil en Europa en utilizar materias primas de bajo impacto (reciclado pre-post consumer, Tencel® y fibras de origen orgánico) para la creación de sus tejidos. Hoy, Tejidos Royo cuenta con la Exclusiva Mundial de la tecnología DRY INDIGO®

TEJIDOS ROYO  , siempre ha estado y está comprometida con el respeto y la protección de los Derechos Humanos y del medio ambiente en toda la cadena de valor. Fruto de esta filosofía,Tejidos Royo acepta como propios los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas (ODS) siendo todos los productos y actividades económica, social y ambientalmente sostenibles.

Accidental Cutting—Eva Iszoro. 080 Barcelona Fashion

Se trata de una colección abierta y no cerrada (de desarrollo interminable), compuesta, en gran medida, por prendas desarrolladas con el método de patronaje experimental denominado Accidental Cutting, propiedad intelectual de Eva Iszoro, y otras prendas más básicas que se complementan con ellas. El método Accidental Cutting está orientado a descubrir volúmenes originales e inexistentes hasta ahora a través de patrones abstractos, aleatorios y accidentales. La colección en su origen, por lo tanto, es el resultado de un proceso creativo totalmente experimental, que no obedece a ninguna metodología convencional en el campo de diseño de moda, sino que es aplicación directa del método Accidental Cutting. En el proceso de génesis de la colección no ha existido ningún tipo de inspiración, y tampoco de ideación gráfica o diseño, en anterioridad a la fase de la realización de los prototipos. El diseño surge en la fase de realización, sin existencia ni siquiera de una visualización previa de los diseños. Es la primera vez que la autora del método muestra públicamente en un desfile una colección generada, en su mayoría, a través del mismo. 

https://080barcelonafashion.cat/es/disenador/accidental-cutting#tabs

Eva Iszoro es diseñadora de moda y arquitecta, y dirige su propio estudio de diseño y arquitectura. También es docente (en esdmadrid desde 2012) e investigadora en el campo del patronaje creativo, especialmente del patronaje experimental, y es la fundadora del método de patronaje experimental denominado Accidental Cutting, asociado a la exploración de cortes abstractos, aleatorios y accidentales. Es la autora de la primera tesis doctoral que analiza la nueva fenomenología del patronaje creativo y experimental, a nivel general y global, desde un enfoque metodológico y una perspectiva de desarrollo y aplicación práctica en el diseño. El método Accidental Cutting se recoge en el capítulo V de su tesis doctoral (https://oa.upm.es/42727/). 

 

Diseño de visuales creativas #edcd 2020 : 01

Este primer EDCD de 2020, está dedicado a las visuales creativas en directo,  disciplina que forma parte de la evolución tecnológica y artística del arte audiovisual.

Comenzaremos con un taller, guiado por Laura Garrido, que nos acercará a la parte más técnica y narrativa de la creación de visuales. 

Además, el jueves, después del taller, visionaremos el documental Visualist, presentado por  los directores, Pedro Pantaleón y Manu Cid, y el productor, Oscar Testón. Visualist hace un recorrido por la obra de artistas que utilizan la luz como medio. Conoceremos la metodología y el concepto de estos artistas,  que nos hablan de los orígenes del arte audiovisual, de su evolución y hacia dónde va. Todo esto en un viaje que nos llevará desde los espectáculos en vivo de Chemical Brothers o Moderat, a los video-montajes para los shows de Richie Hawtin, los videoclips de OK Go”.

Cerraremos este encuentro con un concierto audiovisual en directo, en el que nos adrentraremos en el concepto del arcano II del tarot, que representa la Suma Sacerdotisa, la Papesse. José Venditti se encargará de la creación sonora y Marta Verde de las visuales.

Este  #EDCD20_01 Diseño de visuales creativas, forma parte de la programación del Madrid Design Festival.

 

À propos des frontières. Mesa redonda

À propos des frontières. El relato de un viaje a la selva y de la experiencia psicotrópica con Iboga. Mesa redonda.

Participantes
Manuel López Calvo, Alex Pirard, Francisco Torrego y Ricardo Horcajada (moderador)

Organiza
Francisco Torrego dentro de su línea de investigación Rito y mito ancestral: Registro y experiencia de rituales primitivos.

Más información

Prague fashion show 28th nov. VOŠON a SPŠO

Nos visitan las profesoras, Monika Telecká, Marie Pastuchova, Simona Muhrová y 23 alumnxs de la Escuela VOŠON a SPŠO, que protagonizarán el Prague fashion show 28th of November dentro del marco Erasmus.

The College of Fashion Design and Secondary School of Fashion (VOŠON a SPŠO) en Praga se inauguraron en 1956 y ofrecen estudios especializados en diseño de moda y creación de ropa. Como la única escuela de este tipo en la República Checa, tiene dos sucursales: secundaria y postsecundaria. Los logros de muchos de los estudiantes demuestran que el nivel de educación proporciona una base excelente para una carrera en el negocio de la ropa y muchos otros campos relacionados. El objetivo de la escuela para el futuro es continuar con la tradición histórica de los estudios de ropa y mejorar la preparación profesional en áreas como la comercialización visual y el desarrollo de la imagen personal. El programa postsecundario ofrece un programa de diseño de moda en el sistema de módulos con evaluación de crédito en el Sistema Europeo de Transferencia y Acumulación de Créditos (ECTS).
The College of Fashion Design and Secondary School of Fashion (VOŠON a SPŠO) in Prague 7 has been open since 1956 and offers specialized study in fashion design and clothes creation. As the only school of its kind in the Czech Republic, it has two branches – secondary and post-secondary. The achievements of many of the students prove that the level of education provides an excellent base for a career in the clothing business and many other related fields. The goal of the school for the future is to carry on the historical tradition of clothes studies and to improve professional preparation in areas such as visual merchandising and development of personal image. The post-secondary program offers a fashion design program on the module system with credit evaluation on the European Credit Transfer and Accumulation System (ECTS).

Concurso de adornos navideños esd

BASES DEL CONCURSO DE ADORNOS NAVIDEÑOS DE LA ESD.

¡Hola, alumnos de la ESD!. Este año se ha organizado un concurso de adornos navideños en la escuela destinado a cualquier alumno que esté actualmente matriculado, de cualquier especialidad y curso.
El requisito principal es usar la cortadora láser para realizar el adorno —puede ser en su totalidad o parcialmente. Otro requisito a tener en cuenta es que el tamaño no puede superar las dimensiones de 60×40 cm.
El objeto que se realice puede ser bidimensional o tridimensional, el soporte es libre (tela, madera, plástico, cartón…) Pero hay que tener en cuenta los materiales que se pueden cortar con el láser (no se pueden usar plásticos que incluyan PVC en su composición). De todas maneras si usas la cortadora en las horas de taller abierto siempre encontrarás allí un profesor al que poder preguntar tus dudas.

Se pueden mezclar elementos cortados en láser con otros adicionales que no lo estén, el objetivo es conseguir un objeto o estructura más compleja.

Algunos consejos sobre inspiración para tu adorno pueden ser:

  • Sentimientos que te transmite la navidad.
  • Tradiciones navideñas en distintas culturas.
  • Regalos navideños.
  • Metáforas inspiradas en la navidad.

Quizás esto te ayude a no quedarte en la superficie y poder crear así un objeto con un significado más interesante, ¡arriesga!

Para elegir el adorno ganador se tendrá en cuenta:

  • La originalidad en el planteamiento.
  • Buena ejecución.
  • Utilización creativa del concepto de la navidad.
  • Uso adecuado y original de los materiales empleados.
  • Utilización adecuada de la cortadora láser.

Todos los adornos que se presenten al concurso serán expuestos en el mercadillo navideño de la ESD el día 19 de Diciembre.
El plazo de entrega de los adornos es desde el 9 hasta el 13 de diciembre, ambos incluidos. Los adornos se entregarán en conserjería con un papel que los acompañe en el que se especifique nombre del alumno, curso, especialidad y correo electrónico.
Los adornos serán juzgados de manera anónima por alumnos de la escuela elegidos aleatoriamente y los premios se entregarán el día 18 de diciembre y serán:

  • 1º premio: 100€ en material.
  • 2º premio: 50€ en material.
  • 3º premio: Mención de honor.

Normas de la cortadora láser:

  • Usarla con la supervisión de algún profesor.
  • No cortar PVCs.
  • Encender siempre la ventilación.
  • Para cualquier duda preguntar a alguien que sepa o al profesor encargado.
  • No usarla BAJO NINGÚN CASO si no tienes permiso o estás sólo y no sabes usarla.

Horario de taller abierto:
Lunes: de 15:30 a 17:30h.
Miércoles: de 12:30 a 14:30h.
Jueves: de 17:30 a 19:30h.

Para consultar la posibilidad de usar la cortadora en otro horario hablar con los profesores encargados (Altamira Saez y Yago Bueno).

En caso de tener cualquier duda mandar un correo al email rfernandez2970@esdmadrid.es

    

TOWAPO. Un Mundo Feliz 1999-2019

La Universidad Complutense de Madrid acoge en su espacio C ARTE C la exposición TOWAPO. Un Mundo Feliz 1999-2019 del 14 de noviembre al 15 de diciembre de 2019.
Esta exposición reúne una parte representativa de la obra de los artivistas gráficos, Un Mundo Feliz, que cuentan con una carrera de más de dos décadas dedicadas a mirar y cuestionar lo que nos rodea. Un Mundo Feliz concibe el diseño como un elemento de transformación y de compromiso social, explorando desde el arte las cuestiones de actualidad que en su mayoría son polémicas. Los contenidos no nos dejan indiferentes, los temas que se abordan son reales y cercanos y sus mensajes nos hacen pensar, reír y llorar. Cuestionan lo que nos han vendido, que en la mayoría de los casos no está en sintonía con nuestra realidad y esperan que, como espectadores activos, nos enfrentemos a ellos y participemos. El lenguaje es directo y abierto, basado en la comunicación visual y la acción cultural directa.
La exposición consta de 999 imágenes agrupadas en varias series temáticas que se suceden sin orden, pero en las que encontramos relación aparente, al igual que en nuestro entorno donde no existe la sucesión de acontecimientos, sino su convivencia. No es una exposición estética, aunque podría serlo ya que museográficamente así se concibe. Sí es una exposición comprometida que creemos muy oportuna en el contexto universitario.

Isabel García
Vicerrectora de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria

 
—PlunderArt, CrunkGraphics & Mashup
999 imágenes / 20 años de activismo visual y acción cultural directa
(una exposición retrospectiva del colectivo Un MundoFeliz)

Horario: M a S de 10h a 19h | D y Festivos de 10h a 15h. cerrado: lunes
Avda. Juan de Herrera, 2. (planta baja del edificio del Museo del Traje) 28040 – Madrid

UnMundoFeliz

Computational by Design, for a co-created material culture. Master class de Viktor Malakuczi

Viktor Malakuczi, profesor e investigador en Diseño de Producto en la Universidad Sapienza de Roma, es un diseñador que investiga en la puesta en valor de las nuevas tecnologías de producción (fabricación digital) a través de herramientas de diseño paramétrico/generativo, encaminadas hacia un cultura material narrativamente más rica y más sensible a las necesidades y deseos particulares del usuario (productos personalizables). También trabaja con la otra interpretación del diseño computacional: la integración de tecnologías nuevas e inteligentes en tipologías de productos ya establecidas, así como otras completamente nuevas (objetos inteligentes e internet de las cosas). Además, realiza investigación y desarrollo para valorizar el patrimonio cultural a través de soluciones digitales inmersivas. Por lo tanto, Viktor tiene un enfoque basado en la interacción avanzada de lo real y lo virtual, considerando fundamental la integración fructífera y transdisciplinaria entre el conocimiento técnico y la práctica del diseño.

computational by design

 

 

Mercado de navidad esdmadrid

Venta y exposición de productos elaborados por estudiantes.

Cómo participar
Debes enviar una breve descripción de los productos que quieres vender hasta el 17 de diciembre al siguiente correo electrónico/ smurias@esdmadrid.es

Número de participantes
12 mesas aproximadamente que se pueden compartir (dos o tres personas máximo)

Normas
La participación implica la aceptación de las siguientes normas:

  • Pueden participar aquellos alumnos que realicen algún objeto, producto, artículos de moda, ilustración, estampa… que considere de interés y siempre de realización propia.
  • Se pueden vender también productos alimenticios siempre que sean elaborados por el alumno y estén en perfecto estado. Aunque debido al reducido espacio del que disponemos, sólo se admitirán un par de propuestas.
  • Los alumnos se comprometen a colocar, recoger y limpiar los espacios ocupados para el evento y dejarlos en las mismas condiciones en las que lo han encontrado.
  • A las 17,00 h. comenzará el montaje de la fiesta de Navidad, por lo que todo deberá estar recogido a esa hora.

Coordina
Susana Murias. (Diseño gráfico, turno de tarde)

8º encuentro bid_enseñanza y diseño. 100 años después de la Bauhaus

El 8º Encuentro BID de Enseñanza y Diseño se desarrolla a través de una convocatoria abierta a todos los centros formativos iberoamericanos, incluyendo la participación a centros europeos. Sus destinatarios naturales docentes, estudiantes y profesionales de diseño, empresas, escuelas e instituciones de diseño.

El Encuentro BID es una plataforma dereflexión y debate de la comunidad iberoamericana de Centros de Enseñanza de Diseño, convocada por DIMAD en el marco de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID). Se articula en torno a distintos formatos: comunicaciones, mesas de trabajos, networking, conferencias, talleres para docentes y estudiantes de diseño, exposición de trabajos de estudiantes y visitas a centros formativos de Madrid, entre otros.

Este año se cumple el centenario de la Bauhaus, la escuela de arte y diseño más influyente del S XX, y es por esto que reflexionar sobre sus principios fundacionales, estrategias pedagógicas e ideales multidisciplinares permitirá sobrepasar los principios de la modernidad compartidos actualmente por múltiples diseñadores y escuelas de diseño en sus programas académicos y debatir sobre el estado actual de la formación de la disciplina. Muchos son los desafíos que el diseño puede asumir, ligados a la innovación y el emprendimiento y la Universidad no puede quedarse atrás en dar respuestas a este mundo complejo. Las actividades son, algunas por inscripción, otras, de entrada libre y gratuita.

Dossier presentación

Qué es el encuentro BID

Toda la comunidad Iberoamericana de la formación en diseño podrá reunirse en un solo territorio, Madrid, ciudad anfitriona y ciudad de acogida, que ofrece además numerosas posibilidades de acercarse a distintas iniciativas culturales.

Presentación material HI-MACS

Presentación de superficie acrílica para interiorismo y producto.
HI-MACS® es un compuesto de acrílico, minerales y pigmentos naturales que da como resultado una superficie suave, no porosa, termoformable y visualmente impecable.

himacs website

organizado por los estudiantes Elias Ugarte y Zaira de Lope y el profesor Ramón Antonio González Mayo