Jornada sobre dibujo contemporáneo. Convocatoria de comunicaciones

La jornada Sobre dibujo contemporáneo que se celebrará el próximo 9 de enero de 2020 solicita comunicaciones que tengan el siguiente formato:

Fecha límite
15 de diciembre de 2019. Se comunicará a los ponentes la resolución del comité científico antes del 20 de diciembre de 2019.

Tema
Desarrollo propio sobre algún aspecto del dibujo contemporáneo, principalmente dentro de estas líneas:

  • Dibujo como laboratorio
  • Dibujo en relación con obras mayores
  • Dibujo y narración (memoria, cuerpo, diario, ficción,…)
  • El dibujo contemporáneo en otras disciplinas
  • Dibujo y nuevas tecnologías
  • Dibujo en las redes sociales
  • Proyectos propios (del ponente) de dibujo
  • El dibujo como proyecto de largo recorrido
  • El dibujo transversal en otras prácticas
  • El dibujo híbrido
  • Maneras de hacer visible/público los proyectos de dibujo
  • El dibujo en la investigación artística
  • Instituciones, centros, grupos de investigación de dibujo contemporáneo
  • Dibujo relacional
  • Dibujo proyectual
  • Dibujo clásico en el contexto contemporáneo
  • Otras formas del dibujo: ilustración, tatuaje, tuneado, etc

Formato
5 minutos y un máximo de 10-12 diapositivas o un máximo de 5 minutos de proyección audiovisual.

Abstract
Para que el comité científico pueda seleccionar las comunicaciones se enviará antes del 15 de Diciembre de 2019 un abstract de 200 palabras junto a un CV en formato Bio de 50 palabras.

Desarrollo
Su finalidad es transmitir a los colegas los aspectos más importantes del trabajo, de forma clara, ordenada y visual. Qué se hizo y cómo, por qué se hizo. Qué se encontró. Qué implicaciones tiene.  Aspectos metodológicos. Resultados relevantes. Conclusiones, limitaciones y recomendaciones para futuras investigaciones.

Contacto e información
Para recibir más información: ftorrego@esdmadrid.es
Enviar el texto de las comunicaciones a: Profesor Ricardo Horcajada ricardoh@ucm.es

Comité científico

  • Prof. Ricardo Horcajada
  • Prof. Francisco Torrego
  • Prof. José María Bullón
  • PhD. Marcos Casero
Actividad organizada dentro del programa de acciones del Proyecto de Innovación Educativa nº 99 que desarrollan los profesores Ricardo Horcajada, José María Bullón y Francisco Torrego, y el doctorando Marcos Casero dentro del Grupo de Investigación Dibujo Y Conocimiento: Estudios Interdisciplinares Sobre Las Técnicas Y Prácticas Artísticas del Departamento Dibujo y Grabado.

8º encuentro bid_enseñanza y diseño. 100 años después de la Bauhaus

El 8º Encuentro BID de Enseñanza y Diseño se desarrolla a través de una convocatoria abierta a todos los centros formativos iberoamericanos, incluyendo la participación a centros europeos. Sus destinatarios naturales docentes, estudiantes y profesionales de diseño, empresas, escuelas e instituciones de diseño.

El Encuentro BID es una plataforma dereflexión y debate de la comunidad iberoamericana de Centros de Enseñanza de Diseño, convocada por DIMAD en el marco de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID). Se articula en torno a distintos formatos: comunicaciones, mesas de trabajos, networking, conferencias, talleres para docentes y estudiantes de diseño, exposición de trabajos de estudiantes y visitas a centros formativos de Madrid, entre otros.

Este año se cumple el centenario de la Bauhaus, la escuela de arte y diseño más influyente del S XX, y es por esto que reflexionar sobre sus principios fundacionales, estrategias pedagógicas e ideales multidisciplinares permitirá sobrepasar los principios de la modernidad compartidos actualmente por múltiples diseñadores y escuelas de diseño en sus programas académicos y debatir sobre el estado actual de la formación de la disciplina. Muchos son los desafíos que el diseño puede asumir, ligados a la innovación y el emprendimiento y la Universidad no puede quedarse atrás en dar respuestas a este mundo complejo. Las actividades son, algunas por inscripción, otras, de entrada libre y gratuita.

Dossier presentación

Qué es el encuentro BID

Toda la comunidad Iberoamericana de la formación en diseño podrá reunirse en un solo territorio, Madrid, ciudad anfitriona y ciudad de acogida, que ofrece además numerosas posibilidades de acercarse a distintas iniciativas culturales.

Presentación material HI-MACS

Presentación de superficie acrílica para interiorismo y producto.
HI-MACS® es un compuesto de acrílico, minerales y pigmentos naturales que da como resultado una superficie suave, no porosa, termoformable y visualmente impecable.

himacs website

organizado por los estudiantes Elias Ugarte y Zaira de Lope y el profesor Ramón Antonio González Mayo

MadridGráfica19. Ciudades sostenibles

Dimad y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo del Foro de Empresas por Madrid, organizan la segunda edición de esta gran cita anual del diseño gráfico en la capital madrileña, que contará en 2019 con con un amplio programa de exposiciones y actividades, entre las que destaca CIUDADES SOSTENIBLES, lema de la convocatoria abierta de carteles que inspira esta edición.

UNA CITA ANUAL CON EL MEJOR DISEÑO GRÁFICO INTERNACIONAL EN MADRID

enlace

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EXPOSICIONES MADRID GRÁFICA 2019

Ciudades sostenibles (selección) 
Plaza de Juan Goytisolo/Plaza de Orientes
1 OCT / 3 NOV

Afiches El Fantasma De Heredia
Casa de América
2 / 30 SEPT

Ivan Chermayeff. In Memoriam
Facultad de Bellas Artes, UCM
9 SEPT / 14 OCT

Ubuntu. I am because we are
Casa del Lector
3 / 29 OCT

Idoletrías. Garamond vs. Helvetica
Instituto Cervantes
10 OCT / 5 ENE

Félix Beltrán
Círculo de Bellas Artes
15 OCT / 1 DIC

Ion Fiz, premio Costura España 2019

Ion Fiz recibe el premio a toda su trayectoria en Madrid Bridal Fashion Week. Además de Ion, l estilista Massimo Morello, el couturier internacional Javier Saiach, el maestro recientemente desaparecido Elio Berhanyer han recibido en esta convocatoria los galardones realizados por el artista plástico Juan Carlos Nadal.

Ion Fiz, que compagina su tareas creadora y empresarial con la docencia en la escuela superior de diseño de madrid, fundó su propia firma de Moda en el año 2002 a la edad de 24 años; desde entonces ha recibido importantes premios como el L’Oreal París Cibeles, el Prix de la Mode Marie Claire, el Premio Fad o el Dedal de Oro al Mejor Diseñador. En 2012, celebró su 10º Aniversario en el mundo de la Moda con una Colección de Alta Costura compuesta por 30 creaciones titulada “FIZISSIMO“ y presentada por todo lo alto en un desfile de gala en el Museo Guggenheim. FIZ clausuró la celebración de su Aniversario con un Taller en el Museo Balenciaga, donde mostró cómo realizar un vestido de Alta Costura. Ion Fiz estudió Diseño de Moda en la Escuela de Moda Vasca con Matrícula de Honor, su interés por la moda y la costura es innato, desde muy temprana edad ha aprendido en los talleres de sus familiares, sastres; cómo se corta y se cose una prenda. FIZ supervisa todo el proceso de creación de sus diseños: desde el boceto y el patrón, pasando por el corte y la confección final de cada vestido. FIZ ha diseñado colecciones para otros importantes maestros de la Alta Costura como Pertegaz. Entre sus clientas se encuentran las mujeres más elegantes a nivel nacional e internacional. Sus colecciones se distribuyen en España, Francia, Italia, Rusia, Noruega, Australia, Emiratos Árabes y Japón. La semana de la moda MERCEDES BENZ FASHION WEEK MADRID y el PRÊT-À-PORTER DE PARÍS son algunas de las importantes citas a las que acude cada seis meses el diseñador. ION FIZ comienza una nueva etapa en su carrera desde su recién inaugurado taller de costura en Madrid, donde recibe a sus clientes para encargos de creaciones de Novia y costura y la apertura de la tienda online www.ionfiz.com

Recientemente, ha sido galardonado con el DEDAL DE ORO y ha debutado en “ Paris Fashion Week “ con su primer desfile en la gran capital de la moda internacional , siendo el único diseñador Español en presentar desfile en Paris en la Edición de Octubre de 2015 . Recientemente Ion Fiz ha diseñado los nuevos uniformes de las compañías multinacionales Iberdrola y McDonald’s y ha presentado por primera vez un desfile en Bélgica Fashion Week . En 2017 ha celebrado su XV Aniversario en el mundo de la moda en el Museo Guggenheim de Bilbao . En el año 2018 el diseñador se estreno en el figurinismo de las artes escénicas creando el vestuario para los personajes de la obra teatral “ EL FUNERAL “ entre los que se encuentran 2 grandes del mundo del cine y la interpretación : Concha Velasco y Antonio Resines . Este año 2019 ION FIZ recibe el premio “ COSTURA ESPAÑA 2019 “ a su trayectoria , asimismo el diseñador ha creado los uniformes para la Multinacional REPSOL inspirado en el ángulo de inclinación 12º del logotipo de la empresa y ha presentado su nueva colección de Novias.

Accidental Cutting de Eva Iszoro en Roca Gallery

Exposición del proyecto Accidental Cutting de Eva Iszoro en Roca Gallery Madrid el pasado 19
de marzo de 2019. Este proyecto ha obtenido la beca de la Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid para su realización, vinculada a la residencia en la Factoría Cultural octubre 2018-marzo 2019.

Más información en:

accidentalcutting
accidentalcutting en instagram
eva iszoro

 

cof

Lampets, mención verkami producto fresco 2019

El proyecto LAMPETS (anteriormente conocido como “Teatro de Luces”), ha recibido la Mención Verkami el pasado 19 de Marzo, tras haber estado expuesto en Producto Fresco 2019, en Dimad Matadero.
 
LAMPETS es un proyecto de Peter Galkin, Sara Mateu, María Rosado y María González.
 
 
 
 
 
 
 

Exposición PACO GRACO. Patrimonio común de gráfica comercial

Cuando murió nuestro tío Paco, rotulista con más de cincuenta años de experiencia, nos dimos cuenta de que no sabíamos qué rótulos había fabricado. Aunque todo el mundo los ve, a poca gente le importan los rótulos. Por eso, cuando cierra un comercio, habitualmente se tiran a la basura, o en el mejor de los casos se revenden por letras en algún anticuario. Pero si te pones a pensar en rótulos de tiendas, algunos son inolvidables. Porque los rótulos muchas veces son el alma de un comercio: el logotipo que dibujó el dueño o su familia, lleno de ilusión se convirtió en un rótulo hace décadas, ahí sigue, viendo pasar el tiempo. De vez en cuando lo limpian, o lo restauran, pero sólo se cambian cada 20 o 30 años. Así, se van convirtiendo en los testigos más veteranos de las vidas de los barrios, y aunque tú no los veas, ellos te ven a ti. Su estilo representa una época: la pintura sobre madera dejó paso al vidrio, y luego a algunos metales, los neones y los plásticos, el plexiglás, las cajas de luz, y así fueron entrando plásticos menos nobles hasta el momento actual, en el que se pone poco más que un vinilo adhesivo que se come el sol en poco tiempo, al hilo de las muchas restricciones a los anuncios que las ciudades van aplicando.

La gráfica comercial forma parte de la vida de las ciudades, tanto como las tiendas que sus rótulos anuncian: cuando un comercio de barrio cierra, se lleva sus historias y se rompen sus relaciones, se pierden décadas de memoria. A veces se pierde incluso el negocio al que se dedicaba: como pasaron las fábricas de cestas y las academias de mecanografía, pasaron los videoclubs y los “decomisos”, y pasarán los Starbucks Coffee y los Tim Hortons, en un ciclo de reemplazo cada vez más corto. Aunque la población en las ciudades está en constante cambio, y con ella los comercios que necesita, sabemos que los barrios necesitan bares y fruterías tanto como relojerías, tiendas de ropa interior o de materiales de construcción, donde se desarrolle la vida. Sabemos que no pueden vivir sólo con franquicias sin alma, cafés- panaderías, casas de apuestas, pisos turísticos y restaurantes de lujo.

PACO GRACO es un proyecto de defensa y protección de un patrimonio común de Madrid que está gravemente amenazado en los últimos tiempos: el patrimonio gráfico comercial, testigo de la historia de esta ciudad y sus vecinos y vecinas. Pretende proteger y preservar ejemplos de rótulos de comercios de Madrid, que están siendo desmantelados y derribados de manera masiva en los últimos años. Durante los últimos años, nos hemos dedicado a rescatar rótulos de tiendas que van cerrando, y queremos seguir haciéndolo. Ahora hacemos un pequeño balance de estos años y exponemos algunos de ellos.

PACO GRACO Pretende generar un catálogo vivo de rótulos, tanto de los rótulos que aún están en la calle como de aquellos rescatados de locales que los desechan cuando cambian de negocio, pero sobre todo pretende con ello generar una conciencia de cuidado de los tejidos humanos de los barrios: el tejido comercial es tejido social: la mejor manera de proteger el patrimonio es mantenerlo vivo: cuida tu comercio, cuida tu clientela, cuida tu rótulo, cuida tu calle. Sólo nosotros y nosotras podemos parar las lógicas especulativas y protegernos de los vaivenes del mercado inmobiliario.

Esta exposición muestra algunos de los rótulos que hemos ido rescatando, junto a las colecciones existentes de imágenes y análisis de rótulos: exponemos juntos por primera vez colecciones de imágenes de gráfica comercial que datan de los últimos 50 años. No queremos que la muestra sea un cementerio de comercios desaparecidos, ni un lamento por el Madrid que se fue; queremos que sea una celebración de nuestro patrimonio: una mirada al pasado que nos permita afrontar el futuro: debemos proteger nuestro patrimonio gráfico, sí, pero también queremos unirnos a su construcción desde la actualidad: nosotros también seremos algún día el pasado de esta ciudad desmemoriada, así que debemos aportar a Madrid desde nuestra época, con nuestras técnicas, nuestros contextos y nuestras coyunturas, también con nuestras redes y nuestras formas de vida.

> Una exposición dedicada al patrimonio gráfico madrileño con materiales recopilados por Alba Vicente García, Leandro Lattes, Antonio Arribas, Rotulacion a mano .com, Juanjo López, Archivo Agromayor, Archivo García del Olmo-Vilas, Fachadas de Madrid, Basilio Martín Patino.

> Con la colaboración de @carril___conga, @juanjez, @letrasrecuperadas, @fetenletters, @retreros, @historiatipograficadeMadrid, @tiposdemadrid.

> Mapa de rótulos ilustrado por Manuel Pascual y Alberto Rey aka Zuloark

> Diseño gráfico de Julia Millán Bermejo y Marcos García Guerrero.

> Rescate, montaje y producción de Merche Moral, Guillermo Bor Cua, Manu Mackguiver, con la ayuda de Christians Luna.

* Durante la duración de la exposición habrá un programa público de actividades, que iremos anunciando: entre otras cosas, estrenaremos la película que ha dirigido Antonio Girón para el proyecto. Estad atentos a siguientes eventos.

> Este es un proyecto de Basurama Asociación y Zuloark junto con @agencia_proteccion_tipografica, o lo que es lo mismo Alberto Nanclares y Jacobo Garcia, con Manuel Domínguez, para #MiradorArganzuela, con la ayuda de INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea].

Proyecto realizado con el apoyo del programa de ayudas a la creación del Ayuntamiento de Madrid.

 

Alberto Ibarra Villalba (Berthaus) en Neo2

Alberto Ibarra recién graduado en moda en esdmadrid habla de su firma Berthaus en la sección Jóvenes diseñadores españoles de NEO2. El barroquismo y la moda romántica son los pilares de sus inspiraciones y ese gusto por lo clásico sin renunciar a lo transgresor y actual nos hace pensar que su firma Berthaus va a seguir dando que hablar.

Diseño y estilismo: Alberto Ibarra Villalba (Berthaus)
Fotografía: Beatriz Tafaner
Maquillaje y peluquería: Isabel Luceiro
Modelo: Carmen Candela
Asistente de estilismo: Alex Romero
Texto: Ángel Taranilla

Preinscripción Másteres Oficiales de Enseñanzas Artísticas Superiores 2019-2020

La preinscripción se encuentra cerrada hasta que finalice el proceso de matriculación.

Master Oficial en Diseño Interactivo

Máster Oficial en Diseño de Espacios Comerciales

El periodo de formalización del proceso de matrícula será del 9 al 13 de septiembre de 2019.

Diseño de iluminación: un valor añadido

El diseño de iluminación es una disciplina que está adquiriendo cada vez mayor relevancia.

La luz proporciona un valor añadido no sólo desde un punto de visto funcional sino también emocional. Por ello, el diseñador de iluminación es capaz de generar espacios arquitectónicos únicos con el uso de la luz.

El próximo viernes 8 de marzo, a las 17.30 y en el salón de actos, nuestra ex alumna Lucía compartirá su experiencia dentro del mundo de la iluminación.

Lucía Moreno Abenójar estudió diseño de interiores en la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Poco después se especializó en el diseño de iluminación tras realizar el Máster de Diseño de Iluminación Arquitectónica de la Universidad Politécnica de Madrid y actualmente trabaja como diseñadora de iluminación en una de las mayores firmas multidisciplinares de Londres.

Lucía Moreno premio DARC AWARDS 2015