Taller de Arte Sonoro en el 3º encuentro EDCD2020

Encuentros de diseño y cultura digital
#edcd { 2020 : 03 }

Arte Sonoro

6, 12, 13 y 14 de noviembre 2020. On-line y presencial en Medialab Prado.

El tercer encuentro de Diseño y Cultura Digital del 2020 tendría como tema las intersecciones entre el diseño y el sonido.

Toda la historia del Arte Sonoro viene a desarrollar esta interacción entre el trabajo plástico y el mundo acústico, abordando tanto sus éxitos como sus fricciones y contradicciones. En el contexto nacional, hemos contado con la gran suerte de poder disfrutar de algunas exposiciones relacionadas con estos temas que nos permiten profundizar sobre algunos aspectos a tener en cuenta. Las más reseñables son: Escuchar con los ojos (2016). Arte Sonoro en España 1961-2016 en las diversas sedes de la Fundación Juan March, que ofrecía un recorrido por las obras más significativas de ámbito nacional, Música y Acción (2012), en el Centro José Guerrero, que recorre los ejemplos más destacados de la intersección entre música y performance y ¿Arte Sonoro? (2019) en la Fundación Joan Miró, que pone en cuestión si la disciplina Arte Sonoro debe o no entenderse dentro de un nuevo y más extenso concepto de Música.

Este EDCD buscaría acercar de una forma práctica tres formas de exploración básicas de esta disciplina para ponerlas en relación con el diseño:

La exploración de lo sonoro en relación con la escultura y la corporeidad, mediante un taller de construcción de esculturas sonoras.

La composición musical a través de la exploración de diversos materiales: plástico, madera, metal, vidrio, tela, etc.. son usados de forma magistral cuando se trabaja una escucha atenta y abierta gracias a la presentación de un trabajo de improvisación libre.

El diseño de un recorrido sonoro explorando las capacidades acústicas del espacio mediante una propuesta práctica de taller de macro partitura.

Esta edición está comisariada por Jesús Jara, Director de la Escuela Municipal de Música y Danza Mª Dolores Pradera.

Todas las actividades son gratuitas pero se requiere inscripción y habrá un aforo limitado adaptado a la normativa  COVID.

+info e inscripciones

Promax Student Award 2020

Los Promax Awards Europe 2020 se celebran este año en Madrid y la ESD Madrid apoya la iniciativa de la convocatoria del Promax Student Award 2020 por parte de Domestika y binalogue.
 
En el enlace podéis encontrar la convocatoria (https://promaxstudentaward.org/) y las bases (https://promaxstudentaward.org/legal/rules) del premio.
 
La fecha límite de presentación de trabajos es el 8 de marzo.
 
Todos los alumnos que no tengáis ninguna asignatura de Medios Audiovisuales este semestre podéis acudir a Santiago Liébana los lunes de 15:30 a 17:30 en la 0.10 o preguntar por Gonzalo Cordero los miércoles de 15:30 a 17:30 que os ayudarán a solucionar las dudas que os puedan surgir a la hora de abordar el proyecto. 

Diseño de visuales creativas #edcd 2020 : 01

Este primer EDCD de 2020, está dedicado a las visuales creativas en directo,  disciplina que forma parte de la evolución tecnológica y artística del arte audiovisual.

Comenzaremos con un taller, guiado por Laura Garrido, que nos acercará a la parte más técnica y narrativa de la creación de visuales. 

Además, el jueves, después del taller, visionaremos el documental Visualist, presentado por  los directores, Pedro Pantaleón y Manu Cid, y el productor, Oscar Testón. Visualist hace un recorrido por la obra de artistas que utilizan la luz como medio. Conoceremos la metodología y el concepto de estos artistas,  que nos hablan de los orígenes del arte audiovisual, de su evolución y hacia dónde va. Todo esto en un viaje que nos llevará desde los espectáculos en vivo de Chemical Brothers o Moderat, a los video-montajes para los shows de Richie Hawtin, los videoclips de OK Go”.

Cerraremos este encuentro con un concierto audiovisual en directo, en el que nos adrentraremos en el concepto del arcano II del tarot, que representa la Suma Sacerdotisa, la Papesse. José Venditti se encargará de la creación sonora y Marta Verde de las visuales.

Este  #EDCD20_01 Diseño de visuales creativas, forma parte de la programación del Madrid Design Festival.

 

El proyecto Sensor Variable Font presente en la 3ª edición de DIGICOM

El proyecto Sensor Variable Font fue seleccionado para la tercera Conferencia Internacional en Diseño y Comunicación Digital, DIGICOM. En el siguiente enlace
puede consultarse la publicación.
El proyecto presenta un modelo para mejorar el proceso de significación de las
interfaces gráficas a través de las fuentes variables estableciendo una relación entre la
tipografía y los datos recogidos por diferentes sensores.
As su vez se han realizado un taller en la Escola Superior de Media Artes e Design
(ESMAD) del instituto Politécnico do Porto dentro del marco de movilidad Erasmus
para profesores.

Web del proyecto: www.sensorvariablefont.com

 

 

Pep Carrió, charla y taller en esdmadrid

Pep Carrió, artista plástico, ilustrador y diseñador gráfico, compartirá sus conocimientos e interrogantes con nosotros el próximo martes 17 de diciembre, a partir de las 17,30 h.

Tras la charla, abierta a todos, Pep impartirá un taller dirigido a alumnos de 3er curso de gráfico.

pep carrió estudio

 

Imagen: Bel Canto. Piedras Ilustradas, Pep Carrió.
Factoría de Papel, 2019
Fotografía: Antonio fernández
Estampación digital: Taller Manolo Gordillo

TOWAPO. Un Mundo Feliz 1999-2019

La Universidad Complutense de Madrid acoge en su espacio C ARTE C la exposición TOWAPO. Un Mundo Feliz 1999-2019 del 14 de noviembre al 15 de diciembre de 2019.
Esta exposición reúne una parte representativa de la obra de los artivistas gráficos, Un Mundo Feliz, que cuentan con una carrera de más de dos décadas dedicadas a mirar y cuestionar lo que nos rodea. Un Mundo Feliz concibe el diseño como un elemento de transformación y de compromiso social, explorando desde el arte las cuestiones de actualidad que en su mayoría son polémicas. Los contenidos no nos dejan indiferentes, los temas que se abordan son reales y cercanos y sus mensajes nos hacen pensar, reír y llorar. Cuestionan lo que nos han vendido, que en la mayoría de los casos no está en sintonía con nuestra realidad y esperan que, como espectadores activos, nos enfrentemos a ellos y participemos. El lenguaje es directo y abierto, basado en la comunicación visual y la acción cultural directa.
La exposición consta de 999 imágenes agrupadas en varias series temáticas que se suceden sin orden, pero en las que encontramos relación aparente, al igual que en nuestro entorno donde no existe la sucesión de acontecimientos, sino su convivencia. No es una exposición estética, aunque podría serlo ya que museográficamente así se concibe. Sí es una exposición comprometida que creemos muy oportuna en el contexto universitario.

Isabel García
Vicerrectora de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria

 
—PlunderArt, CrunkGraphics & Mashup
999 imágenes / 20 años de activismo visual y acción cultural directa
(una exposición retrospectiva del colectivo Un MundoFeliz)

Horario: M a S de 10h a 19h | D y Festivos de 10h a 15h. cerrado: lunes
Avda. Juan de Herrera, 2. (planta baja del edificio del Museo del Traje) 28040 – Madrid

UnMundoFeliz

Martin Majoor. Exposición Five Types

‘Five Types’ es una exposición dedicada a la obra de Martin Majoor y muestra un resumen de las cinco fuentes más importantes que ha diseñado durante los últimos 30 años: Scala, Telefont, Seria, Nexus, y Questa (ésta última, en colaboración con Jos Buivenga), junto con proyectos y ejemplos de uso que demuestran lo relevantes que resultan en el diseño actual y la versatilidad de los diferentes pesos y estilos. Carteles, libros, logotipos, identidades y objetos de toda índole se han compuesto con estas fuentes evidenciando que, si el éxito de una tipografía se mide por lo que la utilizan los diseñadores, sin duda las de Majoor están en lo más alto.

Martin Majoor (*1960) ha trabajado activamente como diseñador gráfico freelance desde los mediados de los 80. Ha diseñado libros, portadas, sellos y carteles, pero es más conocido por sus revolucionarios diseños de fuentes como Scala, Telefont y Nexus. Ha trabajado como profesor en escuelas de arte en Arnhem y Breda, y en la actualidad, imparte talleres y conferencias de diseño de fuentes por todo el mundo. Majoor ha escrito artículos para revistas como Items, Page, 2+3D y Eye, así como capítulos para varios libros sobre tipografía. Majoor trabaja alternamente entre Arnhem y Berlín.

IED Madrid acoge esta muestra que forma parte de Madrid Gráfica 19, la cita anual en Madrid con el mejor diseño gráfico del mundo

Comisarios: Estefanía Moreno y Manuel Estrada

Inauguración: Jueves 17 Oct, 19h

IED Madrid. Sede Palacio de Altamira, C/ Flor Alta, 8.

 

 

Diego Areso Master Class

Diego Areso, periodista, diseñador gráfico y actual director de Arte en El País Semanal, en Madrid, impartirá una Master Class el próximo miércoles 23 a las 17,30 h.

Diego Areso ha formado parte de Condé Nast México y Latinoamérica, trabajando en el rediseño de Glamour, GQ, AD y Vogue, así como en la dirección de arte de Vanity Fair. Ha sido jefe de diseño en el diario Público y director de arte de las revistas S Moda, PlayStation, Xtreme-Superjuegos y MAN. También ha llevado a cabo proyectos para editoriales, grupos de teatro, oenegés…

Diego además edita y mantiene dos blogs de referencia para amantes de las revistas y la edición: Quintatinta, sobre el mundo del diseño gráfico y el periodismo, y El Portadista, que recopila portadas de revistas y periódicos.

diego areso portfolio

 

 

 

 

Designing a sans in three days. Workshop con Martin Majoor

Diseñando una Sans en tres días

¿Es posible diseñar una sans en tres días? Este taller de diseño tipográfico utiliza un montón de papel, lápices, rotuladores y gomas de borrar, pero… ¡no ordenadores!
Todos los participantes empiezan con el “método de lápiz doble”, dos lápices que se unen para formar una especie de herramienta de escritura caligráfica. Es una herramienta bastante simple para obtener una buena base para un diseño de tipo con serifas. Al final, se utilizarán muchos rotuladores y líquido corrector para transformar los caracteres con serifas en palo seco. El taller ofrece una gran visión del mundo de la tipografía, no mirándo, sino simplemente haciendo.
Esta es la segunda vez que Martin Majoor visita la Escuela Superior de Diseño de Madrid. De hecho, fue su primer diseñador invitado en 2012, en su primer curso como escuela superior.  Vino para participar en el proyecto Written Madrid, de diseño de fuentes tipográficas a partir de rótulos antiguos de la ciudad. Ahora vuelve a la escuela por segunda vez, en el marco de Madrid Gráfica, para dirigir este taller de diseño tipográfico.
Martin Majoor es diseñador de tipos desde los años 80 y actualmente trabaja en Arnheim y Varsovia. Ha diseñado fuentes de gran éxito como Scala, Scala Sans, Seria, Seria Sans, Nexus, Telefont, o Questa (esta última en colaboración con Jos Buivenga) por los que ha recibido multitud premios y reconocimientos internacionales (ISTD International TypoGraphic Awards, ATypI Type DesignCompetition,  Bukva: raz!).

14, 15 y 16 de octubre 2019. Aula polivalente esdmadrid
Taller dirigido a alumnos de segundo curso de diseño gráfico.

 

MadridGráfica19. Ciudades sostenibles

Dimad y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo del Foro de Empresas por Madrid, organizan la segunda edición de esta gran cita anual del diseño gráfico en la capital madrileña, que contará en 2019 con con un amplio programa de exposiciones y actividades, entre las que destaca CIUDADES SOSTENIBLES, lema de la convocatoria abierta de carteles que inspira esta edición.

UNA CITA ANUAL CON EL MEJOR DISEÑO GRÁFICO INTERNACIONAL EN MADRID

enlace

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EXPOSICIONES MADRID GRÁFICA 2019

Ciudades sostenibles (selección) 
Plaza de Juan Goytisolo/Plaza de Orientes
1 OCT / 3 NOV

Afiches El Fantasma De Heredia
Casa de América
2 / 30 SEPT

Ivan Chermayeff. In Memoriam
Facultad de Bellas Artes, UCM
9 SEPT / 14 OCT

Ubuntu. I am because we are
Casa del Lector
3 / 29 OCT

Idoletrías. Garamond vs. Helvetica
Instituto Cervantes
10 OCT / 5 ENE

Félix Beltrán
Círculo de Bellas Artes
15 OCT / 1 DIC

Esther Centella y Gabriela Casero. Piezas para Naves Matadero

Las alumnas de la especialidad de Gráfica, Esther Centella y Gabriela Casero, han realizado para Naves Matadero Centro de Artes Vivas una serie de piezas audiovisuales para la presentación de la nueva temporada del espacio cultural.
 
Naves Matadero y la ESD han colaborado durante los últimos años en diversos proyectos. A raíz de un ejercicio realizado en las clases de Proyectos interdisciplinares de diseño gráfico, Diseño audiovisual proyectos y Gráfica multimedia, en el que los alumnos trabajaron sobre la comunicación de dicha entidad, Naves Matadero decidió contactar a Esther y Gabriela para contratar con ellas la realización de sus nuevas piezas promocionales. 
 
Podéis ver la campaña en las rrss de Naves Matadero y en su sitio web.
 
https://naves.mataderomadrid.org/es (es la animación de portada)
 

Griddin’ de Gabriel Díaz Penichet. Laus Plata 2019

Griddin’ el Trabajo Fin de Estudios de Gabriel Díaz Penichet que acababa de recibir Laus Plata en la categoría digital, es una aplicación inspirada en Reid Miles que genera carteles aleatorios al ritmo de la música, sobre una retícula personalizada. El usuario escoge el contenido, el estilo gráfico y la frecuencia con la que aparecen los elementos.
El proyecto explora las posibilidades del código en el diseño gráfico, planteando una herramienta que “diseña por sí misma” (metadiseño). La aplicación ha sido desarrollada enteramente por mí usando HTML, CSS y JavaScript, por lo que aún está en fase de prototipo.  

LAUS 2019

Gabriel Díaz Penichet

Griddin’ Demo from Gabriel Díaz on Vimeo.