A BEAUTY CONFLICT

Charlote Perriand, el arte en la funcionalidad

A beauty conflict” es una colección de moda inspirada en Charlotte Perriand.

El nombre de la colección surge de la contraposición de conceptos como Oriente – Occidente y Funcionalidad – Lujo que Charlotte Perriand utiliza en sus diseños.

Mostrando cómo dos percepciones de belleza aparentemente opuestas pueden confluir en una sola creando un nuevo lenguaje visual. Este estilo definido y claramente reconocible es el que ha inspirado mi colección.

Las bases estéticas que la confieren son: el uso del color como lenguaje de comunicación, la geometría, limpieza de formas y la asimetría armónica; así como la mezcla de materiales con diferentes texturas. Añadiendo a todo ello las influencias más significativas que tuvo Charlotte Perriand, como fueron la naturaleza, Japón y Brasil, y su forma de interpretarlas y adaptarlas a sus diseños.

“A beauty conflict” es un homenaje a la figura de Charlotte Perriand dentro de la historia del diseño, dando voz a un personaje completamente adelantado a su tiempo, que entendió la modernidad como nadie. Es una oportunidad de ensalzar una figura femenina que, por ser mujer, no tuvo el espacio que merecía en la historia.

Sweet Mazarillos

Pastelería de ensueño

Con este proyecto quiero que el visitante viva una experiencia. Crear sensacion de alegría y vitalidad. Un sitio del que salir con optimismo. Dada la situación que estamos viviendo, es muy necesario el vivir nuevas experiencias para mejorar el estado de animo, que ahora es cada vez es mas difícil.

STOMACH COW

Investigación Textil

El objetivo principal del proyecto es documentar y poner en valor el grado de flexibilidad que se ha conseguido con un proceso de curtición, partiendo de procesos tradicionales, y teñido propio del estómago de la vaca. Desarrollarlo de modo eficiente y aplicarlo a producto.

La ingeniería textil combina los principios de la ingeniería con el conocimiento específico de los equipos y procesos textiles. Este campo de la ingeniería atrae aportes de varias otras ramas de la ingeniería como ingeniería química, instrumentación, informática, etc. Todo esto, lo pude conseguir a través de prueba/error entre los diferentes procesos de curtición más comunes y el material. Aunque todos los productos que utilizo para mi proceso de curtición son los utilizados en los tradicionales, la clave está en alternar el orden de aplicación de los químicos, la anilina y el tiempo de secado. Otros objetivos son los que se muestran a continuación: • Contar y Documentar, por escrito y en imágenes, todo el proceso de curtición #TRIGO • Análisis del proceso de curtición #TRIGO, es sostenible?, cuales serían los pasos a seguir para que lo fuera? • Diseño y desarrollo de producto, aplicando el tejido documentado para comprobar su viabilidad en el diseño. • Análisis físicos.

Heraldo

Vestimenta para el siglo XXI

Se trata de adaptar el sistema de la moda a las concepciones contemporáneas de identidad.

En este proyecto se busca producir un nuevo lenguaje para que la moda pueda representar el concepto contemporáneo de identidad, cambiante y desdibujado. Para ello se toma inspiración de artistas del siglo XX que logran expandir los límites de su disciplina para acotar una serie de recursos estéticos, técnicos y conceptuales a partir de los cuales configurar una nueva representación.

El resultado es una propuesta sencilla y contundente marcada por la adaptabilidad y pureza de líneas.

Metalarc.

Oficinas para la empresa de iluminación técnica Metalarc.

El proyecto a desarrollar es el diseño de las primeras oficinas para la empresa española de iluminación técnica Metalarc, con sede en Madrid. La premisa principal del proyecto es transmitir los valores de la empresa a un espacio que debe actuar como protagonista.

Invencibles.

Casa de acogida para mujeres por maltrato de género y espacio feminista.

El proyecto se compone de 7 estructuras principales que van determinando los diferentes espacios, estas estructuras orgánicas, plasman el concepto de acogedor y refugio, para acompañar a estas estructuras y enfatizar más con el concepto, se desarrollan unos techos circulares. Es un proyecto que combina un espacio privado como es la casa de acogida y un espacio público como es el espacio de concienciación social, se plantea así ya que es muy importante crear un refugio para las mujeres que sufran maltrato de género pero también crear un espacio que conciencie de esa desigualdad. El interior se desarrolla a través de unas estructuras las cuales van conformando los espacios y cumplen una formalidad orgánica para dar la sensación de refugio, acogedor, etc. Esta sensación se complementa gracias a los techos circulares que se ubican en las estancias más importantes. A través de las formas orgánicas y los materiales cálidos y neutros, se van creando sensaciones para que en la casa de acogida se cree una atmósfera, en el que el propio espacio forme parte de la terapia y en la zona de concienciación social sea capaz de transmitir un mensaje de comunidad e igualdad.

Centro Vida.

Centro de acogida para mujeres víctimas de la violencia de género.

El proyecto Centro vida se trata de una intervención espacial para albergar un centro de acogida para mujeres víctimas de la violencia de género.

Se creará un un edificio que represente los valores de las mujeres, lleno de luz y color, donde el apoyo entre las mujeres sea el pilar fundamental. El proyecto Centro vida nace para dar respuesta a un grave pro­blema social como es la violencia de género. Se trata de una intervención espacial para albergar un centro de acogida para mujeres víctimas de la violencia de género. Se creará un edificio que represente los valores de las mujeres, lleno de luz y color, donde el apoyo entre las mujeres sea el pilar fundamental. Para ello encontramos tres intervenciones importantes: La luz y el color: Se crearán espacios donde pueda entrar la mayor cantidad de luz posible. Y cada planta dependiendo de su uso tendrá un código de color asociado a distintos valores positivos de la mujer. Las formas: se optará por un diseño con tabiques, particiones y techos redondeados que restan rigidez al espacio, haciendo de él un lugar más afable y fluido. Y por último las transparencias, ya que conectan los espacios, y por tanto también a sus usuarias con el fin de que se sientan acompañadas en todo momento.

Richard Gans.

De fábrica de letras a cineteca.

La transcendencia por sí misma delimita, y la inmanencia restringe, pero si ambas colisionan y la trascendencia deja de estar por encima de lo inmanente, y esto último ya no se encierra en sí mismo agotando todo su ser, es entonces cuando nace la atemporalidad. Los espacios públicos son imagen del mundo en el que vivimos, en cierta forma expresan lo atemporal, cuentan historias y se abren para ser comprendidos. En ellos se forjan relaciones y recuerdos. El proyecto habla sobre lo creado y lo transcendente, esta relación se ve en el de tal manera que lo que ya existía se le aporta una nueva vida, un lavado de cara dotando a los elementos estructurales, y una intervención en armonía con lo existente y lo añadido.

N-House

Centro de acogida para menores extranjeros no acompañados.

Rehabilitación de un antiguo albergue en un espacio de primera acogida a menores extranjeros no acompañados, con un uso de alojamiento, talleres, charlas, encaminar a estos jóvenes a la integración en esta nueva cultura sin erradicar la suya. Dando lugar a un espacio modelo para próximos proyectos de espacios sociales. La diversidad cultural enriquece este proyecto, en materia y forma, generando una comunidad donde se cree una hermandad y conexión para una integración social.

d-chill

Centro de ocio para jóvenes

d-chill presenta la creación de un espacio de ocio sano y actualizado a nuevas tendencias para los jóvenes madrileños y ubicado en Ciudad Lineal, un barrio en el que el juego de apuestas se ha convertido en una opción totalmente normalizada en un modelo de ocio, lo que implica riesgos evidentes.

El principal concepto espacial es el del ''promenade'', que expone que el espacio no se debe percibir de manera estática porque el interiorismo es movilidad, se camina y se vivencia con un recorrido. Así se crea una vereda horizontal que se comunica con los demás servicios y desde el cual se aprecia y entiende todo el espacio. Para favorecer la visibilidad, se crea un cambio de niveles partiendo de una doble altura en la fachada principal, una entreplanta y tres plantas en la parte trasera del espacio. Por otro lado, la colocación de una envolvente a ese portal de viviendas, para crear un elemento tipo ''cápsula'' que se incrusta en el espacio y que acaba albergando las comunicaciones verticales y los servicios. Así se fusionan los servicios existentes hoy en día en los centros culturales y de jóvenes con las nuevas necesidades y prácticas más habituales entre la juventud incluyendo el nuevo ocio tecnológico, creando un prototipo para los nuevos centros de ocio juveniles.

HAMMAM

Hotel-Boutique

El Hotel-Boutique HAMMAM es un espacio diferente en el que los huéspedes se sientan cómodos y se nutran de la relajación que esta cultura puede aportar. Acogedor, fresco, elegante, son algunas de las características que ofrece este Hotel-Boutique.

El principal concepto de este proyecto, se basa en la distribución de una planta general de unos baños, la cual se observa en forma de sección, de manera que la sala que queda más alejada de la entrada estará situada en el edificio en la zona más alta (los áticos). Este concepto viene por la primaria inquietud de los baños árabes de Jaén y su función en la cultura andalusí.

Al anterior concepto, se le suma el privilegio de poseer un patio en el interior del hotel. Esto fue de suma importancia en la elección del edificio, ya que una de las características de la cultura andalusí es precisamente la realización de este espacio en el corazón de la vivienda. De esta forma, las diferentes instalaciones que presenta este Hotel-Boutique se posicionan en torno al patio, creando un recorrido circular alrededor de este.

Raíces

O Camiño Esquecido

El proyecto Raíces surge con el objetivo de solucionar las necesidades de alojamiento, particulares de aquellos usuarios que emprenden el Camino de Santiago en familia. Mi idea es proyectar un refugio de montaña, diferente a la oferta de alojamientos que existen actualmente.

Se propone la rehabilitación y acondicionamiento de una casa de campo unifamiliar en la localidad de Igüeña (El Bierzo), para convertirla en un refugio de tres habitaciones con un ambiente íntimo y particular de montaña, al encontrarse en una finca privada de 635m2, a la orilla del rio “Boeza”. Para ello, he proyectado un Bed&Breakfast, diferente a la oferta de alojamientos que existe actualmente a lo largo de las rutas del Camino, que además de ofrecer servicios de hospedaje y manutención adaptados a las necesidades particulares de estos usuarios, oferte la práctica de actividades de ocio en contacto con la naturaleza.

Como concepto para diseñar los espacios interiores, me he basado en la tejeduría tradicional gallega en telar. Toda la zona de “El Bierzo” está muy influenciada por las costumbres y tradiciones gallegas, al colindar geográficamente con Galicia. Es por esto que he considerado mezclar estos aspectos tradicionales de su cultura, con el concepto de refugio en la montaña.

duquesa desueca

Hotel boutique

DUQUESA DESUECA es un hotel boutique en el Palacio de la Duquesa de Sueca, en la plaza del Duque de Alba, 2, en Madrid. En este proyecto he desarrollado la entrada, recepción y lobby, el bar cafetería, el restaurante, el patio principal y la habitación suite 103. En total una superficie de 1270 m².

La estética hace referencias al mundo clásico pero desde la técnica y los materiales contemporáneos.
La intención principal es que el aspecto y el carácter del edificio originales estén fuertemente presentes, siendo la base y el origen de todo lo demás. Estos se fusionan con las nuevas formas y materialidad, en armonía.

Las características del proyecto son: el uso de arcos y bóvedas para marcar las entradas a los espacios, el uso de materiales reflectantes y la gran predominancia y el uso del color.
Cada uno de los espacios tienen elementos singulares que los caracterizan, pero utilizando el recurso de pleonasmo para que haya elementos y detalles compartidos con el diseño del conjunto del proyecto y conseguir así una cohesión espacial y sensorial.

Mis objetivos han sido crear un espacio único y expresivo, con una personalidad e identidad propias, escogiendo un edificio antiguo que me ha dado la oportunidad de tratar los espacios de una manera más delicada, respetuosa y consciente.

El Público

Amor, Arte y Muerte de Federico García Lorca

Se trata de un proyecto de escenografía experimental, donde se sitúa el público enfrentado y el acto escénico en el centro. El espacio evoca un sueño o un limbo, donde la muerte del teatro y lo que sobre las tablas acontece, se sitúan como protagonistas.

Federico García Lorca, después de una gran crisis personal y profesional, comienza a escribir El Público, enmarcado como una de las obras más importantes del siglo XX. Una obra donde hablan las que él marca como las tres voces del poeta: el amor, el arte, y la muerte. Mi proyecto, busca un paralelismo entre el texto y la vida del autor, creando un espacio con el público enfrentado, a ambos lados de una escenografía con cambios constantes en su imagen y efectos de luz, construcción y movimiento. Este es mi proyecto, un espacio escénico, carente de sentimientos en un inicio, que sirva de puerta y llave al texto dramático y sus afectos; el verdadero protagonista con la escenografía como medio y no como motivo. Se pretende así conseguir llamar a un “paraíso”, la tercera voz del poeta, la muerte, eliminando de ella la imagen lúgubre y tenebrosa para presentarlo como algo liberador y creativo. Como si de un sueño se tratase, o una pesadilla, dependiendo de los ojos del espectador.

Ellas lo Bordan

Costura y espacios de encuentro para que ellas cosan sus heridas

Escondido en Entrevías hay un taller llamado Ellas lo Bordan donde un grupo de mujeres en riesgo de exclusión social aprende el oficio de la costura para mantener a sus familias. Este proyecto propone que en un espacio donde hoy ellas cosen tejidos también puedan coser sus heridas y crear comunidad.

En este taller, se les enseña el oficio de la costura para que se puedan ganar la vida y mantener a sus familias. Todas estas madres tienen culturas, edades e historias muy diferentes, pero todas ellas comparten una cosa: sus ganas de salir adelante.

Esta propuesta nace de la idea de conseguir que un espacio donde hoy ellas cosen tejidos, también sea un espacio donde puedan coser sus heridas y crear comunidad. El resultado final presenta un local abierto, que protege a las mujeres del mundo exterior pero que les ofrece un espacio seguro en el interio. El dispositivo del almacenaje de muro muestra unas puertas de aspectos diferentes, algunas con tejidos, otras con perforaciones que, aunque sean diferentes, funcionan como conjunto. Como las mujeres de Ellas lo Bordan.

Crespo Bikes

Tienda-Taller de bicicletas

El reto de este proyecto es crear en el mismo lugar un espacio donde los clientes, pueden comprar o crear su bicicleta a medida (con piezas restauradas), o ver reparar su bicicleta mientras disfrutan de un momento agradable.

Este trabajo contemplará la realización del un proyecto de reforma de un local localizado en el bajo de un edificio de viviendas situado en la localidad de Ponferrada, capital de El Bierzo, provincia León. Crespo Bikes tendrá como objetivo la reparación exprés de averías para peregrinos, además de reparaciones generales de todo tipo de bicicletas y venta de bicicletas restauradas. Estará enfocada a pequeños clientes y peregrinos del Camino de Santiago. La principal ventaja competitiva es ofrecer al cliente un servicio de reparación exprés, en un entorno de transparencia donde se verá trabajar al mecánico a la vez que se puede disfrutar de un café rodeado de bicicletas creadas y restauradas artesanalmente.

Vulcano

Coctelería & Tetería

Vulcano, un espacio ecléctico y de transición entre dos mundos, el cual, haciendo uso del diseño, el cromatismo y la iluminación se crea un efecto de armonía consiguiendo un local singular, atrevido y diferente.

Inspirado en el concepto del fuego, elemento que siempre ha atraído a la gente y relacionado con la calidez y la comunicación. Presente en muchas religiones, como Hestia, diosa griega del hogar y Vulcano, dios romano de la forja. El objetivo es llevar el concepto del fuego a una estética grecorromana inspirándome en la antigua Pompeya, pero que no se quede alejado de lo moderno. Consta de la unión de dos locales de 300 m2. Ambos situados en Rivas. Este tipo de negocio, sobre todo los que disponen de servicio de cachimbas, se ha puesto muy “de moda “en el municipio. Para ello se juega con los diferentes paramentos, y geometrías sencillas. Se trata el espacio aprovechando bien los m2 disponibles, un mobiliario sofisticado pero informal y una iluminación modificable según las necesidades. Un espacio ecléctico y de transición entre dos mundos, el cual, haciendo uso del diseño, el cromatismo y la iluminación se crea un efecto de armonía consiguiendo un local singular, atrevido y diferente.

Casa de la Cultura Santa Cruz

La casa de la cultura Santa Cruz posee un diseño interior que se inspira en la historia y en las formas del propio edificio para crear espacios funcionales y atractivos en donde los protagonistas son los techos.

El concepto recoge la metodología, los hábitos y las tendencias estilísticas que he desarrollado en estos cuatro años de carrera, los cuales se traducen espacialmente en una red que configura los techos, aportando a cada estancia la parte emocional que necesita.

Se crea una dualidad entre la parte funcionalista, que aporta serenidad y profesionalidad y la parte formalista, que unifica y dota al proyecto de personalidad y creatividad.

Desde la parte funcional, el concepto surge del análisis histórico y de las características físicas del edificio, respetando el estado original, eliminando y conservando determinados elementos.

Filias

Restaurante coctelería en Chueca

La interpretación personal de la película "KIKI, el amor se hace" es el detonante de dos estéticas que juegan al contraste: los tonos pastel que convierten al restaurante en una jaula naif, frente a la selva oscura y tropical que pretende recrear la coctelería.
FILIAS es un proyecto de interiorismo para la creación de un restaurante coctelería, en el barrio de Justicia, que pretende incorporarse a la oferta gastro-coctelera de Madrid, un sector cuya demanda ha aumentado en los últimos años y cuyo objetivo es unificar la experiencia de la comida o cena con las copas de después, en un mismo local, pero con el valor añadido de hacerlo en ambientes bien diferenciados.
El proyecto se desarrolla en un local de 360m², con planta baja y sótano, situado en el número 8 de la Calle San Gregorio. Ambos espacios comparten un criterio de intervención común basado en la utilización de una paleta de color desaturada, el diseño de elementos que conforman el espacio interior relacionándose con la arquitectura existente, la combinación de terrazos en el pavimento como diferenciador de zonas, y muchos detalles en cobre.

EAC Santander

Diseño de centro de "Espacio Arte Contemporáneo" Santander

El Centro de arte EAC Santander es un proyecto que que busca diseñar un centro de arte diferente, en el cual el arte se conciba como algo más que una experiencia visual, que vivan el arte desde todas sus perspectivas.
Este aportaría a la capital de Cantabria un espacio creativo, cultural y artístico, abierto a las nuevas tendencias y formas de expresión del arte contemporáneo.
Busca que el individuo se sienta parte de él, que participe del arte de forma activa, que se comunique con el arte, y no solo contemplándole, ni practicándole, si no participando en todo el proceso artístico y creativo que conlleva.
El proyecto propone espacio dúctil, en el que a través del diseño de zonas amplios, la colocación de un mobiliario modular, apilable y móvil, y con la ayuda de unas instalaciones flexibles.
A través del estudio de los materiales, de sus texturas y acabados, se han diseñado los elementos para generar este proyecto. Las texturas de los materiales influyen en nuestros sentidos, y generan sensaciones y reacciones en las personas.
El proyecto se plantea en la ciudad de Santander, Calle Castelar, nº5.
Se intervendrá en la planta 1, y la -1, y ocuparía la totalidad de ambas plantas, 951,70 m².

Olores terrenales|Enoteca VI

Enoteca

La enoteca VI busca promover el vino en un ámbito educacional, cultural y de ocio. Por ello, unifica en un mismo espacio los servicios de tienda de vinos; exposición, charlas y catas de estos; así como una zona de bar, que además da la posibilidad a artistas locales para que se den a conocer.
Mi propuesta reside en trasladar la cultura del vino, es decir, que no se base solo en su consumo, sino que se entienda y disfrute a través de una experiencia en la ciudad, transmitiéndola y promoviéndola entre los jóvenes, y así conseguir implantar un punto de encuentro con una finalidad cultural.
Mi idea es establecer un lugar que sea apto para la venta pero que además aporte una experiencia al usuario y sea ilustrativo; que albergue exposición y venta, catas de vinos y maridaje, charlas de enólogos/as, sumilleres…, para comprender y extender la cultura del vino de una manera más apetecible. Como añadido, para las catas destinaría una zona para entretener con música en directo en la que podrían invitar pequeños grupos locales periódicamente. De esta manera círculos de jóvenes, principiantes en la materia y turistas tanto nacionales como extranjeros, se verían incentivados y gustosos de participar e ilustrarse en un ambiente y entorno más coloquial, y no tan formal como es habitual.

Una casa al detalle                         

El camino hacia el mundo profesional       

¿Qué es una casa? A la hora de abordar el Trabajo Fin de Grado decidí investigar y poner en juego herramientas y aspectos de metodologías innovadoras desarrolladas en el “Service Design”. “Design thinking” puesto al servicio del diseño. El resultado una casa al detalle, por y para los propietarios.   
El aspecto más evidente del “Service Design”, tomado en cuenta para este proyecto es la idea del "Human Centered Desing". En el diseño centrado en el usuario, es fundamental saber qué es lo que tiene sentido para la gente. ¿Cuántas veces hemos entrado, vivenciado y padecido algún espacio con un diseño aparentemente espectacular que nos ha resultado como usuarios extremadamente incómodo, absurdo o incomprensible? Por ello, es importante incorporar en el proceso de diseño este enfoque y fundamentar teóricamente la respuesta en la aplicación de estas herramientas es una apuesta por la innovación que da lugar a un "Espacio Acorde" interiorismo que entiendo surge desde el corazón, de común acuerdo, con armonía y en consonancia con el cliente. Es un interiorismo que tiene más de taller que de estilo. Siguiendo con el símil, igual que un taller transforma materias primas en objetos, un taller de interiorismo transforma expectativas, necesidades y limitaciones en este espacio acorde.

Mood  
Apartotel en la capital

Mood es un apartotel en chueca. Está inspirado en las editoriales de moda, lugares idílicos, coloridos y sofisticados. Creando un espacio muy “instagrameable” en tonos pastel y estética en tendencia del Art Decó.       
Mood se trata de un apartotel en el centro de Madrid, barrio Chueca, un concepto diferente que prioriza el diseño. El concepto principal se basa en las editoriales de moda, con gamas cromáticas arriesgadas e historias que contar. FANTASÍA + REALIDAD: colecciones de moda que se muestran en lugares idílicos, coloridos y sofisticados.
Los espacios son llamativos y muy "instagrameables". Colores pastel y estética en tendencia Art Decó, añadiendo un aire más actual y minimalista. Se quiere crear una experiencia, más que un simple alojamiento, que sorprenda con colores y texturas.
Cada uno de los apartamentos del apartotel será diferente, inspirado en un fotógrafo de moda:
Lucia Giacani, Manuel Outumuro, Viviane Sassen, Tim Walker, Emma Summerton, Jimmy marble, Guy Bourdin, Erwin Blumenfeld, Eugenio Recuenco, Jake Hicks, Maria Svarbova y Filip Custic.

Co-Life Vallecas       
Residencia de creativos      

Se plantea una residencia de creativos, orientada a usuarios diseñadores, artesanos, artistas, fotógrafos, etc. El espacio consta de 1.000 metros cuadrados aproximadamente divididos en dos plantas.        
La planta 01, será la zona residencial; y la planta 00, será una zona de trabajo conjunto, con zona de trabajo invidual (viveros de empresa), zona de exposiciones, cafetería, zona comercial (para trabajar directamente con posibles clientes), zona de reuniones etc. En resumen, un coworking.
La idea es crear un espacio residencial y de trabajo, en el que los usuarios, tras haber terminado sus estudios, mantengan ese ambiente de creatividad existente en los centros educativos, la universidad o escuelas de arte.
Será un co-life-co-working. En esta residencia convivirán creativos de distintas áreas retroalimentándose así de conocimientos de distintos campos y con posibilidad de trabajar y ayudarse mutuamente. Este espacio les dará la posibilidad de vivir y trabajar en la capital, donde hay mayor posibilidad de empleo en este sector.

MAAD 
Museo de Arte, Arquitectura y Diseño        

Idea TFE en 3 reflexiones: 1-Valorar los espacios intermedios donde se producen las comunicaciones; 2-Valorar la condición intersticial de los elementos con los vacíos; 3-Palimpsesto: a-Reciclaje de función y programa; b-Reutilización de la estructura; c-Desprendimiento del simbolismo de la obra.
¿Es necesario derribar un edificio que tiene un valor patrimonial y cultural a instancias de construir uno nuevo que no tiene valor arquitectónico?
El objeto del TFE es proponer un diseño que permita definir el contenido (espacio interior) del contenedor (edificio) situado en el Paseo del Prado nº30, para la futura implantación de un Museo de Arte, Arquitectura y Diseño (MAAD) y así contribuir a la protección del mismo.
¿Qué uso dar al edificio?
El proyecto no pretende ser un ejercicio de rehabilitación, sino que, partiendo de la base de que es un edificio semi-abandonado (ocupado por la sede del colectivo “La Ingobernable”), no tiene un uso dotacional claro y se intentó demoler; se pretende generar, mediante el diseño del espacio, un equipamiento cultural, apostando en el valor de dicho edificio.

Fundación Encuadre

Centro de Arteterapia

Se propone rehabilitar la casa Vallet de Goytisolo de Madrid, para implantar un gabinete de psicología. Será un Centro de Arteterapia para mujeres con diversidad funcional. Este tipo de terapia busca, a través del proceso creativo del arte, mejorar el bienestar físico y psicológico del paciente.
Se plantea rehabilitar la casa Vallet de Goytisolo de Madrid, para implantar un gabinete de psicología. Será un Centro de Arteterapia para mujeres con diversidad funcional. Este tipo de terapia busca a través del proceso creativo del arte, mejorar el bienestar físico y psicológico del paciente.
La vivienda fue diseñada por los arquitectos José Antonio Coderch y Manuel Valls en el año 1956. A día de hoy pesa sobre ella un expediente de demolición que aún no ha prosperado. Mientras, diferentes organizaciones buscan que se le conceda algún tipo de protección, dada su singularidad.
La intervención será integral, adaptándola al nuevo uso, sin por ello dejar de respetar el proyecto original. Se propone repensar los espacios para adaptarlos a las necesidades de la consulta, haciéndola accesible. Consolidar y sanear el edificio. Y renovar todas las instalaciones de una forma sostenible.

Schoko ·Arthé

Experiencia flexible e inmutable del Cacao y el Té

Schoko·Arthé es un proyecto innovador de bombonería-tetería, basado en el equilibrio entre dos culturas, la Oriental y la Occidental. El espacio que se propone debe sorprender, crear una respuesta en cada individuo y hacer que ese momento se convierta en una gran experiencia, un lugar para recordar.
El espacio alberga una síntesis de las culturas oriental y occidental unificadas. El mayor reto ha sido poder transmitir a los caminantes la idea de poder disfrutar de un espacio al familiarizarse con su pasado no tan lejano. Este conocimiento viene dado por una experiencia en la que el usuario podrá conocer, observar y disfrutar de dos de los elementos más ceremoniales de toda la historia: la elegancia del consumo del Té para poder purificar el alma de cualquiera que sea su procedencia junto a la sencillez y el culto por el cacao como purificación del alma inmortal.
Todo esto está íntimamente relacionado con la realización de la ceremonia en un espacio similar a un templo. El acceso a este espacio debe ser como entrar en una gran fortaleza donde se produce la magia, una toma de contacto con el producto, una zona de encuentro usuario-elemento, para poder comprender los orígenes. 

Monasterio de Santa Cruz. Recreación y Cultura 

Rehabilitación

En Ersilia, para establecer relaciones que rigen la vida de la ciudad, los habitantes tienden hilos entre los ángulos de las casas. Cuando los hilos son tantos que ya no se puede pasar en medio, los habitantes se van, desmontan las casas, quedan solo hilos y los soportes de los hilos. 

Desde la ladera de un monte, acampados con sus trastos, los prófugos de Ersilia, miran la maraña de los hilos tendidos y aquello es todavía la ciudad de Ersilia y ellos no son nada. 

Viajando asi por el territorio de Ersilia encuentras las ruinas de las ciudades abandonadas, sin los muros que no duran, sin los huesos de los muertos que el viento hace rodar. 

Telarañas de relaciones intrincadas que buscan una forma. 

—Las ciudades y los intercambios, Italo Calvino 

+PROYECCIONES

Adecuación de vestíbulo de cine

El objeto de este proyecto es la adaptación del vestíbulo y las zonas de acceso a las salas de uno de los cines que aún se conservan en la ciudad de Madrid, cuya misión es la de evitar su desaparición y fomentar la afluencia a las salas, así como servir de modelo para que se abran o se reabran más cines en el centro de la ciudad y dejen de “llevárselos” a las afueras y sus centros comerciales.

En este proyecto, no sólo se analizan las necesidades principales de este tipo de espacios, sino que también se investigarán las posibilidades de mejora que de las diferentes zonas para poder dotarlo y adaptarlo a un nuevo concepto, haciendo que cobre un nuevo significado de importancia.

Para ello se estudia el proyecto equiparándolo al proceso de cine, siendo esta la fase de pre-producción, donde se realizará el guión, los story- boards, las localizaciones, …

Arenisca

Hospedería

Es un proyecto que ansía devolver a un lugar olvidado, como es Villalengua, un pueblo más de la geografía española que cada día cuenta con un menor número de población joven, la vida y la actividad que un día albergó.

Para ello planteo un alojamiento de calidad dirigido a las numerosas expediciones realizadas anualmente debido a que se encuentra en un punto de interés geológico muy importante.

El edificio sobre el que se va a intervenir se encuentra situado en el centro de Villalengua, dentro de la comunidad de Calatayud en Zaragoza, Aragón. La construcción del edificio data del siglo XVIII, y junto con la iglesia, es el más antiguo del pueblo.

Pangea. Un viaje gastronómico

Espacio de gastronomía

 PANGEA [supercontinente que existió entre las eras Paleozoica y Mesozoica y que agrupaba la mayor parte de las tierras emergidas del planeta] nace como un nuevo modelo de restaurante que busca dar respuesta a lo que la gastronomía representa en la sociedad actual, dejando de ser un territorio exclusivo de clases altas y críticos de cocina para convertirse en una afición con tantos groupies como la música o el cine¹. Estos fans de la gastronomía son ya conocidos como "foodies", la tribu urbana del S.XXI, cuya ansia por descubrir nuevos sabores les lleva incluso a organizar viajes en torno a la comida.

Es en este contexto en el que se sitúa PANGEA, desarrollándose como un lugar en el que vivir una experiencia global, dada principalmente por el diseño del espacio y todo lo que le concierne, buscando una ambientación inspirada en los distintos continentes sin perder la idea de conjunto y buscando la misma experiencia a través de un menú que ofrezca la posibilidad de realizar un viaje alrededor del mundo mediante su gastronomía.

El resultado de este proyecto es un espacio cuya configuración surge a raíz del elemento más importante del edificio y que se encuentra protegido: la escalera correspondiente a las zonas comunes. Este gran elemento ha marcado la distribución interior del local, manifestando su contorno en el área central de éste y configurando una gran pared curva, la cual se ha continuado de forma simétrica para albergar la cocina y dando lugar a la distribución del resto de zonas del restaurante.

1 #Foodies. Por: Jesús Osorio. Revista digital: Cambio 16

Que ruede la tinta

Estudio de tatuajes ambulante

RØTTER

Bar de copas

El espacio elegido para realizar la sala de fiestas/ bar de copas se encuentra situado en Valkyrie plass; más concretamente en la antigua estación de metro que lleva el mismo nombre que la plaza, la cual se encuentra en Oslo.

Esta estación fue cerrada en el año 1985, debido a su cercanía con la siguiente estación de la línea y porque no estaba preparada para albergar los trenes más modernos.

Hoy en día no tiene ningún uso, algunas empresas han alquilado el espacio para anunciarse, y en Navidad, algún año han decorado los andenes para que lo vieran los viajeros que viajasen entre las estaciones de Nationaltheatret Stasjon y Majorstuen Stasjon.

He elegido este espacio para el proyecto por su situación, ya que se encuentra en una zona universitaria, donde hay muchos locales de fiesta y es un barrio joven. He seleccionado una estación de metro abandonada porque es el espacio ideal para unirlo con el concepto de cultura underground, sobre el que baso la propuesta de proyecto.

El título del proyecto, Røtter, que significa raíces en noruego, me parecía el más idóneo, ya que tengo que tratar la cultura underground desde sus raices para acoplarla de la forma más correcta al espacio. También quiero tratar el espacio teniendo en cuenta sus inicios, para realizar una intervención que respete el espacio original y lo potencie.

Purasangre

Espacio Enocultural 

Hotel 1858

Escuela Infantil Trazos

PANDORA

En el edificio donde se aloja en la actualidad el Museo de la Imprenta Municipal propongo en él un uso totalmente diferente. Un centro residencial de acogimiento de menores.

PANDORA es un centro residencial de acogimiento infantil para niños de edades comprendidas entre los 3 y los 12 años. Recibe este nombre porque pretende ser lo único que Pandora se dejó en la caja, una caja de esperanza.

El enfoque más reciente que se da a estos centros, aten­diendo a la primacía de una vida común para estos niños, es la convivencia de pequeños grupos. Por este motivo, propongo la división del edificio en cuatro apartamentos, cada uno totalmente independiente a los demás. Donde convivan 7-8 niños con dos monitores de referencia.

Se concibe como un espacio terapéutico, pensado para ayudar a sus habitantes, para que sean felices desde las cosas más pequeñas, para que se conviertan en personas independientes, autosuficientes y fuertes.

La imprenta imprime, bien, PANDORA pretende impri­mir sobre estos niños alegría, esperanza y superación de situaciones extremadamente complejas para su edad.

FOCUS

Las forma de trabajar han cambiado, los rápidos avances de la tecnología permiten a las personas trabajar desde cualquier lugar, a cualquier hora. Resulta evidente que el viejo paradigma: una persona trabajando de forma casi exclusiva en un único espacio de trabajo, no se ajusta a las formas en que se trabaja hoy en día.

Las personas quieren sentirse conectadas con los espacios donde trabajan. Espacios en los que pueden sentirse cómodas y no como algo impuesto.

Al mismo tiempo las empresas están buscando la manera de atraer y retener el talento de diversas maneras. Se produce una ≪reacción anti corporativa≫ porque el termino ≪corporativo≫ implica que el espacio ha sido creado para el beneficio de la organización, y no de las personas. Esta reacción pone presión sobre el sistema para que éste cambie. El desafío para el diseño es satisfacer las necesidades del negocio al tiempo que sirve a las necesidades de las personas.

En este proyecto se proponen unas oficinas que se adapten a todos, donde nos podamos sentir como en casa y elegir cómo trabajar.

LA DÁRSENA

VIVERO DE EMPRESAS

Rehabilitación de una de las naves de la Dársena de Palencia para crear un vivero de empresas en la ciudad.

El proyecto consiste en hacer un vivero de empresas en un lugar icónico de la ciudad que se encuentra en situación de abandono, realizando una rehabilitación del edificio y un proyecto que proporcione un espacio creativo donde las empresas puedan formarse y a la vez compartir ideas, proyectos y vivencias.

El proyecto "La Dársena" desnuda el edificio original, preservando su espíritu industrial como telón de fondo y colonizando la planta a través de una estrategia de cubos que albergan despachos, salas de reuniones, salas de conferencias, etc. Estos elementos además de albergar usos articulan el espacio y delimitan áreas cuidadosamente acotadas.

Uno de los objetivos del proyecto es conseguir una circulación más fluida y un desarrollo de espacios intermedios, comprendidos como dinamizadores de nuevos tipos de interacción y encuentros inesperados.

COWORKING ESCALA

Coworking Escala es un proyecto que ofrece una alternatiVa a los espacios convencionales de trabajo. Se concibe un espacio híbrido y conectado a través del diseño. Se han utilizado dos plantas completas donde se conjugan todos los espacios.

Desde su entrada se proyecta la imagen de continuidad del exterior, la ciudad se adentra en el espacio, con un punto de vista desenfado, dinámico, fresco y confortable. La iluminación natural actúa como elemento dinámico. Se intercalan zonas de promoción de los coworker y zonas de exposición de trabajos.

El espacio se disgrega en usos diferentes pero relacionados, como metáfora del concepto Escala que supone en el trabajo. Todos los coworker podrán comunicarse y relacionarse en un espacio concebido para la creación, innovación y sobretodo una zona de trabajo en un entorno saludable donde será más proclive la generación de resultados innovadores y donde la cooperación entre trabajadores cierra el concepto de escala.

CASA 23. CONVIVENCIA Y CREATIVIDAD

CASA 23 resurge de lo que fue un colegio, un palacio y una residencia para dar forma y lugar a ese espacio en el que uno pueda dar rienda suelta a sus metas. Es un complejo en el que jóvenes a nivel internacional pueden optar a alojamiento, lo cual también es difícil de conseguir a los 23, e instalaciones para dar vida a sus objetivos. Contiene por tanto diversos módulos de habitabilidad ofreciendo dor­mitorio configurables que se completan con todas las zonas comunes necesarias para la vida diaria, baño, cafeterÍa, estar, recepción etc. La segunda parte trae consigo el desarrollo de un espacio para favorecer la puesta en marcha de estas ideas, para facilitar el emprender y hacerlo viable de verdad.

Para ello se crearán espacios para asistir a conferencias y talleres y se definirán lugares para el trabajo o no en equipo. El proyecto se centrará en acondicionar el edificio elegido para darle una nueva oportunidad mediante esta propuesta.

El edificio se ubica en el numero 2 de la Plaza del Duque de Alba de Madrid, aunque Carlos III lo nombró Casa nº23, nombre que se recupera y origina el titulo actual de esta propuesta. Forma parte del conjunto arquitectónico de la época de la Ilustración del madrileño barrio de Embajadores, concretamente en La Latina, lo que era en origen los muros de la ampliación de la cerca del arrabal de la ciudad.

I.E.S. ITACA

Muchos centros educativos adolecen de una falta de inspiración. La mayoría se repiten en circulación, distribución y estética, independientemente de lo que se enseñe allí. Esta fue una de las grandes necesidades que vislumbré durante mis años de estudio en el I.E.S. Ítaca (Alcorcón –Madrid-)

En la educación del arte y el diseño es primordial enseñar al alumno a ser creativo para poder buscar nuevas soluciones tanto estéticas como funcionales y a no aferrarse a lo que le han enseñado y visto hasta el momento, creyendo que esa es la única posibilidad que existe, yendo como un caballo con sus anteojeras sin ver o cuestionarse lo que hay a su alrededor.

Por eso busco un dar una vuelta de hoja a este lugar, planteando una idea de educación mucho más libre y espontánea donde los alumnos pueda explayarse y entender desde el principio en qué consiste la rama educacional que han elegido.

CON LOS PIES EN EL CIELO.

WORK HOTEL PARA NÓMADAS DIGITALES

La motivación del proyecto es la de idear un hotel en el centro de Madrid que ofrezca la posibilidad de tener un lugar de trabajo mientras se puede aprovechar la estancia para disfrutar de la ciudad.

Un nómada digital es una persona que aprovecha la libertad que le da la tecnología para poder vivir y trabajar desde cualquier parte del mundo. Son personas que viajan muy ligero (mochila y ordenador portátil) y que tienen trabajos u oficios que no dependen de una ubicación geográfica en particular para llevarlos a cabo.

CENTRO CÍVICO ES JONQUET

Proyecto de rehabilitación

El molino como utopía de integración en la ciudad.

Situado al suroeste de la ciudad de Palma de Mallorca, el barrio de Es Jonquet se coloca en una colina limitada por unos acantilados sobre el mar que dan al actual Paseo Marítimo.

Este proyecto nace con el objetivo de mejorar la situación del barrio, que a pesar de haber sido uno de los emblemas más significativos para la ciudad y encontrarse en un enclave importante, permanece estar olvidado y degradándose a pasos agigantados.

De los cinco molinos todavía existentes, son tres los que quedan por rehabilitar.

El objetivo que persigue esta propuesta se puede dividir en dos puntos clave:

• Potenciar la identidad del espacio público como lugar de encuentro e interacción social, creando espacios de interés común para los habitantes
• Poner en valor la arquitectura popular que tan olvidada se ha quedado.

La flauta mágica

Escenografía

La escenografía que propongo para la Flauta mágica de Mozart, un singspiel en dos actos con libreto en alemán de Emanuel Schikaneder, que requiere numerosos cambios escénicos, se inspira en el carácter fantástico del libreto sin ofrecer una nueva lectura dramatúrgica pero sí en lo que respecta al diseño ofrece una nueva visión espacial inspirada en la estética sublime de la época en la que fue concebida, y revisada a través de un prisma de ciencia ficción de carácter futurista.

Para esta propuesta sitúo la obra en una contemporaneidad futurista, en la que la representación de losvicios, también llamados “pecados capitales” como la lujuria, pereza, avaricia; están inscritos en el figurinismo de los personajes anclados con guiños a una moda urbana que hace presente la ciudad y la sociedad de nuestros días.

Los espacios creados se sitúan en la línea entre lo real y lo fantástico, entre lo arquitectónico y lo abstracto. Me interesa expresar de una forma espacialmente arquitectónica la relación entre ópera y ritual; de estética sublime utilizando elementos de grandes dimensiones de inspiración futurista, casi fuera de la escala humana, representando la grandiosidad, lo supraterrenal a la vez que el submundo. Estos elementos conjugan la línea recta y la curva en representación de la esfera masculina y femenina presentes en la obra, con desarrollo geométrico a través de planos plegados creados en base al arte del origami que nos aporta aristas y vértices de triángulos que simbolizan el número tres tan importante en la masonería.

Próxima Estación

Una nueva estación, un nuevo barrio

El objeto de este proyecto consiste en el estudio, propuesta de rehabilitación y desarrollo del edificio de La estación dentro de la localidad de Pozuelo de Alarcón.

El objetivo final es el desarrollo comercial y cultural del barrio en el que se encuentra, siendo el edificio de la estación, el epicentro social y geográfico del mismo. Para ello, se pretende realizar un espacio tan singular que permita transformar no solo la propia estación, sino también todo el barrio. Crearemos un “germen”.

Por otro lado, la idea es transformar el espacio, dotándolo de nuevos usos que ahora no dispone, y potenciar las necesidades sociales, mejorando así el uso y disfrute del transporte público.

Para poder alcanzar esta meta, es necesario disponer de un concepto o idea desde el cual desarrollar todo el proyecto, que determine la función principal y secundarias, y la forma en la que se desarrolla.

La primera transformación será la de sustituir el espacio, que solo cumple una función: controlar de tránsito de personas, por la de un espacio conceptual y estético que permita el uso y disfrute del edificio.

CESD Centro de Enseñanza Secundaria Disruptiva

EL CESD Centro de Educación Secundaria Disruptiva se trata de un centro de carácter público, que comprende los ciclos de 1º, 2º, 3º y 4º de Educación Secundaria Obligatoria.

La intervención que se realiza pretende ser una respuesta a las carencias que hoy en día encontramos en este tipo de centros.

Este proyecto se centra en los alumnos, conociendo sus necesidades según su rango edad y utilizando el espacio como un tercer educador.

He adoptado una actitud transformadora, partiendo de aspectos objetivos y reales, para un desarrollo integral de la persona dentro de los centros educativos.

Es un proyecto especulativo y experimental, acompañado de una investigación previa sobre diferentes campos relacionados con la pedagogía, el diseño, la arquitectura, la psicología...

KERK

Proyecto de rehabilitación

El objetivo de este proyecto es la rehabilitación y el cambio de uso del espacio de la iglesia anexa al campus de la Facultad de Arquitectura de la ciudad de Gante, en Bélgica.

Se trata de un espacio actualmente desacralizado el cual se pretende transformar para conseguir una impulsión y acercamiento hacia el espacio público.

Actualmente es un espacio que no tiene cuenta con requerimientos políticos o religiosos y es auto-gestionado por los alumnos y profesores de la facultad.

Con esta propuesta se pretende impulsar un espacio de aparentemente carácter religioso y privado hacia un uso público y social dirigido a los alumnos universitarios no exclusivamente de esta facultad, además de abrirse al público de calle ajeno al espacio universitario.

Su control seguirá por parte de la facultad pero con libertad de acceso y multiplicidad de usos.

La intervención se extiende a la totalidad del espacio cerrado en el interior de la iglesia además de la zona ajardinada a los pies del altar y que rodea el edificio docente del campus.

DESPIERTA SAFONT

Centro gastrocultural

Creación de un CENTRO GASTROCULTURAL destinado al intercambio de experiencias entre jóvenes amantes de la gastronomía y el turismo, procedentes tanto de la ciudad de Toledo como de fuera.

Este proyecto se enmarca en el deseo de reactivar el parque de Safont, situado a orillas del río Tajo, en la vida sociocultural de la ciudad de Toledo, como especial enclave de ocio y turismo.

Mi principal objetivo es conseguir la recuperación real de la zona, por ser un lugar privilegiado, que podría impulsar y mejorar el turismo y la propia vida de la ciudad, ofreciendo una experiencia cultural, gastronómica y educativa al alcance de turistas y toledanos..

Un enclave que mezcla lo natural y lo urbano inmejorablemente comunicado; ya que se encuentra aledaño a las estación de autobuses, parkings existentes, bien conectado con la carretera de Madrid, la estación de tren y muy cerca del centro histórico, sobre todo tras la finalización de las obras de las nuevas escaleras mecánicas.

REFORMA DEL ÁREA DE HOSPITALIZACIÓN DE ONCOLOGÍA MÉDICA DEL HOSPITAL RAMÓN Y CAJAL

Los periodos largos o cortos de hospitalización conllevan una gran carga emocional, puesto que las vidas de pacientes y familiares cambian radicalmente.

Por tanto hacer más humano el espacio, estética y funcionalmente hablando son objetivos prioritarios. Pretende ser un espacio cercano y confortable, conceptos muy relacionados con el entorno doméstico. Un lugar donde el tiempo pase más deprisa para el paciente, pero que le permita disfrutarlo en la medida de lo posible con familia y amigos. Tranquilidad, relax, y confort, también para los acompañantes. Por ello se usan materiales adecuados para conseguirlo.

LA SEMILLA

Pabellón de Guinea Ecuatorial EXPO ANTALYA 2016

El pabellón de Guinea Ecuatorial “ La Semilla “ parte como homenaje al complejo arquitectónico del Gran Zimbabwe para convertido en una arquitectura efímera para la Expo Antalya 2016.

Esta reinterpretación conserva la geometría del enclave original- emulando la postura de un feto en el vientre- y ocupa una extensión aproximada de 1200m2, con una altura máxima de 400cm.

Todo el programa se desarrolla en única planta.

El conjunto destaca por un muro de granito, de 300cm de altura, procedente del enclave original ,y por una envol­vente que cubre y protege dicho muro.

Comercio de moda en Colindres

Rehabilitación y adaptación de comercio de ropa minorista y complementos del hogar en competencia de centros comerciales (grandes superficies) con objeto de mantener la actividad tradicional con nuevas estrategias y refuerzo de atención personal a través de una oferta de imagen de espacio interior renovada y actualizada.

BreathBox

Centro de actividades subacuáticas

Proyecto enfocado a dar servicio a actividades –deportivas y recreativas- como náutica, buceo, snorkel y apnea. En definitiva: disfrutar del mar.

Decolisión

Espacio sociocultural en Arganzuela. Proyecto que busca la reconciliación del distrito de Arganzuela con su identidad, a través de la intervención en un conjunto de espacios, que aún formando parte fundamental de su historia, parecen estar abocados a desaparecer desembocando en la desoladora situación actual de abandono.

Centro de Interpretación de Setas

Tiene este proyecto el objetivo de generar un punto de encuentro y desarrollo turístico en el pueblo a través de la creación de un Centro de Interpretación de Setas de la Montaña Palentina (Villalba de Guardo), siendo todavía la micología un recurso económico desaprovechado que potencia las actividades de las Asociaciones Micológicas – con un centro de reunión adecuado- aulas para seminarios, talleres, etc…

Centro náutico en el Río Duero

El Río Duero es un recurso turístico-económico todavía desaprovechado en la zona. El proyecto pretende potenciar a través de la adecuación de un edificio existente (muelle fluvial) las actividades acuáticas –deportivas y recreativas- para todas las edades en el entorno.

Centro de día de Aldeas Infantiles

El proyecto tiene por objeto el acercar servicios de Centro de Días a los niños y jóvenes del sur de Madrid (área y sector social más necesitado de este tipo de ayuda). Se proyecta un entorno alegre de apoyo y atención que suponga una inyección de vida y optimismo a niños, jóvenes y padres.

The Station

Proyecto para dar solución al MCD –Detroit- creando una nueva identidad con respeto a las cualidades históricas a través del desarrollo de un programa multifuncional (entretenimiento, comercio minorista, institucional, etc...) dando un uso temporal del espacio asociado como plan de negocio sobre una actualización por fases.

Centro Cultural

Rehabilitación y cambio de uso a un Centro Cultural en las dos primeras plantas de un edificio industrial en el barrio de Tetuán (Madrid), con el objetivo de prevención, eliminación situaciones de desigualdad, inadaptación o exclusión social así como la integración y el desarrollo cultural de los habitantes del barrio.

Olympe de Gouges

Residencia para mujeres sin recursos

2014

En la actualidad, tan solo se ofertan cuarenta plazas para asistir a mujeres sin recursos en la capital, durante periodos de un año y ofertados de manera aleatoria. Por otro lado, existen entidades que procuran talleres relacionados, mayormente, con el ocio que con la formación académica que no suponen ninguna ventaja a la hora de posicionarse como un miembro activo en la sociedad; así como se ofertan terapias grupales gratuitas incapaces de abarcar las necesidades de sus pacientes.

Formalmente se trata de crear una residencia que acoja todas estas labores en un mismo centro, que procure dichas atenciones a un numero semejante de inquilinas mediante una asistencia continua regulada en cuanto a sus necesidades durante periodos no superiores a los tres meses. Durante este tiempo se les facilitará alojamiento, asistencia sanitaria, psicológica, legal y la accesibilidad a una bolsa de empleo a nivel local en función de las vacantes disponibles en el distrito.

Farmacia disruptiva

2014

Diseño de una farmacia diferente a las existentes en el marco actual, disruptiva, que se adapte a los nuevos mercados que se crearán tras la liberalización de las farmacias.

La estación

Proyecto de rehabilitación

2014

Proyecto para la rehabilitación y reconversión de usos de la antigua estación de trenes de Burgos.

El proyecto en resumen se podría entender como la rehabilitación y reactivación de uno de los edificios más emblemáticos de Burgos y que fue uno de los puntos neurálgicos de la ciudad para enaltecerlo al lugar que le corresponde.

10 Mundos

Pabellón para la Volvo Ocean Race

2014

Diez módulos independientes pero a la vez unidos visualmente mediante una composición geométrica forman el pabellón para la Volvo Ocean Race.

Ante la necesidad de dotar a este tipo de evento de un carácter más tradicional y artesanal, la principal función de mi propuesta es ofrecer una experiencia única en la que los visitantes de sientan arropados por la esencia de cada uno de los países por los que pasa la regata.

Brocelandia, the forest in the city

Restaurante

2014

Brocelandia es un nombre que recuerda a un bosque mágico, donde las cosas no son loque parecen. Este restaurante, si bien no es mágico, dispone de cosas que lo harán parecer.

A primera vista ya ves el camino de baldosas amarillas creando un fuerte contraste con los tonos neutros del local y que te guía por todo el restaurante. A este sendero le sigue el montón de cabañas de madera, colocadas a diferentes alturas, en un espacio de 6 metros de altura.

Closer

Sala de conciertos en Madrid

2014

CLOSER consiste en incorporar el diseño a las salas de conciertos para que adquieran una mayor personalidad y sus características sean las idóneas para disfrutar de estos eventos.

Actualmente en Madrid, los locales en los que se realizan dichos espectáculos suelen ser salas polivalentes cuya función principal se aleja mucho del mundo de la música, por ello se considera necesario la adecuación de un local existente, en concreto los antiguos Cines Rex de Madrid.

Youth Hostel en Barcelona

Adaptación

2014

Apuesto por un concepto de alojamiento que aúne dinamismo y descanso a partes iguales, cultura y diversión además de la relación calidad-precio. Un emplazamiento clave que permitirá a los huéspedes disfrutar de la ciudad en bicicleta además de servir de puente hacia las arterias comerciales aledañas como reclamo gracias a su privilegiada ubicación.

La fábrica dinámica

Intervención en la antigua fábrica de hielo del Cabanyal

2014

La fábrica dinámica tiene la intención de recoger el carácter dinámico valenciano y su inquietud por la música, con el ambiente del barrio del Cabañal, creando un espacio de unión del movimiento artístico del barrio y de la ciudad.

La intención de generar una plaza, un espacio urbano atractivo para todas las personas que disfruten del arte como herramienta de reivindicación, o como herramienta de ocio/juego.

Se propone generar un núcleo, un punto de encuentro de todas las personas que generan el ambiente creativo, artístico y dinámico del Cabanyal, siendo al mismo tiempo un punto de información y de partida de éste para todas las personas que no lo conozcan, pero sientan interés por sumergirse en sus raíces.