MadridGráfica19. Ciudades sostenibles

Dimad y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo del Foro de Empresas por Madrid, organizan la segunda edición de esta gran cita anual del diseño gráfico en la capital madrileña, que contará en 2019 con con un amplio programa de exposiciones y actividades, entre las que destaca CIUDADES SOSTENIBLES, lema de la convocatoria abierta de carteles que inspira esta edición.

UNA CITA ANUAL CON EL MEJOR DISEÑO GRÁFICO INTERNACIONAL EN MADRID

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EXPOSICIONES MADRID GRÁFICA 2019

Ciudades sostenibles (selección) 
Plaza de Juan Goytisolo/Plaza de Orientes
1 OCT / 3 NOV

Afiches El Fantasma De Heredia
Casa de América
2 / 30 SEPT

Ivan Chermayeff. In Memoriam
Facultad de Bellas Artes, UCM
9 SEPT / 14 OCT

Ubuntu. I am because we are
Casa del Lector
3 / 29 OCT

Idoletrías. Garamond vs. Helvetica
Instituto Cervantes
10 OCT / 5 ENE

Félix Beltrán
Círculo de Bellas Artes
15 OCT / 1 DIC

Exposición PACO GRACO. Patrimonio común de gráfica comercial

Cuando murió nuestro tío Paco, rotulista con más de cincuenta años de experiencia, nos dimos cuenta de que no sabíamos qué rótulos había fabricado. Aunque todo el mundo los ve, a poca gente le importan los rótulos. Por eso, cuando cierra un comercio, habitualmente se tiran a la basura, o en el mejor de los casos se revenden por letras en algún anticuario. Pero si te pones a pensar en rótulos de tiendas, algunos son inolvidables. Porque los rótulos muchas veces son el alma de un comercio: el logotipo que dibujó el dueño o su familia, lleno de ilusión se convirtió en un rótulo hace décadas, ahí sigue, viendo pasar el tiempo. De vez en cuando lo limpian, o lo restauran, pero sólo se cambian cada 20 o 30 años. Así, se van convirtiendo en los testigos más veteranos de las vidas de los barrios, y aunque tú no los veas, ellos te ven a ti. Su estilo representa una época: la pintura sobre madera dejó paso al vidrio, y luego a algunos metales, los neones y los plásticos, el plexiglás, las cajas de luz, y así fueron entrando plásticos menos nobles hasta el momento actual, en el que se pone poco más que un vinilo adhesivo que se come el sol en poco tiempo, al hilo de las muchas restricciones a los anuncios que las ciudades van aplicando.

La gráfica comercial forma parte de la vida de las ciudades, tanto como las tiendas que sus rótulos anuncian: cuando un comercio de barrio cierra, se lleva sus historias y se rompen sus relaciones, se pierden décadas de memoria. A veces se pierde incluso el negocio al que se dedicaba: como pasaron las fábricas de cestas y las academias de mecanografía, pasaron los videoclubs y los “decomisos”, y pasarán los Starbucks Coffee y los Tim Hortons, en un ciclo de reemplazo cada vez más corto. Aunque la población en las ciudades está en constante cambio, y con ella los comercios que necesita, sabemos que los barrios necesitan bares y fruterías tanto como relojerías, tiendas de ropa interior o de materiales de construcción, donde se desarrolle la vida. Sabemos que no pueden vivir sólo con franquicias sin alma, cafés- panaderías, casas de apuestas, pisos turísticos y restaurantes de lujo.

PACO GRACO es un proyecto de defensa y protección de un patrimonio común de Madrid que está gravemente amenazado en los últimos tiempos: el patrimonio gráfico comercial, testigo de la historia de esta ciudad y sus vecinos y vecinas. Pretende proteger y preservar ejemplos de rótulos de comercios de Madrid, que están siendo desmantelados y derribados de manera masiva en los últimos años. Durante los últimos años, nos hemos dedicado a rescatar rótulos de tiendas que van cerrando, y queremos seguir haciéndolo. Ahora hacemos un pequeño balance de estos años y exponemos algunos de ellos.

PACO GRACO Pretende generar un catálogo vivo de rótulos, tanto de los rótulos que aún están en la calle como de aquellos rescatados de locales que los desechan cuando cambian de negocio, pero sobre todo pretende con ello generar una conciencia de cuidado de los tejidos humanos de los barrios: el tejido comercial es tejido social: la mejor manera de proteger el patrimonio es mantenerlo vivo: cuida tu comercio, cuida tu clientela, cuida tu rótulo, cuida tu calle. Sólo nosotros y nosotras podemos parar las lógicas especulativas y protegernos de los vaivenes del mercado inmobiliario.

Esta exposición muestra algunos de los rótulos que hemos ido rescatando, junto a las colecciones existentes de imágenes y análisis de rótulos: exponemos juntos por primera vez colecciones de imágenes de gráfica comercial que datan de los últimos 50 años. No queremos que la muestra sea un cementerio de comercios desaparecidos, ni un lamento por el Madrid que se fue; queremos que sea una celebración de nuestro patrimonio: una mirada al pasado que nos permita afrontar el futuro: debemos proteger nuestro patrimonio gráfico, sí, pero también queremos unirnos a su construcción desde la actualidad: nosotros también seremos algún día el pasado de esta ciudad desmemoriada, así que debemos aportar a Madrid desde nuestra época, con nuestras técnicas, nuestros contextos y nuestras coyunturas, también con nuestras redes y nuestras formas de vida.

> Una exposición dedicada al patrimonio gráfico madrileño con materiales recopilados por Alba Vicente García, Leandro Lattes, Antonio Arribas, Rotulacion a mano .com, Juanjo López, Archivo Agromayor, Archivo García del Olmo-Vilas, Fachadas de Madrid, Basilio Martín Patino.

> Con la colaboración de @carril___conga, @juanjez, @letrasrecuperadas, @fetenletters, @retreros, @historiatipograficadeMadrid, @tiposdemadrid.

> Mapa de rótulos ilustrado por Manuel Pascual y Alberto Rey aka Zuloark

> Diseño gráfico de Julia Millán Bermejo y Marcos García Guerrero.

> Rescate, montaje y producción de Merche Moral, Guillermo Bor Cua, Manu Mackguiver, con la ayuda de Christians Luna.

* Durante la duración de la exposición habrá un programa público de actividades, que iremos anunciando: entre otras cosas, estrenaremos la película que ha dirigido Antonio Girón para el proyecto. Estad atentos a siguientes eventos.

> Este es un proyecto de Basurama Asociación y Zuloark junto con @agencia_proteccion_tipografica, o lo que es lo mismo Alberto Nanclares y Jacobo Garcia, con Manuel Domínguez, para #MiradorArganzuela, con la ayuda de INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea].

Proyecto realizado con el apoyo del programa de ayudas a la creación del Ayuntamiento de Madrid.

 

esdmadrid en producto fresco 2019

Hasta el 20 de marzo puedes ver los mejores prototipos y productos terminados de diseñadores consagrados, talentos emergentes, estudiantes y empresas.

Este año, la muestra de diseño de producto de Madrid, cuenta con productos de alumnos de la ESD, y también de profesores. No te la pierdas!

PRODUCTO FRESCO 2019

Secador DROP. Natalia Catalá

secador GIIOVES. Carlota Bornaechea

Secador PHANT. Sofía Méndez-Vigo Bermejo

Secador URBAN DRYER. Julia García Dotel

LAMPETS. Peter Galkin, Sara Mateu, María Rosado, María González

BANCO NEXO. Beatriz Cócera Chamorro

)CRECIENTE. Lucía Cladd

MAIA. Óscar Beade Pereda

NOCTURNA. Pilar Acón y Javier Arregui

 

los díez, ideas en blanco

El estudio los díez, del cual forma parte Javier Díez, profesor de Proyectos: Ideación de 2º Curso de Diseño de Producto, presentará durante todo el mes de febrero en la Escuela de Arte Francisco Alcántara de Madrid, la exposición los díez, ideas en blanco donde mostrarán una selección de los proyectos que a lo largo de su trayectoria han realizado en cerámica.

El eje vertebrador de cualquiera de nuestros proyectos como diseñadores es siempre la idea, el concepto, el resultado de un pensamiento.
Y siempre concebimos, no sabemos por qué, esas ideas en blanco, el color que para nosotros tiene el kosmos noetos griego.
Por eso nos gusta desarrollar objetos en cerámica, en porcelana, porque manifiestan de una forma radical e inmediata el encuentro entre idea y forma.

 

Leer la plaza, recordar el pasado para inventar el futuro

Leer la Plaza, recordar el pasado para inventar el futuro.

Una de las cosas que trato de enseñar a mis estudiantes es que la base histórica no excluye ser contemporáneo. El futuro no es lo opuesto al pasado. Intento que mis alumnos imaginen que este trabajo tiene raíces profundas que se extienden en la tierra, para poder construir algo sustancial y duradero. Porque de lo contrario se lo llevará el viento .
—Tobias Frere-Jones, tipógrafo, 2014
30.11 a 23.12.2018
EXPOSICIÓN abierta viernes, sábados y domingos
de 11,30 a 18,30 h.
SALA DE BÓVEDAS—Casa de la Panadería.
Plaza Mayor, 27—MADRID

 

A finales de 2016 recibimos en la Escuela Superior de Diseño un doble encargo del Ayuntamiento de Madrid: Interpretar la Plaza Mayor desde la gráfica contemporánea y Poner en valor la tipografía madrileña, identificar el relato iconográfico y la señalética de los comercios de la Plaza Mayor y sus alrededores.
Salimos a la plaza, conocimos a sus comerciantes, turistas y vecindario; leímos, desciframos y aprehendimos el espacio.
Las propuestas que se presentan aquí, reflejan nuestra experiencia de aprendizaje y son solamente una pequeña muestra del trabajo realizado durante los dos últimos años.
Esta exposición celebra, desde el más joven diseño público, cuatrocientos años de la Plaza Mayor y recoge diferentes formas en que los estudiantes asumen su responsabilidad como diseñadores en la creación, mantenimiento y calidad de los espacios comunes.
Esperamos que la visita ayude a reconstruir un proceso proyectual complejo y que la escuela, como laboratorio de investigación y creación, contribuya cada vez más en el proyecto colectivo de leer y reescribir nuestra ciudad.

La exposición se articula en tres apartados y más de cincuenta proyectos realizados por alumnos de la escuela superior de diseño de Madrid.

  • Poner en valor la tipografía madrileña, identificar el relato iconográfico y señalética de los comercios de la plaza y sus alrededores.
  • Imágenes desde una gráfica contemporánea.
  • Propuestas para un aniversario

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Madrid Gráfica 18

UNA CITA ANUAL CON EL MEJOR DISEÑO GRÁFICO INTERNACIONAL EN MADRID
15 SEPT / 15 NOV

DIMAD y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo del Foro de Empresas por Madrid, organizan la gran cita anual del diseño gráfico en la capital madrileña, que contará de nuevo en 2018 con 14 exposiciones, entre las que destaca CIUDAD PERSONA, lema de la convocatoria abierta de carteles que inspira esta segunda edición.

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Diseño y personalización, diseño y colaboración, diseño y sostenibilidad

PDF – FESTIVAL DE DISEÑO PÚBLICO 2018

Diseño y personalización, diseño y colaboración, diseño y sostenibilidad.
17 al 19 de mayo de 2018. Central de diseño / Matadero Madrid.

toda la info aquí

prensa

programa

La Escuela Superior de Diseño de Madrid presenta la cuarta edición del Festival de Diseño Público que organiza en colaboración con instituciones, asociaciones profesionales, administraciones y organizaciones no gubernamentales.

Como todos los años, el Festival se celebrará en la Central de Diseño (Matadero Madrid) y en la sede de la ESD del 14 al 20 de mayo.

Los temas de esta edición son Diseño y personalización, Diseño colaborativo y Diseño sostenible. En torno a estos tres temas se desarrollarán conferencias, actividades, debates, presentaciones y una exposición de proyectos. De este modo pretendemos trasladar al máximo público posible nuestras inquietudes por estos temas, de especial relevancia para entender el papel del diseñador en su relación con la responsabilidad social y medioambiental y las crecientes necesidades de adaptación a las múltiples y diferenciadas necesidades de las personas.

Vivimos en un mundo en continua y vertiginosa transformación, que hace necesario un análisis lúcido de las necesidades a atender así como decisiones acertadas sobre los sistemas de producción más sostenibles, los materiales más idóneos a utilizar y sobre la manera de configurar y distribuir los objetos. En los equipos que afrontan estos procesos, los diseñadores tienen un papel cada vez más relevante.

Desde esta escuela pública de la Comunidad de Madrid, en la que más de ochocientas personas dedicamos cada día gran parte de nuestro esfuerzo e ilusión a buscar soluciones a multitud de problemas, a profundizar sobre estrategias de diseño, a transmitir y compartir destrezas y conocimientos, nos proponemos aportar ideas basadas en una reflexión profunda de nuestro entorno y nuestras necesidades. A través del diseño pretendemos contribuir a la mejora la vida de las personas, construyendo sinergias que superen las diferencias y relacionen a todos los actores implicados y promoviendo la sostenibilidad como valor irrenunciable en el desarrollo de nuestra actividad profesional.

Estaremos encantados de compartir estas inquietudes con todas las personas interesadas en mejorar este mundo en el que vivimos.

toda la info aquí

 

Diseño de áreas de descanso en Expodental 2018

Novedosas áreas de descanso Coffee Break en el Pabellón 3 y Terra Break en el Pabellón 7. Espacios que combinan zona de descanso y cafetería en el que ver , tocar y sentir materiales y productos específicos para el diseño de espacios clínicos. 

Diseñados por los alumnos* del Master de Diseño de Espacios Comerciales de la escuela superior de diseño de madrid, en colaboración con el estudio de arquitectura y diseño de Romina Barbieri, con más de 15 años de experiencia en clínicas dentales.

Coffe Break: Maider Etxaleku/Rodrigo Lopes/Marcelo Ortega/Rosa Portalo/Cristina Rodao
Terra Break: Xeila López/Marta Pérez/María Paula Salazar/Andrés Reyes/Alejandra Alcántara/Elisabeth Carmona.

Profesores: Miguel Peña Martínez Conde/Mayka García Hipola/Adam Bresnick Hecht 

15ª Edición del Salón Internacional de Equipos, Productos y Servicios Dentales. EXPODENTAL 2018

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Abierto Espacio Cultural

Nuestro Patrimonio: donde el pasado se encuentra con el futuro. Acercarse al patrimonio cultural es reforzar el sentimiento de pertenencia a un espacio común de todos los europeos. Que los jóvenes conozcan (y reconozcan) el valor de lo que se les lega es una obligación. ¿Cómo hacemos que el Patrimonio sea a la vez pasado y futuro?

Jornadas sobre Patrimonio arquitectónico en Abierto Espacio Cultural. Fundación Iberoamérica Europa.

+Exposición de alumnos de las asignaturas de técnicas + proyectos de rehabilitación de espacios singulares.

Fundación FIE

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Pictopía 2018 La expo

Con motivo del 10º aniversario de la publicación PICTOPÍA (Promopress 2008) invitamos a diseñadora/es y estudiantes de diseño de todo el mundo a participar en una exposición que se celebrará del 21 de diciembre de 2017 al 20 de enero de 2018 en la Central de Diseño de Matadero Madrid.
 
Si te interesa participar, envíanos tu ICONO, SÍMBOLO, PICTOGRAMA o ILUSTRACIÓN PICTOGRÁFICA en formato A3 vertical (29,7×42 cm.) a través del siguiente formulario:
https://dimad.org/pictopia-2018-form/

¡Atención!
El plazo de presentación termina el lunes 18 de diciembre.

TEMA
Cualquier cuestión que favorezca la promoción de mensajes centrados en cuestiones sociales y políticas (igualdad social, derechos humanos, infancia, inmigración, libertad sexual, libertad de expresión, derechos de los animales, noviolencia, racismo, etc.), y el debate cultural.

RECUERDA
1. Envía un archivo en PDF. (Sólo puedes presentar un diseño)
2. Formato vertical y tamaño DIN A3 (29,7×42 cm.)
3. Puedes incluir tu nombre en el margen inferior izquierdo (tipografía Arial, 10 puntos)
4. Fecha límite de envío: 18 de diciembre de 2017
5. Formulario de envío:
https://dimad.org/pictopia-2018-form/
*Si tienes cualquier consulta, escríbenos a pictopia2018@gmail.com.

¡Todos tenemos un sueño!
Creemos en el poder de las personas para lograr el cambio social. Sentimos la obligación de hacer preguntas, de compartir experiencias y de visualizar mensajes que afronten las opresiones diarias. PICTOPÍA promueve el diseño de iconos visuales que nos motiven en la lucha por la felicidad, la justicia y la libertad.
 
PICTOPIA 2018
Es una idea de Un Mundo Feliz
Organiza DIMAD
Con la colaboración de
Escuela ArteDiez
Minchō Magazine

Manolo Blahník. El Arte del Zapato

Manolo Blahník: El Arte del Zapato, es una retrospectiva que abarca más de 45 años de trabajo, dedicada a la obra de una de las figuras más importantes de la moda contemporánea, cuya fantástica inventiva y exquisito artesanado, han logrado romper las fronteras entre el mundo de la moda y el arte. La exposición, organizada por la revista VOGUE España, con la colaboración del diseñador Manolo Blahník y su equipo de Londres, y comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz, analiza el complejo y fascinante universo creativo de Manolo Blahnik a través de una selección de 212 zapatos y 80 de sus dibujos originales, provenientes de la colección privada de Manolo Blahník, un archivo compuesto de más de 30.000 piezas.

Manolo Blahník

Descarga aquí el folleto (castellano)

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