TOWAPO. Un Mundo Feliz 1999-2019

La Universidad Complutense de Madrid acoge en su espacio C ARTE C la exposición TOWAPO. Un Mundo Feliz 1999-2019 del 14 de noviembre al 15 de diciembre de 2019.
Esta exposición reúne una parte representativa de la obra de los artivistas gráficos, Un Mundo Feliz, que cuentan con una carrera de más de dos décadas dedicadas a mirar y cuestionar lo que nos rodea. Un Mundo Feliz concibe el diseño como un elemento de transformación y de compromiso social, explorando desde el arte las cuestiones de actualidad que en su mayoría son polémicas. Los contenidos no nos dejan indiferentes, los temas que se abordan son reales y cercanos y sus mensajes nos hacen pensar, reír y llorar. Cuestionan lo que nos han vendido, que en la mayoría de los casos no está en sintonía con nuestra realidad y esperan que, como espectadores activos, nos enfrentemos a ellos y participemos. El lenguaje es directo y abierto, basado en la comunicación visual y la acción cultural directa.
La exposición consta de 999 imágenes agrupadas en varias series temáticas que se suceden sin orden, pero en las que encontramos relación aparente, al igual que en nuestro entorno donde no existe la sucesión de acontecimientos, sino su convivencia. No es una exposición estética, aunque podría serlo ya que museográficamente así se concibe. Sí es una exposición comprometida que creemos muy oportuna en el contexto universitario.

Isabel García
Vicerrectora de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria

 
—PlunderArt, CrunkGraphics & Mashup
999 imágenes / 20 años de activismo visual y acción cultural directa
(una exposición retrospectiva del colectivo Un MundoFeliz)

Horario: M a S de 10h a 19h | D y Festivos de 10h a 15h. cerrado: lunes
Avda. Juan de Herrera, 2. (planta baja del edificio del Museo del Traje) 28040 – Madrid

UnMundoFeliz

Martin Majoor. Exposición Five Types

‘Five Types’ es una exposición dedicada a la obra de Martin Majoor y muestra un resumen de las cinco fuentes más importantes que ha diseñado durante los últimos 30 años: Scala, Telefont, Seria, Nexus, y Questa (ésta última, en colaboración con Jos Buivenga), junto con proyectos y ejemplos de uso que demuestran lo relevantes que resultan en el diseño actual y la versatilidad de los diferentes pesos y estilos. Carteles, libros, logotipos, identidades y objetos de toda índole se han compuesto con estas fuentes evidenciando que, si el éxito de una tipografía se mide por lo que la utilizan los diseñadores, sin duda las de Majoor están en lo más alto.

Martin Majoor (*1960) ha trabajado activamente como diseñador gráfico freelance desde los mediados de los 80. Ha diseñado libros, portadas, sellos y carteles, pero es más conocido por sus revolucionarios diseños de fuentes como Scala, Telefont y Nexus. Ha trabajado como profesor en escuelas de arte en Arnhem y Breda, y en la actualidad, imparte talleres y conferencias de diseño de fuentes por todo el mundo. Majoor ha escrito artículos para revistas como Items, Page, 2+3D y Eye, así como capítulos para varios libros sobre tipografía. Majoor trabaja alternamente entre Arnhem y Berlín.

IED Madrid acoge esta muestra que forma parte de Madrid Gráfica 19, la cita anual en Madrid con el mejor diseño gráfico del mundo

Comisarios: Estefanía Moreno y Manuel Estrada

Inauguración: Jueves 17 Oct, 19h

IED Madrid. Sede Palacio de Altamira, C/ Flor Alta, 8.

 

 

Diego Areso Master Class

Diego Areso, periodista, diseñador gráfico y actual director de Arte en El País Semanal, en Madrid, impartirá una Master Class el próximo miércoles 23 a las 17,30 h.

Diego Areso ha formado parte de Condé Nast México y Latinoamérica, trabajando en el rediseño de Glamour, GQ, AD y Vogue, así como en la dirección de arte de Vanity Fair. Ha sido jefe de diseño en el diario Público y director de arte de las revistas S Moda, PlayStation, Xtreme-Superjuegos y MAN. También ha llevado a cabo proyectos para editoriales, grupos de teatro, oenegés…

Diego además edita y mantiene dos blogs de referencia para amantes de las revistas y la edición: Quintatinta, sobre el mundo del diseño gráfico y el periodismo, y El Portadista, que recopila portadas de revistas y periódicos.

diego areso portfolio

 

 

 

 

Designing a sans in three days. Workshop con Martin Majoor

Diseñando una Sans en tres días

¿Es posible diseñar una sans en tres días? Este taller de diseño tipográfico utiliza un montón de papel, lápices, rotuladores y gomas de borrar, pero… ¡no ordenadores!
Todos los participantes empiezan con el “método de lápiz doble”, dos lápices que se unen para formar una especie de herramienta de escritura caligráfica. Es una herramienta bastante simple para obtener una buena base para un diseño de tipo con serifas. Al final, se utilizarán muchos rotuladores y líquido corrector para transformar los caracteres con serifas en palo seco. El taller ofrece una gran visión del mundo de la tipografía, no mirándo, sino simplemente haciendo.
Esta es la segunda vez que Martin Majoor visita la Escuela Superior de Diseño de Madrid. De hecho, fue su primer diseñador invitado en 2012, en su primer curso como escuela superior.  Vino para participar en el proyecto Written Madrid, de diseño de fuentes tipográficas a partir de rótulos antiguos de la ciudad. Ahora vuelve a la escuela por segunda vez, en el marco de Madrid Gráfica, para dirigir este taller de diseño tipográfico.
Martin Majoor es diseñador de tipos desde los años 80 y actualmente trabaja en Arnheim y Varsovia. Ha diseñado fuentes de gran éxito como Scala, Scala Sans, Seria, Seria Sans, Nexus, Telefont, o Questa (esta última en colaboración con Jos Buivenga) por los que ha recibido multitud premios y reconocimientos internacionales (ISTD International TypoGraphic Awards, ATypI Type DesignCompetition,  Bukva: raz!).

14, 15 y 16 de octubre 2019. Aula polivalente esdmadrid
Taller dirigido a alumnos de segundo curso de diseño gráfico.

 

MadridGráfica19. Ciudades sostenibles

Dimad y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo del Foro de Empresas por Madrid, organizan la segunda edición de esta gran cita anual del diseño gráfico en la capital madrileña, que contará en 2019 con con un amplio programa de exposiciones y actividades, entre las que destaca CIUDADES SOSTENIBLES, lema de la convocatoria abierta de carteles que inspira esta edición.

UNA CITA ANUAL CON EL MEJOR DISEÑO GRÁFICO INTERNACIONAL EN MADRID

enlace

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EXPOSICIONES MADRID GRÁFICA 2019

Ciudades sostenibles (selección) 
Plaza de Juan Goytisolo/Plaza de Orientes
1 OCT / 3 NOV

Afiches El Fantasma De Heredia
Casa de América
2 / 30 SEPT

Ivan Chermayeff. In Memoriam
Facultad de Bellas Artes, UCM
9 SEPT / 14 OCT

Ubuntu. I am because we are
Casa del Lector
3 / 29 OCT

Idoletrías. Garamond vs. Helvetica
Instituto Cervantes
10 OCT / 5 ENE

Félix Beltrán
Círculo de Bellas Artes
15 OCT / 1 DIC

Esther Centella y Gabriela Casero. Piezas para Naves Matadero

Las alumnas de la especialidad de Gráfica, Esther Centella y Gabriela Casero, han realizado para Naves Matadero Centro de Artes Vivas una serie de piezas audiovisuales para la presentación de la nueva temporada del espacio cultural.
 
Naves Matadero y la ESD han colaborado durante los últimos años en diversos proyectos. A raíz de un ejercicio realizado en las clases de Proyectos interdisciplinares de diseño gráfico, Diseño audiovisual proyectos y Gráfica multimedia, en el que los alumnos trabajaron sobre la comunicación de dicha entidad, Naves Matadero decidió contactar a Esther y Gabriela para contratar con ellas la realización de sus nuevas piezas promocionales. 
 
Podéis ver la campaña en las rrss de Naves Matadero y en su sitio web.
 
https://naves.mataderomadrid.org/es (es la animación de portada)
 

Griddin’ de Gabriel Díaz Penichet. Laus Plata 2019

Griddin’ el Trabajo Fin de Estudios de Gabriel Díaz Penichet que acababa de recibir Laus Plata en la categoría digital, es una aplicación inspirada en Reid Miles que genera carteles aleatorios al ritmo de la música, sobre una retícula personalizada. El usuario escoge el contenido, el estilo gráfico y la frecuencia con la que aparecen los elementos.
El proyecto explora las posibilidades del código en el diseño gráfico, planteando una herramienta que “diseña por sí misma” (metadiseño). La aplicación ha sido desarrollada enteramente por mí usando HTML, CSS y JavaScript, por lo que aún está en fase de prototipo.  

LAUS 2019

Gabriel Díaz Penichet

Griddin’ Demo from Gabriel Díaz on Vimeo.

Lampets, mención verkami producto fresco 2019

El proyecto LAMPETS (anteriormente conocido como “Teatro de Luces”), ha recibido la Mención Verkami el pasado 19 de Marzo, tras haber estado expuesto en Producto Fresco 2019, en Dimad Matadero.
 
LAMPETS es un proyecto de Peter Galkin, Sara Mateu, María Rosado y María González.
 
 
 
 
 
 
 

Exposición PACO GRACO. Patrimonio común de gráfica comercial

Cuando murió nuestro tío Paco, rotulista con más de cincuenta años de experiencia, nos dimos cuenta de que no sabíamos qué rótulos había fabricado. Aunque todo el mundo los ve, a poca gente le importan los rótulos. Por eso, cuando cierra un comercio, habitualmente se tiran a la basura, o en el mejor de los casos se revenden por letras en algún anticuario. Pero si te pones a pensar en rótulos de tiendas, algunos son inolvidables. Porque los rótulos muchas veces son el alma de un comercio: el logotipo que dibujó el dueño o su familia, lleno de ilusión se convirtió en un rótulo hace décadas, ahí sigue, viendo pasar el tiempo. De vez en cuando lo limpian, o lo restauran, pero sólo se cambian cada 20 o 30 años. Así, se van convirtiendo en los testigos más veteranos de las vidas de los barrios, y aunque tú no los veas, ellos te ven a ti. Su estilo representa una época: la pintura sobre madera dejó paso al vidrio, y luego a algunos metales, los neones y los plásticos, el plexiglás, las cajas de luz, y así fueron entrando plásticos menos nobles hasta el momento actual, en el que se pone poco más que un vinilo adhesivo que se come el sol en poco tiempo, al hilo de las muchas restricciones a los anuncios que las ciudades van aplicando.

La gráfica comercial forma parte de la vida de las ciudades, tanto como las tiendas que sus rótulos anuncian: cuando un comercio de barrio cierra, se lleva sus historias y se rompen sus relaciones, se pierden décadas de memoria. A veces se pierde incluso el negocio al que se dedicaba: como pasaron las fábricas de cestas y las academias de mecanografía, pasaron los videoclubs y los “decomisos”, y pasarán los Starbucks Coffee y los Tim Hortons, en un ciclo de reemplazo cada vez más corto. Aunque la población en las ciudades está en constante cambio, y con ella los comercios que necesita, sabemos que los barrios necesitan bares y fruterías tanto como relojerías, tiendas de ropa interior o de materiales de construcción, donde se desarrolle la vida. Sabemos que no pueden vivir sólo con franquicias sin alma, cafés- panaderías, casas de apuestas, pisos turísticos y restaurantes de lujo.

PACO GRACO es un proyecto de defensa y protección de un patrimonio común de Madrid que está gravemente amenazado en los últimos tiempos: el patrimonio gráfico comercial, testigo de la historia de esta ciudad y sus vecinos y vecinas. Pretende proteger y preservar ejemplos de rótulos de comercios de Madrid, que están siendo desmantelados y derribados de manera masiva en los últimos años. Durante los últimos años, nos hemos dedicado a rescatar rótulos de tiendas que van cerrando, y queremos seguir haciéndolo. Ahora hacemos un pequeño balance de estos años y exponemos algunos de ellos.

PACO GRACO Pretende generar un catálogo vivo de rótulos, tanto de los rótulos que aún están en la calle como de aquellos rescatados de locales que los desechan cuando cambian de negocio, pero sobre todo pretende con ello generar una conciencia de cuidado de los tejidos humanos de los barrios: el tejido comercial es tejido social: la mejor manera de proteger el patrimonio es mantenerlo vivo: cuida tu comercio, cuida tu clientela, cuida tu rótulo, cuida tu calle. Sólo nosotros y nosotras podemos parar las lógicas especulativas y protegernos de los vaivenes del mercado inmobiliario.

Esta exposición muestra algunos de los rótulos que hemos ido rescatando, junto a las colecciones existentes de imágenes y análisis de rótulos: exponemos juntos por primera vez colecciones de imágenes de gráfica comercial que datan de los últimos 50 años. No queremos que la muestra sea un cementerio de comercios desaparecidos, ni un lamento por el Madrid que se fue; queremos que sea una celebración de nuestro patrimonio: una mirada al pasado que nos permita afrontar el futuro: debemos proteger nuestro patrimonio gráfico, sí, pero también queremos unirnos a su construcción desde la actualidad: nosotros también seremos algún día el pasado de esta ciudad desmemoriada, así que debemos aportar a Madrid desde nuestra época, con nuestras técnicas, nuestros contextos y nuestras coyunturas, también con nuestras redes y nuestras formas de vida.

> Una exposición dedicada al patrimonio gráfico madrileño con materiales recopilados por Alba Vicente García, Leandro Lattes, Antonio Arribas, Rotulacion a mano .com, Juanjo López, Archivo Agromayor, Archivo García del Olmo-Vilas, Fachadas de Madrid, Basilio Martín Patino.

> Con la colaboración de @carril___conga, @juanjez, @letrasrecuperadas, @fetenletters, @retreros, @historiatipograficadeMadrid, @tiposdemadrid.

> Mapa de rótulos ilustrado por Manuel Pascual y Alberto Rey aka Zuloark

> Diseño gráfico de Julia Millán Bermejo y Marcos García Guerrero.

> Rescate, montaje y producción de Merche Moral, Guillermo Bor Cua, Manu Mackguiver, con la ayuda de Christians Luna.

* Durante la duración de la exposición habrá un programa público de actividades, que iremos anunciando: entre otras cosas, estrenaremos la película que ha dirigido Antonio Girón para el proyecto. Estad atentos a siguientes eventos.

> Este es un proyecto de Basurama Asociación y Zuloark junto con @agencia_proteccion_tipografica, o lo que es lo mismo Alberto Nanclares y Jacobo Garcia, con Manuel Domínguez, para #MiradorArganzuela, con la ayuda de INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea].

Proyecto realizado con el apoyo del programa de ayudas a la creación del Ayuntamiento de Madrid.

 

esdmadrid premiada en European Network Flic Awards

Network FLIC es un programa internacional para Escuelas de Ilustración y Diseño, Bachillerato artístico y profesionales del sector que tiene como objetivo fomentar la relación entre literatura e ilustración.

Premio Network FLIC: La entrega de los premios European Network FLIC tuvo lugar el 15 de marzo de 2019 en la Feria de Creación Literaria del FLIC Festival, en el Museu del Disseny de Barcelona. Nueve de los trece seleccionados y dos de los tres finalistas en esta edición son alumnos/as de esdmadrid.

9ed. EUROPEAN NETWORK FLIC – SENIOR

  • Rubén Delgado Sacristán
  • Sara Gómez-Lobo Peñazola
  • Viviana Romero
  • Karla Orozco
  • Beatriz Prados
  • Lourdes Ruiz Amigo
  • Ester Centella
  • Sofía Barón Heranz
  • Marta Victoria Amor Martín

Conclusiones del jurado expuestas en la entrega de premios de ilustración a esdmadrid:

  • Por el alto valor del conjunto de las piezas.
  • Por la dirección artística que ha permitido un alto grado de libertad de cada propuesta velando por la calidad de cada pieza.
  • Por el buen trabajo de narrativa, de concepto y por la precisión de las técnicas empleadas.
  • Por el trabajo para encontrar otras maneras de representar viejos imaginarios colectivos.
  • Por el riesgo en las composiciones.
  • Por la variedad de la plasmación del tratamiento de los textos.

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Galaxia Tvärs. Más de 100 galácticos ante un reto de personalización

El objetivo principal del proyecto es reflexionar y experimentar con las posibilidades que ofrece la personalización de productos.

Se afrontó el reto de personalizar 100 lámparas del modelo TVÄRS, diseñada por Carl Öjerstam para IKEA, una lámpara producidas de forma masiva con el precio más asequible del mundo (2€). Mediante la personalización se han transformado en una gran variedad de oportunidades de vivir el producto de maneras muy distintas. No es muy difícil encontrar, de entre todas las propuestas desarrolladas, alguna que  posea la capacidad de sorprendernos, que consiga conectar con nuestros gustos y necesidades.

Se acaba de publicar la web de este proyecto, realizado el año pasado en el marco del Festival de diseño que todos los años celebra la escuela.

https://sites.google.com/esdmadrid.org/galaxia-tvars

Griddin de Gabriel Díaz Penichet, finalista VI edición premios Acento G

Griddin’ es una aplicación online que genera composiciones gráficas aleatorias con el contenido del usuario a partir de una retícula, cambiando al ritmo de la música escogida o de un sonido externo. El sistema está constituido por textos, imágenes, vídeos, colores y animaciones. El usuario puede ajustar la frecuencia con la que aparece cada elemento.

La aplicación Griddin’ ha sido desarrollada con JavaScript, p5.js, CSS y HTML y es el TFE de Gabriel Díaz, recién graduado en diseño gráfico en esdmadrid.

Puedes ver un ejemplo en este enlace: www.griddin.com

griddin TFE

griddin premios acento G