Diseño. Identidad/pertenencia. Conferencias y conversaciones

Durante los meses de marzo, abril y mayo se presenta en la ESDM un ciclo de conferencias y conversaciones sobre la capacidad del diseño para ayudarnos a formar parte de colectivos y a la vez permitirnos poder definir nuestra identidad dentro de estos.

En un mundo en el que la globalización ha supuesto la homogeneización de gustos y comportamientos frente a la diversidad inicialmente esperada, cada vez más personas buscan nichos de realidad alejados de propuestas prefabricadas. Usuarios y diseñadores redefinimos sin cesar, y sin variar apenas nada su función, los objetos que nos representan, los espacios en los que preferimos estar, las imágenes con las que nos sentimos identificados, la ropa con que nos vestimos… ¿Lo hacemos para definir nuestra identidad ante los demás o para poder ser aceptados dentro de grupos? ¿Deseamos realmente la experiencia de uso de objetos, espacios e imágenes, o empieza a parecernos suficiente con que los demás sepan que algo nos gusta? ¿Es más importante para nosotros ser reconocidos como individuos o sentir que formamos parte activa de un grupo? ¿Es mejor que defina claramente mi identidad como profesional cuando termine mis estudios, o sentir que formo parte de un movimiento colectivo?

De todo esto, y de lo que propongáis, hablaremos en la ESDM durante los próximos días con diseñadores, antropólogas, químicos, periodistas, publicistas, arquitectos y artistas.

El formato general consistirá en una breve presentación de su trabajo por parte de cada participante seguido de las conversaciones y preguntas que los asistentes planteen en torno al diseño, la identidad y la pertenencia.

Os esperamos.

Salón de actos esdmadrid
Calle del Camino de los Vinateros, 106. 28030, Madrid.
14:00 a 16:00 h.
organiza: proyectos de diseño de producto

 

PROGRAMA descargar programa en PDF

 19 de marzo 
Especialistas de proyectos de diseño de producto en la ESDM 

Andrés Arregui, de Arregui Velázquez-handmade bicycles
arreguivelazquez.com
Francesco Monaco,  de Nimio Lab
www.nimio-lab.es
Pablo Saracho, de WODIBOW
https://wodibow.com/
Javier Díez, de los díez
https://www.losdiez.es/es

 3 de abril 

Espadaysantacruz Studio
espadaysantacruz.com/
Mayice Estudio
mayicestudio.com
Ruth Viejo, de Estudio Báltico
estudio-baltico.com

 25 de abril 
Conferencia Contracultura y Moda: A Music Fashion Scene 

Diana Martínez

 6 de mayo
Conversaciones sobre Art Design 

Studio La Cube
studiolacube.com/

Salvatore Peluso. Arquitecto, y periodista para DOMUS sobre arte, arquitectura, diseño y sus intersecciones.
domusweb.it/en/authors/p/peluso-salvatore.html

 17 de mayo
Terrachidia. Arquitectura e Innovación social

Carmen Moreno Adán
https://terrachidia.es/

 21 de mayo 

Fernando Pino, de REDO-ME
www.redo-me.com

Vanesa Moreno, de OOO MY DESIGN
ooomydesign.com

Joel Blanco
joelblanco.com

Diseño de iluminación: un valor añadido

El diseño de iluminación es una disciplina que está adquiriendo cada vez mayor relevancia.

La luz proporciona un valor añadido no sólo desde un punto de visto funcional sino también emocional. Por ello, el diseñador de iluminación es capaz de generar espacios arquitectónicos únicos con el uso de la luz.

El próximo viernes 8 de marzo, a las 17.30 y en el salón de actos, nuestra ex alumna Lucía compartirá su experiencia dentro del mundo de la iluminación.

Lucía Moreno Abenójar estudió diseño de interiores en la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Poco después se especializó en el diseño de iluminación tras realizar el Máster de Diseño de Iluminación Arquitectónica de la Universidad Politécnica de Madrid y actualmente trabaja como diseñadora de iluminación en una de las mayores firmas multidisciplinares de Londres.

Lucía Moreno premio DARC AWARDS 2015

Energizing the everyday. Alla Pigalskaya

Energizing the everyday: on the making and breaking visual communication in public spaces. Presentación de la European Humanities University, Vilnius
 
Alla Pigalskaya, PhD
BA Visual Design and Media
Humanities and Arts Academic Department.
Alla-Pigalskaya

Natural Selection and the Invention of Memory

Natural Selection and the Invention of Memory/Selección natural y la invención de la memoria

On the use of the theory of evolution by natural selection as a model for the creative process in artistic practice and education

Sobre el uso de la teoría de la evolución por selección natural como modelo para el proceso creativo en la educación y la práctica artísticas

Conferencia por el profesor Uriel Miron (M.F.A.), del Shenkar College of Engineering, Design and Multi-disciplinary Art, Israel

Viernes 25 de Mayo, a las 12 h en la Sala Multiusos

Con la colaboración de la embajada de Israel en España.

Selección (no) natural y nuevos fósiles:

Sobre el uso de la teoría de la evolución por selección natural como modelo para el proceso creativo en la práctica artística y la educación

Realizando una introducción a sus obras, Uriel Miron, incidirá en su particular enfoque práctico al integrar en el proceso creativo y la educación artística, el marco conceptual de la teoría de la evolución de Darwin y la selección natural.

Con este principal propósito en mente, el Sr. Miron repasará algunas de sus principales obras de su última década, y profundizará en algunos detalles particulares de las mismas con el fin de ilustrar la manera en cómo introduce dicho marco conceptual, abordando algunos de los principales problemas en cualquier práctica creativa.

Finalmente, expondrá cómo estos conceptos han sido aplicados en su larga carrera (más de 20 años de experiencia) como maestro del Arte y el Diseño, con el que espera tener la oportunidad de establecer un pequeño diálogo con los estudiantes.

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Uriel Miron

Su trabajo está profundamente inspirado por la biología evolutiva y la teoría de la selección natural de Darwin, particularmente por algunas de sus implicaciones filosóficas y prácticas más radicales, que se aplican a la libertad creativa y los procesos generativos.   A través de una presentación de su propio trabajo artístico y su enfoque pedagógico, desarrollado durante más de 20 años de enseñanza, explorará la importancia de la teoría evolutiva para abordar algunos de los aspectos más difíciles de la práctica artística individual y en la enseñanza de las artes visuales y el diseño.

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Imagen: Uriel Miron. sea-legs, 2010 reclaimed wood, plywood 174 x 170 x 190 cm.

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Conferencia de Fernando Castro Flórez

En tiempos de catástrofes los objetos están más cerca de lo que parecen.
Conferencia de Fernando Castro Flórez

Filósofo, escritor, profesor y crítico de arte, ha comisariado más de un centenar de exposiciones e infinidad de muestras individuales y colectivas en museos de todo el mundo. Ha desarrollado su labor docente en el Instituto de Estética y Teoría de las Artes, la Universidad Autónoma de Madrid, el de Cultura Contemporánea del Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset y es miembro del patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Imparte cursos de doctorado, clases y conferencias en numerosas universidades y museos tanto nacionales como internacionales. Desde la publicación de su Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio (Madrid, Julio Ollero, 1992) o Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición (Ed. CendeaC, 2003), hasta sus libros más recientes: Contra el bienalismo. Crónicas fragmentarias del extraño mapa actual (Madrid, Akal, 2012), Mierda y catástrofe. Síndromes culturales sobre el arte contemporáneo (Madrid, Fórcola, 2014), En el instante del peligro. Postales y souvenirs del viaje hiper-estético contemporáneo (Murcia, Micromegas, 2015), o Estética a golpe de like. Post-comentarios intempestivos sobre la cultura actual (sin notas a pie de página) (Murcia, NewCastle Ediciones, 2016), su obra se fundamenta en un amplísimo soporte documental, haciendo gala de una lúcida conexión entre distintos campos de conocimiento y conjugando rapidez mental y afán divulgativo.

imagen: Crossfades, Michael Johansson 2012

n’UNDO. Rearquitectura del territorio y la ciudad

n’UNDO fundamenta su trabajo en la crítica, el debate y la reflexión, desde donde desarrolla su base teórica, dando lugar a diversas prácticas transdisciplinares basadas en la participación. Contempla, entre otras actividades, la difusión de su base teórica tanto en el ámbito académico como en el marco de la enseñanza informal, mediante la participación en congresos, debates, mesas redondas y talleres, que se complementan con la organización de concursos, jornadas, acciones urbanas y exposiciones. La práctica profesional incluye la asesoría urbanística y territorial, el desarrollo de planes urbanos n’UNDO, y la elaboración de informes técnicos. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios y menciones de carácter nacional e internacional.

n’UNDO. Re-arquitectura del territorio y la ciudad desde la Resta y la Renuncia. No construcción, Minimización, Reutilización y Desmantelamiento.

Martes 13 de febrero 2018_12,00 h. anfiteatro esdmadrid

n’UNDO web

n’UNDO blog

Anamorfosis y Transformación espacial. Charla y taller

Vasco Cardoso, profesor de geometría de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto.

El profesor Cardoso nos propone una reflexión entre la construcción tridimensional y su representación bidimensional a través de los juegos proyectivos de la perspectiva y sus anamorfosis. El observador aúna realidad y ficción eligiendo un único punto de visión donde la paradoja es posible.

 

IKEA: diseño global, diseño local. Charla-coloquio

En el contexto de experiencias en diseño iniciadas en el presente curso con tercero de producto, se ha definido un marco común en el que están trabajando todas las asignaturas: Global/Local, una reflexión sobre cómo afectan estos dos escenarios a la hora de diseñar.

IKEA es una empresa que actúa de forma global pero que necesariamente atiende aspectos locales en cada uno de los países en los que está presente.

Manuel Delgado, Interior Design Leader de IKEA Ibérica, presentará proyectos recientes realizados y tendremos la oportunidad de debatir con él sobre este tema y otros que seguro surgirán durante la charla.

Entrada libre hasta completar aforo.

Adam Bresnick: On/Off Design Strategies

Fontini by Font Barcelona y la Escuela de Diseño Detalles de Moscú les invita a una clase magistral del reconocido arquitecto estadounidense Adam Bresnick: On/Off Design Strategies 14 de noviembre a las 16h. Moscú, Spiridonovka, 4 p.1, 2 ° piso Escuela de Diseño “Detalles”  

programa
16.30 – 17,30 clase magistral
17,30 – 18,00 discusión abierta
18,00 – cóctel

fontini invitacion