Cosplay wo kiru.

La aplicación más completa para cosplayers.

Cosplay wo kiru es la aplicación para móviles, dirigida principalmente a cosplayers y personas relacionadas con la comunidad cosplayer más completa en cuanto a contenidos y funciones que incorpora tutoriales, planificadores y recordatorios.

El proyecto de TFE consta de la ideación, definición y desarrollo del sistema de diseño de Cosplay wo Kiru y su prototipado en Figma. Cosplay wo kiru busca ser un espacio digital seguro para la expresión y realización del cosplay en España.

Pretende promover la visibilidad de los cosplayers y personas relacionadas con la comunidad mediante un sistema de visualización cronológico y según los temas de cosplay que le interesen al usuario y solucionar o aminorar algunos de los problemas como el ciberacoso.

SEÑORO

Pack de iniciación feminista

Concienciación sobre la desigualdad de género, transmitiendo enseñanzas feministas a través de la perspectiva del "Señoro" o patriarcado.

La finalidad de mi proyecto es crear concienciar sobre la desigualdad de género, transmitiendo enseñanzas feministas a través de la perspectiva del "Señoro" (hombre que goza de sus privilegios masculinos innatos entregados por el patriarcado sin siquiera cuestionarselo). Para ello diseño un medio didáctico y lúdico y también propongo el comienzo de una identidad que cumpla el fin descrito antes. En este caso, hago las primeras herramientas: un pequeño libro y un juego de mesa, que forman un pack. El juego cuenta con dos barajas de cartas, insignias a modo de premio, piezas de juego y colgantes a juego, instrucciones y un tablero. También diseño un prototipo de página web.

Este juego también es un homenaje a el milenario juego de La Oca. Este representaba un crecimiento personal espiritual a través de un camino vital, donde tu alma era guiada por dos ocas (eran animales sagrados para los egipcios). He querido utilizar esta filosofía para crear un símil original con el feminismo.

Rukatype

La tipografía de los símbolos

Rukatype es la tipgrafía que pone en valor la cultura y simbología del pueblo indígena mapuche. A partir de los mosaicos y patrones que genera esta tipografía se ofrece un viaje hasta el hogar de este pueblo originario.

Nos encontramos ante una realidad cambiante, donde no todas las culturas ni pueblos consiguen mantener el ritmo y seguir transformándose en busca del desarrollo, quedando al margen y siendo observadas erróneamente desde el punto de vista romántico, marginal y obsoleto.

Para ello, este proyecto pretende poner en valor la cultura del pueblo mapuche en los territorios argentino y chileno que conforman la Patagonia a través de su simbología, desarrollando una meta-tipografía que ofrece una nueva herramienta de comunicación digital, y que sin querer caer en pretensiones, ofrece un punto de vista modernizado de esta cultura.

Visita el proyecto entero aquí: www.rukatype.com

CONTEAGO

Gráfica generativa para la identidad de una tienda de té

Conteago es un trabajo de gráfica generativa en torno a una marca de té que ofrece productos personalizados. El proyecto une consideraciones racionales para la estructura interna de las imágenes con asociaciones sinestésicas, y una gráfica colorida y abstracta con toques manuales.

Conteago se plantea como la marca de una tienda de té online, donde los clientes pueden encargar tés personalizados. Aunque tienen control sobre el resultado, se da la posibilidad de responder un cuestionario al estilo de un test de personalidad y ser asignados a un té al que se identifica con nombre propio. Con los datos de su composición se elabora la gráfica y los datos del té que recibirían en sus casas. Con 7 bases posibles (5 tipos de té y 2 variantes sin cafeína) y hasta 3 ingredientes de una selección de 21, las gráficas resultantes se cuentan en las decenas de miles de posibles combinaciones. Regido por una serie de paletas tonales y formales que identifican sus elementos, el proyecto combina reglas internas por las cuales estos se colocan, y un factor aleatorio variable que puede ser controlado para dar lugar a nuevas posibilidades.

A BEAUTY CONFLICT

Charlote Perriand, el arte en la funcionalidad

A beauty conflict” es una colección de moda inspirada en Charlotte Perriand.

El nombre de la colección surge de la contraposición de conceptos como Oriente – Occidente y Funcionalidad – Lujo que Charlotte Perriand utiliza en sus diseños.

Mostrando cómo dos percepciones de belleza aparentemente opuestas pueden confluir en una sola creando un nuevo lenguaje visual. Este estilo definido y claramente reconocible es el que ha inspirado mi colección.

Las bases estéticas que la confieren son: el uso del color como lenguaje de comunicación, la geometría, limpieza de formas y la asimetría armónica; así como la mezcla de materiales con diferentes texturas. Añadiendo a todo ello las influencias más significativas que tuvo Charlotte Perriand, como fueron la naturaleza, Japón y Brasil, y su forma de interpretarlas y adaptarlas a sus diseños.

“A beauty conflict” es un homenaje a la figura de Charlotte Perriand dentro de la historia del diseño, dando voz a un personaje completamente adelantado a su tiempo, que entendió la modernidad como nadie. Es una oportunidad de ensalzar una figura femenina que, por ser mujer, no tuvo el espacio que merecía en la historia.

Sexuales

Recursos para la educación afectivo-sexual de personas con discapacidad intelectual

Diseño de un programa con catálogo de actividades para la educación afectivo-sexual de alumnos con necesidades educativas especiales; colaboración con la Asociación Estatal Sexualidad y Discapacidad.

Este TFE trata de desarrollar un código visual en el ámbito de la educación afectivo-sexual de personas con discapacidad intelectual. Ello ha sido posible gracias a la colaboración con la asociación estatal Sexualidad y Discapacidad, encargada de crear un programa de educación afectivo-sexual para las aulas ENCLAVE de Canarias. El primer paso en este trabajo era dotar a la propia asociación de una identidad gráfica accesible, adecuada a sus objetivos y aplicable a los materiales que necesita para sus talleres y charlas. A continuación se podía adaptar al material educativo para las aulas ENCLAVE. Este proyecto se llamó “Creciendo en la diversidad”; consta de un catálogo de actividades para los alumnos con NEE y una guía para el profesorado, explicando los contenidos a desarrollar en el aula y la aplicación de las actividades anteriores. Ambos productos tienen, además, una versión digital a la que se accede a través del sitio web del proyecto.

Pyramid

EL juego ludo-rehabilitador para la movilidad manual

Concebido para ser jugado por hasta tres usuarios, Pyramid quiere transformar el proceso de rehabilitación manual en una experiencia más divertida y amena para el paciente.

Con el uso de diferentes formas, materiales y texturas, se consigue una rehabilitación manual óptima atendiendo a las diferentes necesidades del paciente y el proceso rehabilitador, mientras se entablan lazos personales entre los usuarios. ¿Cuál es el objetivo de Pyramid? Rehabilitar y mejorar la movilidad manual de una manera lúdica y amena, mejorando la espasticidad y ataxia. ¿Cuál es el objetivo del jugador? El objetivo final del jugador es abrir la pirámide. Para ello, es necesario encontrar la carta de “Abrir la cúspide”, siempre y cuando el jugador tenga en su poder al menos una carta de cada una de las acciones que se realizan en el juego. Si se descubre esta carta y no se cumple el requisito, se vuelve a introducir en el mazo y se baraja.

Sweet Mazarillos

Pastelería de ensueño

Con este proyecto quiero que el visitante viva una experiencia. Crear sensacion de alegría y vitalidad. Un sitio del que salir con optimismo. Dada la situación que estamos viviendo, es muy necesario el vivir nuevas experiencias para mejorar el estado de animo, que ahora es cada vez es mas difícil.

STOMACH COW

Investigación Textil

El objetivo principal del proyecto es documentar y poner en valor el grado de flexibilidad que se ha conseguido con un proceso de curtición, partiendo de procesos tradicionales, y teñido propio del estómago de la vaca. Desarrollarlo de modo eficiente y aplicarlo a producto.

La ingeniería textil combina los principios de la ingeniería con el conocimiento específico de los equipos y procesos textiles. Este campo de la ingeniería atrae aportes de varias otras ramas de la ingeniería como ingeniería química, instrumentación, informática, etc. Todo esto, lo pude conseguir a través de prueba/error entre los diferentes procesos de curtición más comunes y el material. Aunque todos los productos que utilizo para mi proceso de curtición son los utilizados en los tradicionales, la clave está en alternar el orden de aplicación de los químicos, la anilina y el tiempo de secado. Otros objetivos son los que se muestran a continuación: • Contar y Documentar, por escrito y en imágenes, todo el proceso de curtición #TRIGO • Análisis del proceso de curtición #TRIGO, es sostenible?, cuales serían los pasos a seguir para que lo fuera? • Diseño y desarrollo de producto, aplicando el tejido documentado para comprobar su viabilidad en el diseño. • Análisis físicos.

REFLECTION TYPEFACE

Tipografía para reflexionar

Reflection Typeface es una tipografía variable que surge en respuesta a movimientos como el negacionismo o neonegacionismo, sirviendo así como un vehículo para sensibilizar acerca de la crisis climática en la que nos encontramos, a través de una metáfora visual creada por los pictogramas variables.

Reflection es una tipografía variable que surge en respuesta a movimientos como el negacionismo o neonegacionismo, tendencias cada vez más imperantes en nuestra sociedad. La tipografía construye un relato para sensibilizar a cerca de la grave crisis climática en la que nos encontramos, a través de la metáfora visual creada por los pictogramas variables. En un extremo se encuentra el peso "SuperClean", que refleja la sociedad que queremos conseguir o lo que en un día fue y en el otro el "Superpolluted", el futuro que nos depara si no paramos esto a tiempo.

HERALDO

Kit de supervivencia para el futuro

En este proyecto se presenta una colección de objetos de un futuro plausible, diseñados para usuarios del presente. Es fruto de una reflexión que aborda la problemática de los refugiados climáticos y nuestra relación con nuestros residuos plásticos mediante la autoproducción y la introspección.

No tiene como fin asegurar la supervivencia humana, si no acercar a los humanos del presente a un supuesto escenario mediante un producto físico. Así se facilita el desarrollo de la empatía y comprender cómo nuestras acciones del presente tienen un impacto en la vida de las generaciones venideras. Los usuarios son invitados a autoproducir objetos con alguna utilidad y/o que transporten sus pertenencias y objetos de valor durante la interacción con el medio acuático en la vida diaria o en un viaje migratorio. En el momento que el usuario estime oportuno (por estar en una situación de riesgo, muerte o cualquier otra) se desprende de la función principal del objeto, para dejarlo como baliza y portador de un mensaje, que si es encontrado, puede ayudar a localizarle, a conocer su historia, identidad, o sus últimas palabras. El objeto se convierte en una extensión del ser, que puede ser su salvación o evitar que su identidad e historia caiga en el olvido.

MNESIS

Herramienta de apoyo en terapias de estimulación cognitiva

Mnesis es una herramienta de apoyo a las terapias de estimulación cognitiva destinada a las personas que sufren la enfermedad de Alzheimer. Se compone de un kit de 9 objetos diferentes entre sí que posibilita realizar diversas actividades para el entrenamiento de las diferentes funciones cognitivas.

Se trata de un dispositivo que ejercita a través del juego las funciones cognitivas de la persona enferma, haciendo más dinámicas las sesiones de terapia. Se puede utilizar de forma simultánea con personas que abarquen la etapa leve y moderada de la enfermedad, pudiendo reunir a estas personas en una misma actividad. Se compone de un kit de 9 objetos, que por las características concretas de la propia pieza o por los rasgos en común con las demás piezas, permite realizar diversos ejercicios. Los objetos que componen el kit de juego están diseñados de tal manera, que ofrecen multitud de posibilidades de combinación. Ofrece la opción de jugar de forma individual, para realizar una evaluación más precisa de la persona o trabajar aspectos más concretos, o de forma grupal. Esta herramienta posibilita realizar una evaluación del paciente de forma diaria y a largo plazo, por medio de la anotación de los resultados obtenidos en las pruebas.

ROSELAND

La presión frente la liberación, buscando la luz en tu vida, esto es ROSELAND.

La idea inicial de este proyecyo era estudiar el tema de la arquitectura china tradicional y la arquitectura moderna, el bullying y el contraste de la cultura china y española y aplicarlo en mis diseños. Una colección que tenga la filosofía propia. De allí, nació ROSELAND: “Respeta a cada individuo, déjalos florecer como rosas, vivan y se conviertan en sus propias rosas.” El diseño nunca es algo independiente, conlleva las ideas, la creatividad, la impronta personal, los gusto, y la influencia social de un diseñador. Siempre quise ser un diseñador de moda desde que era niño, y lo he conseguido ahora.

ECO MODA SIN EDAD

Moda sin límites de edad

Diseño y desarrollo de una colección de moda inclusiva basada en el empleo de tejidos reciclados, fomentando así un movimiento de moda sostenible y sin límites de edad.

El proyecto ECO MODA SIN EDAD, consiste en crear y diseñar una colección de moda basada en el empleo de tejidos reciclados , fomentando así un movimiento de moda sostenible y sin limites de edad. Esta colección tiene como objetivo el de difundir la necesidad de romper con los perjuicios y estereotipos sobre como se supone que debe vestir una persona de edad avanzada y dar visibilidad a la imagen que ellos tienen de si mismos/as.

FOLIOS CONTRA EL CAPITAL

La vida a cambio de dinero.

Folios contra el capital es la supervivencia cotidiana, la tristeza que esconde el conocer tu futuro. La impotencia que se siente cuando algo tan grande como la vida, no te beneficia.

Como estudiante de diseño de moda de una escuela pública y siendo un ser humano de clase baja. Sé cuál será mi futuro, no lo sé del todo, pero puede ser predecible, ¿No? Como lo es el de todos nosotros. El mío está lleno de sueños, por supuesto, aspiraciones enormes y delirios de grandeza, y después realidad, y más realidad, la falta de medios, determinadas condiciones, el dinero, la impotencia, y, por último, la conformidad. Puede que no llegue a donde quiero, y que no consiga lo que siempre quise. Aunque por supuesto lo intentare como nadie. Lo que sí que tendré es la recompensa de los tontos que se esfuerzan: la falsa libertad. O sea que tendré el dinero. Mi proyecto no atiende a un entorno político o se inspira en lo socio cultural, sino que es fruto directo de lo que está pasando en nuestro entorno. Es producto del tipo de sociedad en la que vivimos, del sistema capitalista y de la forma organizada en exceso que se le ha dado a la vida humana.

Heraldo

Vestimenta para el siglo XXI

Se trata de adaptar el sistema de la moda a las concepciones contemporáneas de identidad.

En este proyecto se busca producir un nuevo lenguaje para que la moda pueda representar el concepto contemporáneo de identidad, cambiante y desdibujado. Para ello se toma inspiración de artistas del siglo XX que logran expandir los límites de su disciplina para acotar una serie de recursos estéticos, técnicos y conceptuales a partir de los cuales configurar una nueva representación.

El resultado es una propuesta sencilla y contundente marcada por la adaptabilidad y pureza de líneas.

oh really!

El juego erótico

Oh really!  es un juego de mesa erótico, diferente a lo que podemos encontrar. Es un juego que habla de las fantasías, las experiencias, anécdotas, fails... sin tratar nada como un tabú. Un juego que da pie a compartir nuestras experiencias en un contexto abierto y social.

Oh really! es un juego que trata de contar historias y/o fantasías mediante las palabras que propone el juego, poniendo sobre la mesa temas y conceptos que no se tratan habitualmente. El juego trata de normalizar fantasías o experiencias con el fin de eliminar los tabús sobre las mismas, a la vez que compartir momentos divertidos con el resto. Utilizando la lengua como símbolo del proyecto, relacionándolo con el atrevimiento, la labia, "irse de la lengua", lo erótico..., se articula un proyecto en el que la inclusividad forma parte del proceso y desarrollo en todo momento. El fin es tratar la sexualidad y el erotismo, además de la representación y la inclusividad, desde una perspectiva más abierta, dinámica y variable, eliminando así los tabús.

Son uno más

Tenencia responsable animal

Son uno más es una campaña de concienciación cuyo objetivo es informarte para que conozcas y practiques la tenencia responsable animal y que tanto si tienes mascotas como si no, sepas cómo tratar a los animales de la mejor manera posible.

A través de una campaña de concienciación del Ayuntamiento de Madrid respaldada por una cuenta en la red social Instagram y una página web se pretende alertar a los ciudadanos de la problemática del abandono animal en España. Son uno más informa sobre las cifras del abandono, sus causas y soluciones, cómo practicar la tenencia responsable para asegurar el bienestar de las mascotas y cuestiones a tener en cuenta a la hora de tener un animal como cuáles son sus gastos y responsabilidades, cómo elegir a la mascota que mejor se adapta a tu estilo de vida y dónde elegirla. El objetivo de la campaña es alertar a la gente del problema, el de la cuenta de Instagram difundir el mensaje y crear comunidad y el de la página web hacer la información más accesible e interactiva para conseguir frenar las cifras del abandono animal.

Diseño de identidad visual

Una identidad visual que define y refleja la esencia, el propósito y los valores de Filmoteca Española.

La falta de una identidad visual reconocible y la modernización de la gestión en Filmoteca Española fueron los motivos perfectos para abordar este proyecto. Algunas instituciones culturales públicas carecen de una identidad visual que contribuya a dar valor a su labor, Filmoteca Española era una de ellas. Su nueva identidad visual pretende ayudar dar visibilidad a las funciones que realiza entorno al patrimonio cinematográfico, desde las tareas de restauración y conservación, al archivo y la difusión de este patrimonio. Con esta identidad se busca una experiencia emocional con el espectador, y al mismo tiempo proporcionar la información necesaria transmitiendo el valor de la institución.

Making Some Noise

Un espacio para descubrir a las mujeres del rock

Making Some Noise es un proyecto de identidad y diseño web, basado en la creación de una organización sin ánimo de lucro que pretende facilitar el descubrimiento de las mujeres en la música rock a través de una plataforma online, y así disminuir la desigualdad que existe en este género musical.

En este proyecto se diseña la identidad visual de Making Some Noise y sus aplicaciones a la plataforma y a los diferentes medios en los que tendrá presencia, tanto estáticos como audiovisuales. Esta identidad recoge influencias de movimientos artísticos y culturales como la Psicodelia, el Pop Art, el Punk, y las gráficas de protesta. También se lleva a cabo el diseño de estructura e interfaz de la plataforma, que ofrece al público una forma fácil e interesante de descubrir a las artistas presentes en su extensa base de datos. También facilita información sobre la historia de las mujeres en el rock y sobre la gran disparidad que hay en su industria, y diversos recursos literarios y audiovisuales para ampliar conocimiento sobre este tema. El diseño de la plataforma, dirigido a un público juvenil, pretende ser experimental y llamativo, y busca mezclar la nostalgia y rebeldía del rock con la reivindicación feminista, la contemporaneidad y las nuevas tecnologías del presente.

Fabulari

Un juego para niños con disfluencias del habla

Fabulari es un juego de mesa para niños con disfemia o tartamudez que reúne todos los recursos para que estos, puedan practicar diversos ejercicios con sus familiares, amigos o personal especializado, que les ayuden a mejorar la fluidez en su habla.

Una de las metodologías más efectivas para que un niño adquiera nuevos conocimientos es mediante el juego. ¿Qué pasaría si proporcionáramos a los niños herramientas para el desarrollo de sus capacidades y el autocontrol de sus problemas desde las edades más tempranas?. Este proyecto surge de la necesidad de desarrollar un material que abordara de forma global el problema que se presenta, la disfemia o tartamudez. En el juego encontraremos material manipulativo específico para tratar este trastorno y divertidos juegos e historias plasmados tanto en las cartas físicas como en la aplicación para dispositivos móviles que ayudarán al niño a mejorar poco a poco.

Ulica 39

Identidad visual y campaña de comunicación

El proyecto consiste en el diseño de la identidad gráfica y la estrategia de comunicación del espacio online de moda de segunda mano “Ulica 39”. Consta de contenido audiovisual y fotografía para la comunicación tanto en la web como en las redes sociales, y el diseño del packaging.

La OSSBV

Identidad Visual Para Una Orquesta Sinfónica

Utilizando conceptos musicales como la frecuencia, el ritmo, la armonía y la escala desde el punto de vista del diseño gráfico, se genera un sistema visual dinámico y flexible que refleja los valores de la orquesta y es sugerente para un amplio espectro de personas. Debussy escribió: “La música no está en las notas, sino en el espacio entre ellas”.

El espacio negativo de la música es el hilo conductor de esta identidad gráfica, en la que las formas y su espacio negativo juegan con el sonido y el silencio. Mediante la repetición de nueve formas, unidas a una paleta de color inspirada en Latinoamérica y al uso de fragmentos de imágenes, se generan multitud de recursos gráficos con posibilidad de evolucionar en el futuro.

Este sistema ha sido aplicado a cartelería, redes sociales, tarjetas de visita, merchandising, un programa de mano y al diseño de su página web, con contenido interactivo y pedagógico, que pretende potenciar la misión de la orquesta: democratizar la música clásica.

Mensis.

Estuche inteligente de limpieza y esterilización para la copa menstrual.

Mensis es la solución inteligente a los ciclos menstruales sostenibles. Simplifica, facilita y mejora la experiencia del uso de la copa menstrual.

Las usuarias podrán guardar, lavar y esterilizar mediante la tecnología de desinfección por luz UVC su copa menstrual, estén donde estén, solo con el estuche. De este modo, se pone solución al problema actual del uso de la copa en baños públicos no adaptados al periodo. El dispositivo está diseñado para poder ser usado con cualquier copa y alargar su vida útil. Además está vinculado a una app diseñada para facilitar el registro y seguimiento del ciclo gracias al uso del estuche. Ofrece información acerca del estado de la copa, por ejemplo, la última esterilización realizada o si está lista para su uso.

Estand ferial modular.

Para Grupo Ganaderos de Fuerteventura.

Estand ferial modular diseñado para Grupo Ganaderos de Fuerteventura, realizado mediante técnicas de fabricación digital, de fácil montaje y transporte.

Tooth Play.

Un juego muy dental.

El objetivo de este proyecto es inculcar a los niños una rutina saludable sobre el cepillado de dientes, intentando fomentar en ellos la motivación de hacerlo cuando más pereza les da y más reticentes son a la higiene en general (en la etapa infantil).

DARI.

Administrador de archivos multimedia.

Dari es un administrador de archivos multimedia con el que podrás organizar e indexar todos tus archivos integrando el contenido de tus aplicaciones favoritas en un único entorno y realizar la búsqueda a través de una interfaz conversacional.

Metalarc.

Oficinas para la empresa de iluminación técnica Metalarc.

El proyecto a desarrollar es el diseño de las primeras oficinas para la empresa española de iluminación técnica Metalarc, con sede en Madrid. La premisa principal del proyecto es transmitir los valores de la empresa a un espacio que debe actuar como protagonista.

Invencibles.

Casa de acogida para mujeres por maltrato de género y espacio feminista.

El proyecto se compone de 7 estructuras principales que van determinando los diferentes espacios, estas estructuras orgánicas, plasman el concepto de acogedor y refugio, para acompañar a estas estructuras y enfatizar más con el concepto, se desarrollan unos techos circulares. Es un proyecto que combina un espacio privado como es la casa de acogida y un espacio público como es el espacio de concienciación social, se plantea así ya que es muy importante crear un refugio para las mujeres que sufran maltrato de género pero también crear un espacio que conciencie de esa desigualdad. El interior se desarrolla a través de unas estructuras las cuales van conformando los espacios y cumplen una formalidad orgánica para dar la sensación de refugio, acogedor, etc. Esta sensación se complementa gracias a los techos circulares que se ubican en las estancias más importantes. A través de las formas orgánicas y los materiales cálidos y neutros, se van creando sensaciones para que en la casa de acogida se cree una atmósfera, en el que el propio espacio forme parte de la terapia y en la zona de concienciación social sea capaz de transmitir un mensaje de comunidad e igualdad.

Centro Vida.

Centro de acogida para mujeres víctimas de la violencia de género.

El proyecto Centro vida se trata de una intervención espacial para albergar un centro de acogida para mujeres víctimas de la violencia de género.

Se creará un un edificio que represente los valores de las mujeres, lleno de luz y color, donde el apoyo entre las mujeres sea el pilar fundamental. El proyecto Centro vida nace para dar respuesta a un grave pro­blema social como es la violencia de género. Se trata de una intervención espacial para albergar un centro de acogida para mujeres víctimas de la violencia de género. Se creará un edificio que represente los valores de las mujeres, lleno de luz y color, donde el apoyo entre las mujeres sea el pilar fundamental. Para ello encontramos tres intervenciones importantes: La luz y el color: Se crearán espacios donde pueda entrar la mayor cantidad de luz posible. Y cada planta dependiendo de su uso tendrá un código de color asociado a distintos valores positivos de la mujer. Las formas: se optará por un diseño con tabiques, particiones y techos redondeados que restan rigidez al espacio, haciendo de él un lugar más afable y fluido. Y por último las transparencias, ya que conectan los espacios, y por tanto también a sus usuarias con el fin de que se sientan acompañadas en todo momento.

Richard Gans.

De fábrica de letras a cineteca.

La transcendencia por sí misma delimita, y la inmanencia restringe, pero si ambas colisionan y la trascendencia deja de estar por encima de lo inmanente, y esto último ya no se encierra en sí mismo agotando todo su ser, es entonces cuando nace la atemporalidad. Los espacios públicos son imagen del mundo en el que vivimos, en cierta forma expresan lo atemporal, cuentan historias y se abren para ser comprendidos. En ellos se forjan relaciones y recuerdos. El proyecto habla sobre lo creado y lo transcendente, esta relación se ve en el de tal manera que lo que ya existía se le aporta una nueva vida, un lavado de cara dotando a los elementos estructurales, y una intervención en armonía con lo existente y lo añadido.

N-House

Centro de acogida para menores extranjeros no acompañados.

Rehabilitación de un antiguo albergue en un espacio de primera acogida a menores extranjeros no acompañados, con un uso de alojamiento, talleres, charlas, encaminar a estos jóvenes a la integración en esta nueva cultura sin erradicar la suya. Dando lugar a un espacio modelo para próximos proyectos de espacios sociales. La diversidad cultural enriquece este proyecto, en materia y forma, generando una comunidad donde se cree una hermandad y conexión para una integración social.

d-chill

Centro de ocio para jóvenes

d-chill presenta la creación de un espacio de ocio sano y actualizado a nuevas tendencias para los jóvenes madrileños y ubicado en Ciudad Lineal, un barrio en el que el juego de apuestas se ha convertido en una opción totalmente normalizada en un modelo de ocio, lo que implica riesgos evidentes.

El principal concepto espacial es el del ''promenade'', que expone que el espacio no se debe percibir de manera estática porque el interiorismo es movilidad, se camina y se vivencia con un recorrido. Así se crea una vereda horizontal que se comunica con los demás servicios y desde el cual se aprecia y entiende todo el espacio. Para favorecer la visibilidad, se crea un cambio de niveles partiendo de una doble altura en la fachada principal, una entreplanta y tres plantas en la parte trasera del espacio. Por otro lado, la colocación de una envolvente a ese portal de viviendas, para crear un elemento tipo ''cápsula'' que se incrusta en el espacio y que acaba albergando las comunicaciones verticales y los servicios. Así se fusionan los servicios existentes hoy en día en los centros culturales y de jóvenes con las nuevas necesidades y prácticas más habituales entre la juventud incluyendo el nuevo ocio tecnológico, creando un prototipo para los nuevos centros de ocio juveniles.

Sistemas de diseño paramétrico customizables y reactivos

Sistema de producción de mobiliario a medida asequible utilizando técnicas de diseño computacional

Se propone un sistema de producción de mobiliario a medida que usando herramientas y algoritmos paramétricos ofrece la posibilidad de crear objetos personalizables por un usuario de manera rentable en un contexto donde las casas son más pequeñas y se revaloriza el metro cuadrado.

El proyecto investiga las herramientas de diseño paramétrico y su naturaleza algorítmica para aplicaciones en el diseño de producto. Definir un objeto mediante condicionantes y parámetros ofrece ventajas como la customización, velocidad, precisión, eficiencia, etc.

Todo esto se pone en práctica en un caso de estudio con el objetivo de plantear un sistema de producción de mobiliario customizado de manera rentable, gracias al cual el espacio en los hogares se pueda optimizar mejor. Para ello se definió el Algoritmo Computacional del Caso de Estudio 3 (ACCE-3), un algoritmo capaz de generar un número infinito de estanterías a partir de pocos parámetros. Estos parámetros son: las dimensiones (altura, anchura, profundidad), la forma de estantes y el número y lugar de puertas y cajones. El ACCE-3 con estos datos genera todas las instrucciones de producción y presupuestado del mueble en pocos segundos y con gran precisión.

M03

Color y forma

Exploración del movimiento a través de la indumentaria.

M03 es un proyecto de indumentaria que trabaja en base a uno de sus aspectos más esenciales: el movimiento y la trasformación a la que da lugar. Con ese objetivo analizamos algunas de los factores que afecta al movimiento, como son las cualidades del cuerpo,el patronaje, los materiales y cualidades estéticas. Escogiendo una serie de reglas entre todas las posibles para dar lugar a un juego que intercala las posibilidades de movimiento. Una forma lúdica de construir nuestras piezas, y dar lugar a una exploración del movimiento en la moda.

KODO

Juguete de ensamblaje interactivo

KODO es un juguete pedagógico de ensamblaje interactivo pensado para niños de 2 y 3 años fundamentado en la teoría Montessori que estimula la motricidad fina, la atención y las capacidades cognitivas mediante el juego, la experimentación y relación de los colores primarios y secundarios.

El aprendizaje es el proceso más natural que nos acompaña a los seres humanos desde nuestro nacimiento durante toda nuestra vida, por eso es importante estimular al niño para asegurarle un buen desarrollo madurativo desde pequeño y evitar que pueda surgirle algún trastorno de aprendizaje en sus etapas más avanzadas.

HAMMAM

Hotel-Boutique

El Hotel-Boutique HAMMAM es un espacio diferente en el que los huéspedes se sientan cómodos y se nutran de la relajación que esta cultura puede aportar. Acogedor, fresco, elegante, son algunas de las características que ofrece este Hotel-Boutique.

El principal concepto de este proyecto, se basa en la distribución de una planta general de unos baños, la cual se observa en forma de sección, de manera que la sala que queda más alejada de la entrada estará situada en el edificio en la zona más alta (los áticos). Este concepto viene por la primaria inquietud de los baños árabes de Jaén y su función en la cultura andalusí.

Al anterior concepto, se le suma el privilegio de poseer un patio en el interior del hotel. Esto fue de suma importancia en la elección del edificio, ya que una de las características de la cultura andalusí es precisamente la realización de este espacio en el corazón de la vivienda. De esta forma, las diferentes instalaciones que presenta este Hotel-Boutique se posicionan en torno al patio, creando un recorrido circular alrededor de este.

La Familia Chindogu

Una familia diferente

Este proyecto audiovisual consiste en un corto de animación. El Diseño Chindogu es un tipo de diseño de producto que es rechazado por ser diferente. Se pretende llegar al publico mediante el absurdismo y el asombro y así dar reconocimiento a este tipo de diseño modificando su gráfica.

El diseño chindogu es un diseño de producto proveniente de Japón que consiste en crear inventos que aparentemente resuelven problemas particulares pero, sin embargo, en la práctica resulta todo lo contrario. Los inconvenientes adicionales hacen que dicho ingenio sea inapropiado o absurdo. La familia Chindogu consiste en un proyecto audiovisual de animación que pretende reivindicar un tipo de diseño que se escapa de todas las normas. Este corto de animación muestra al espectador otra cara del diseño Chindogu mediante un rediseño de la gráfica y una historia emotiva. A mayores se pretende realizar una crítica hacia la cultura de masas y el abuso constante de las tecnologías. De esta forma “La familia Chindogu” muestra un problema social y actual de una forma original y resolutiva teniendo en cuenta la gráfica japonesa y los conceptos de diseño aprendidos.

Raíces

O Camiño Esquecido

El proyecto Raíces surge con el objetivo de solucionar las necesidades de alojamiento, particulares de aquellos usuarios que emprenden el Camino de Santiago en familia. Mi idea es proyectar un refugio de montaña, diferente a la oferta de alojamientos que existen actualmente.

Se propone la rehabilitación y acondicionamiento de una casa de campo unifamiliar en la localidad de Igüeña (El Bierzo), para convertirla en un refugio de tres habitaciones con un ambiente íntimo y particular de montaña, al encontrarse en una finca privada de 635m2, a la orilla del rio “Boeza”. Para ello, he proyectado un Bed&Breakfast, diferente a la oferta de alojamientos que existe actualmente a lo largo de las rutas del Camino, que además de ofrecer servicios de hospedaje y manutención adaptados a las necesidades particulares de estos usuarios, oferte la práctica de actividades de ocio en contacto con la naturaleza.

Como concepto para diseñar los espacios interiores, me he basado en la tejeduría tradicional gallega en telar. Toda la zona de “El Bierzo” está muy influenciada por las costumbres y tradiciones gallegas, al colindar geográficamente con Galicia. Es por esto que he considerado mezclar estos aspectos tradicionales de su cultura, con el concepto de refugio en la montaña.

¿Qué tengo que hacer para ser la más guapa?

Reflexión sobre la peligrosidad del modelo de belleza actual en las redes sociales.

Me parece muy interesante estudiar cómo nos afectan las redes sociales a nuestra autoestima, esto cambia según las modas y la moda va ligada intrínsecamente al cuerpo. Instagram no puede destruir más identidades, hay una presión enorme por verse igual que los demás y deconstruir la identidad propia.

Nos encontramos en un entorno virtual rodeado de Redes Sociales, sin duda esto está afectando a las personas. Instagram es la nueva droga de este siglo y esta consolidada como la peor red social donde lo único que importa es la imagen, tenemos una constante insatisfacción con nosotros mismos al estar continuamente rodeados de tanta información, esto afecta a la salud mental y al bienestar ya que en las redes sociales nos comparamos contra versiones poco realistas.

Hoy en día estamos demasiado ocupados con las expectativas de los demás y no confiamos en nuestro propio instinto. Hay que entender la barrera entre la vida real y la virtual para poder evitar caer en la desesperación digital. Este es estudio es una prueba de que Instagram no es el reflejo de la realidad, sino de nuestros deseos. ¿Nos estamos esforzando demasiado por mostrarle a los demás algo que no somos y dándole lo que ellos quieren ver?

Inolvidable

El diario inolvidable

El proyecto Inolvidable es una colección de herramientas que te permitirán revivir y almacenar todos tus recuerdos. Se encuentra materializada en dos versiones: El diario inolvidable y El juego inolvidable.

Quizá el primer paso que debamos dar sea asumir que, por suerte o por desgracia, todos olvidamos.

¿Y si pudiéramos recapitular todos esos momentos inolvidables y conservarlos de manera indefinida? ¿Y si pudiéramos compartir ese legado con las personas que realmente nos quieren o incluso con nuestro yo del futuro? El proyecto Inolvidable es una colección de herramientas que te permitirán revivir y almacenar todos tus recuerdos materializadas en dos versiones: El diario inolvidable y El juego inolvidable.

El punto de partida de estaba dirigido principalmente a personas con enfermedades neurodegenerativas como el Alzheimer. El objetivo era crear una herramienta que sirviera de apoyo para su futuro en materia de recuerdos. En el desarrollo del proyecto observé que esta funcionalidad podría ser útil para toda la población, indiferentemente de su edad o condiciones psicológicas, ya que la pérdida de nuestros recuerdos se produce de manera constante e involuntaria en cada uno de nosotros.

duquesa desueca

Hotel boutique

DUQUESA DESUECA es un hotel boutique en el Palacio de la Duquesa de Sueca, en la plaza del Duque de Alba, 2, en Madrid. En este proyecto he desarrollado la entrada, recepción y lobby, el bar cafetería, el restaurante, el patio principal y la habitación suite 103. En total una superficie de 1270 m².

La estética hace referencias al mundo clásico pero desde la técnica y los materiales contemporáneos.
La intención principal es que el aspecto y el carácter del edificio originales estén fuertemente presentes, siendo la base y el origen de todo lo demás. Estos se fusionan con las nuevas formas y materialidad, en armonía.

Las características del proyecto son: el uso de arcos y bóvedas para marcar las entradas a los espacios, el uso de materiales reflectantes y la gran predominancia y el uso del color.
Cada uno de los espacios tienen elementos singulares que los caracterizan, pero utilizando el recurso de pleonasmo para que haya elementos y detalles compartidos con el diseño del conjunto del proyecto y conseguir así una cohesión espacial y sensorial.

Mis objetivos han sido crear un espacio único y expresivo, con una personalidad e identidad propias, escogiendo un edificio antiguo que me ha dado la oportunidad de tratar los espacios de una manera más delicada, respetuosa y consciente.

OToLiTo

Pintando el sonido

OToLiTo es una maquina que llega para modificar nuestra percepción visual del sonido. Basada en una interfaz natural, OTo está diseñado para que cualquier persona pueda contribuir en la manipulación de una representación gráfica del sonido, con el fin de generar espectáculos multisensoriales.

OToLiTo, OTO para los amigos, es un controlador de visuales, donde estos interactúan en directo con la música. OTo da la posibilidad de cambiar esta representación en directo, a partir de unas variables que antes hemos fijado previamente en el código. Por ejemplo poder hacer que cambie una figura a otra, mientras vas cambiando el color. Esta representación esta construida a partir de un código HTML, que previamente hemos cargado en su base de datos.

La interfaz con la que te comunicas con OTo está construida con la idea de crear una NUI (Natural User Interface), basada en movimientos naturales que nosotros usamos para comunicarnos con los objetos. Al implementar un medio sencillo de comunicación con OTo, nos permite extrapolar sus controles no únicamente al operador que controla a OTo, si no que los espectadores también pueden ser participes de la representación con los sensores apropiados. Creando así el espacio multisensorial en el que se basa todo el concepto de OTo.

3D Station

Web educativa

3D Station es una web educativa para el aprendizaje del Diseño en 3D a nuevos usuarios, y que permite que usuarios con nociones previas en el campo del 3D puedan utilizar sus conocimientos para aprender un nuevo programa si sus necesidades creativas o profesionales lo requieren.

3D Station es un proyecto desarrollado con la intención de generar un sistema de diseño que optimice la experiencia de aprendizaje del Diseño en 3D teniendo en cuenta la cantidad de contenido y su complejidad, la oferta de programas, y los requerimientos técnicos y gráficos de su estudio.

El resultado es una web con dos páginas principales, una de introducción al proyecto y sus funcionalidades, y otra de documentación, en la que los usuarios encontrarán todo el contenido educativo.

La documentación se encuentra dividida en las cuatro grandes tareas del diseño en 3D que darán como resultado la imagen final: Modelado, Texturizado, Iluminación y Render, y estás se dividirán en las funcionalidades generales en relación a dicha tarea hasta llegar a la utilidad concreta de cada herramienta, donde se encontrarán ejemplos prácticos formados por definiciones, guías de pasos y ejemplos visuales de la misma.

El Público

Amor, Arte y Muerte de Federico García Lorca

Se trata de un proyecto de escenografía experimental, donde se sitúa el público enfrentado y el acto escénico en el centro. El espacio evoca un sueño o un limbo, donde la muerte del teatro y lo que sobre las tablas acontece, se sitúan como protagonistas.

Federico García Lorca, después de una gran crisis personal y profesional, comienza a escribir El Público, enmarcado como una de las obras más importantes del siglo XX. Una obra donde hablan las que él marca como las tres voces del poeta: el amor, el arte, y la muerte. Mi proyecto, busca un paralelismo entre el texto y la vida del autor, creando un espacio con el público enfrentado, a ambos lados de una escenografía con cambios constantes en su imagen y efectos de luz, construcción y movimiento. Este es mi proyecto, un espacio escénico, carente de sentimientos en un inicio, que sirva de puerta y llave al texto dramático y sus afectos; el verdadero protagonista con la escenografía como medio y no como motivo. Se pretende así conseguir llamar a un “paraíso”, la tercera voz del poeta, la muerte, eliminando de ella la imagen lúgubre y tenebrosa para presentarlo como algo liberador y creativo. Como si de un sueño se tratase, o una pesadilla, dependiendo de los ojos del espectador.

Alina

Aplicación móvil para jóvenes creativos

Alina es una red social en forma de aplicación móvil, que se ha diseñado con el objetivo de que los artistas y diseñadores jóvenes puedan encontrar proyectos a los que unirse para colaborar, o proponer sus propias ideas, y encontrar perfiles de otros usuarios para su realización.

Este proyecto de TFE plantea el diseño y prototipado de los distintos aspectos de la aplicación móvil Alina. Esta idea surge de la detección de una necesidad de los estudiantes de diferentes ramas de enseñanzas artísticas, de desarrollar proyectos interdisciplinares, y de ampliar sus portfolios y sus contactos antes de sumergirse en el mundo laboral. Actualmente, no existen redes que se adapten completamente a esta nueva generación, que percibe las redes existentes como Behance o InfoJobs demasiado profesionales e intimidatorias, y fallan a la hora de cubrir sus deseos y sus necesidades. Alina es un proyecto que propone una solución a esta brecha generacional, y que se adapta a las aspiraciones y exigencias, tanto formales como funcionales, de los artistas y diseñadores visuales en formación.

Ellas lo Bordan

Costura y espacios de encuentro para que ellas cosan sus heridas

Escondido en Entrevías hay un taller llamado Ellas lo Bordan donde un grupo de mujeres en riesgo de exclusión social aprende el oficio de la costura para mantener a sus familias. Este proyecto propone que en un espacio donde hoy ellas cosen tejidos también puedan coser sus heridas y crear comunidad.

En este taller, se les enseña el oficio de la costura para que se puedan ganar la vida y mantener a sus familias. Todas estas madres tienen culturas, edades e historias muy diferentes, pero todas ellas comparten una cosa: sus ganas de salir adelante.

Esta propuesta nace de la idea de conseguir que un espacio donde hoy ellas cosen tejidos, también sea un espacio donde puedan coser sus heridas y crear comunidad. El resultado final presenta un local abierto, que protege a las mujeres del mundo exterior pero que les ofrece un espacio seguro en el interio. El dispositivo del almacenaje de muro muestra unas puertas de aspectos diferentes, algunas con tejidos, otras con perforaciones que, aunque sean diferentes, funcionan como conjunto. Como las mujeres de Ellas lo Bordan.

Brétema

Lámpara inalámbrica de ambiente para uso doméstico

Brétema es una lámpara inalámbrica diseñada para establecer una conexión emocional con su usuario y conferir una luz de ambiente agradable y saludable en un entorno doméstico.

La cálida luz filtrada a través de la cúpula de cristal arenado, abrigada por el íntimo abrigo de algodón, ha tenido su inspiración en las sensaciones de una mañana de niebla, de brétema. Su forma y el modo de interactuar con el usuario han sido diseñados para sugerir más que para mostrar. Se ha buscado establecer una conexión emocional entre el usuario y la luminaria, a través del animismo y la cercanía que subyace del acto de vestir o desvestir a la luminaria, de otorgarle diferentes looks, o en la manera de sujetarla.

Establecer una relación cercana y de colaboración con el artesanado contemporáneo ha sido fundamental en el desarrollo de la luminaria, su know how ha sido esencial para la materialización de Brétema.

La producción sostenible, de proximidad y respetuosa con el medio ambiente han marcado la pauta desde el inicio del proyecto, el resultado ha sido una lámpara duradera que se ha adaptado a estos principios de la forma más rigurosa posible.

2020

Prototipos de futuro

Una investigación del 2000-2020 en España desde un criterio personal. Basándonos en la investigación y las conclusiones sacada comenzamos a plantear el futuro. Tres bloques, que parten de diferentes puntos y maneras de abarcar un tema. Incluyendo la tecnología 3D para realizar prototipos de prendas.

2020 es la reflexión sobre el futuro investigando el pasado. Dando paso a 3 prototipos de persona para el 2020. El Fan, el Viajero y el Furry. Abarcando cada bloque desde un punto diferentes de trabajo. El Fan, busca apropiarse de un elemento cultural, como es el fútbol. El Viajero, estudia las problemáticas de la persona que viaja, partiendo de la necesidad. El Furry, un punto meramente estético, que se interesa e investiga la forma en la que se ha personificado al animal para transformarlo en moda. Cada bloque tiene un tejido principal y uno secundario. Simplificando en materiales y usando gamas cromáticas armónicas. Gracias a los conocimiento adquiridos de patronaje y confección podemos realizar un prototipo 3D de los looks a confeccionar. Aprovechando la tecnología y siendo más sostenibles.

Contar, mirar, actuar

Por Vallekas

Proyecto social, editorial y fotográfico, en el que se incluyen medios de difusión.

Se trata de un proyecto social desde el punto de vista del diseño, en el que se exponen las siguientes acciones: contar (la historia de un barrio "degradado") mirar, que muestra dos visiones de Vallekas y actuar, que pretende ser un manifiesto del que todos pueden ser partícipes, desde el diseño editorial.
Además se incluyen animaciones para medios de difusión y un diseño web creado con Figma.

Crespo Bikes

Tienda-Taller de bicicletas

El reto de este proyecto es crear en el mismo lugar un espacio donde los clientes, pueden comprar o crear su bicicleta a medida (con piezas restauradas), o ver reparar su bicicleta mientras disfrutan de un momento agradable.

Este trabajo contemplará la realización del un proyecto de reforma de un local localizado en el bajo de un edificio de viviendas situado en la localidad de Ponferrada, capital de El Bierzo, provincia León. Crespo Bikes tendrá como objetivo la reparación exprés de averías para peregrinos, además de reparaciones generales de todo tipo de bicicletas y venta de bicicletas restauradas. Estará enfocada a pequeños clientes y peregrinos del Camino de Santiago. La principal ventaja competitiva es ofrecer al cliente un servicio de reparación exprés, en un entorno de transparencia donde se verá trabajar al mecánico a la vez que se puede disfrutar de un café rodeado de bicicletas creadas y restauradas artesanalmente.

Atenta-mente

Mente despierta

Atenta-mente es un juego de palabras que habla de mantener la mente atenta y despierta en todo momento para ser así capaz de recibir y saber interpretar cualquier estímulo que pueda servir de inspiración.

Atenta-mente es un inicio, porque es el título y por lo tanto es el principio del proyecto. Es un juego de palabras que esconde mi filosofía a la hora de diseñar. Y es un final porque cierra una etapa de mi vida. Los looks de la colección son independientes entre sí. Cada uno de estos looks, cuenta una historia diferente y tienen inspiraciones propias.

Las ilustraciones buscan ser un reflejo de mi generación, la generación millenial. Por ello, están realizadas sobre selfies mediante ilustración digital. Las fotografías de editorial, también combinan ilustración digital y collage de fotografías de prendas reales. De este modo, he conseguido simular todos los looks en la figura de la modelo, con el fin de obtener una visión completa y realista de la colección.

Circular

Recorrer para encontrar

Circular es un proyecto que propone una manera distinta de orientarse y de conocer un lugar. Convirtiéndose en un compañero de viaje que invita a descubrir lugares de una manera más intuitiva, funcionando más como brújula que como mapa.

Circular es un dispositivo conectado a una aplicación móvil que propone una manera distinta de orientarse y de conocer un lugar. En vez de conducir al usuario de un punto a otro, Circular le alerta de un posible descubrimiento, avisándole de la proximidad de lugares/actividades relevantes (hitos de interés cultural, escenarios de actividades o eventos…) que se vayan cruzando en su camino y actuando más como brújula que como mapa.

Mientras que el objeto ofrece una experiencia de uso sencilla e intuitiva sin sobrecargar al usuario con gran cantidad de información, la aplicación móvil permite que sea posible suministrar los datos necesarios, actualizarlos, personalizarlos y poder consultarlos o profundizar sobre ellos si se desea.

Disbuddy

La agenda para la dislexia infantil

La agenda infantil y aplicación Disbuddy busca proporcionar ayuda y estímulo a los niños con dislexia en diferentes campos como la memoria a corto plazo, gestión del tiempo y el espacio, siendo una herramienta de apoyo, comunicación y refuerzo, dirigido a edades comprendidas de los 6 a los 9 años.

La dislexia es uno de esos casos que impide el correcto control de la lectura y la escritura, pero también puede afectar a otros campos del día a día, que se ven relegados a un segundo plano.

La agenda infantil y aplicación Disbuddy buscan proporcionar ayuda y estímulo en diferentes campos de la dislexia como la memoria, gestión del tiempo y el espacio, pero a su vez ser una herramienta de apoyo, comunicación y refuerzo para la autoestima.

La agenda ilustrada cuenta con secciones de ayuda, actividades, consejos o historias de superación, presentada de la mano de nuestros dos protagonistas, Mia y Teo, ellos serán los encargados de acompañar a los niños en el proceso. También cuenta con una herramienta digital complementaria para los padres, profesores o especialistas, que permite ayudar en esta tarea a los niños.

Disbuddy buscar crear una experiencia única, marcada por una visión más positiva, de superación y esfuerzo.

Vulcano

Coctelería & Tetería

Vulcano, un espacio ecléctico y de transición entre dos mundos, el cual, haciendo uso del diseño, el cromatismo y la iluminación se crea un efecto de armonía consiguiendo un local singular, atrevido y diferente.

Inspirado en el concepto del fuego, elemento que siempre ha atraído a la gente y relacionado con la calidez y la comunicación. Presente en muchas religiones, como Hestia, diosa griega del hogar y Vulcano, dios romano de la forja. El objetivo es llevar el concepto del fuego a una estética grecorromana inspirándome en la antigua Pompeya, pero que no se quede alejado de lo moderno. Consta de la unión de dos locales de 300 m2. Ambos situados en Rivas. Este tipo de negocio, sobre todo los que disponen de servicio de cachimbas, se ha puesto muy “de moda “en el municipio. Para ello se juega con los diferentes paramentos, y geometrías sencillas. Se trata el espacio aprovechando bien los m2 disponibles, un mobiliario sofisticado pero informal y una iluminación modificable según las necesidades. Un espacio ecléctico y de transición entre dos mundos, el cual, haciendo uso del diseño, el cromatismo y la iluminación se crea un efecto de armonía consiguiendo un local singular, atrevido y diferente.

Experimentación diseño de superficie textil

Estructuralmente el trabajo aborda la experimentación digital del estampado textil con la utilización del método fractal enfocado a su aspecto artístico de diseño y aborda la sostenibilidad como fondo.

Mi trabajo consiste en el desarrollo de imágenes a través de la utilización del escáner plano y del microscopio, me han servido como medio para la obtención de imágenes que después he utilizado para realizar un patrón el cual a través de formar imágenes denominadas fractales de forma experimental, es decir la misma imagen se repite una y otra vez a diferentes escalas. En el trabajo he implementado la experimentación a través de residuos que podemos encontrar diariamente en la basura que desechamos, muchos de ellos son residuos plásticos que nos invaden cada vez más y perjudican a nuestro planeta. Estos residuos fueron escaneados además de ser vistos al microscopio, en la que obtuve imágenes que después utilicé para la realización de los estampados aplicados al textil.

Bally

Familia de productos entorno a la identidad de marca de una clínica de fisioterapia

Bally es una silla versátil que se utiliza para realizar ejercicios y mejorar tu postura al sentarte. Tiene dos posiciones y distintos tamaños. Bally está diseñado para centros de fisioterapia y/o rehabilitación.

Bally es una silla polifacética y versátil formada por una base y un fitball. Nos permite sentarnos en una postura adecuada y estabilizar nuestra columna, manteniendo nuestros músculos activos. Además, está diseñada para realizar una gran cantidad de ejercicios físicos, de una manera segura, con los que trabajamos nuestro cuerpo de forma consciente e inconsciente. Está especialmente pensada para clínicas de fisioterapia y rehabilitación, y para centros de pilates y yoga. Debido a sus numerosos beneficios, no se descarta su uso en otros ámbitos, como puede ser el laboral o el doméstico. Además, puede usarse en distintas posiciones y alturas, lo que permite que se adapte a distintos usuarios según su complexión física.

Branding para negocios éticos

Motz Shoes

Un trabajo de creación de marca y comunicación para negocios que basan su actividad en el respeto, la ética y la honestidad. Este trabajo pretende indagar en estas cuestiones para plantear posibles soluciones en el campo del diseño gráfico.

La crisis climática y la necesidad por un cambio de modelo de gestión de los recursos, han acelerado un sentimiento en la población de impotencia, al ver que las empresas actúan de manera contraria al interés general de todos y todas. Este proyecto surge con la idea de hacer frente a ese tipo de empresas mediante la creación de un branding que puedan utilizar negocios éticos y les ayude a distinguirse en el mercado, incentivando el saber-hacer, el cuidado de stakeholders internos y la transparencia.

El proyecto consta, por un lado, la creación de una imagen de marca para Ecoalkesan, empresa utilizada para el propósito del trabajo y por otro una pieza audiovisual que funcione como campaña de comunicación de marca. Creando así un ejemplo que pueda mostrar el valor de este tipo de branding.

Nueva Senda

Cómo superar la adicción a la moda: Modelo transteórico de Prochaska y Diclemente

Proyecto inspirado en “Una mirada a la oscuridad”, del director Richard Linklater. Basado en la economía circular y el mercado de moda de segunda mano, une psicología y moda para dejar de consumir planteando un posible escenario, ¿qué pasaría si prohibiesen la producción de moda?

Basado en la economía circular, busca resolver el problema de la contaminación de la moda. El consumo desmesurado por parte de los clientes, provoca un panorama desolador para el planeta, además el modelo económico mundial provoca desigualdades sociales. Este proyecto maneja soluciones planteando un posible futuro, donde nos imaginamos que la producción de moda finalmente se prohíbe. La producción de la colección se limita a los productos existentes controlando la gestión de residuos, crea un sistema de piezas a partir de prendas de segunda mano, que permite transformar e intercambiar. Los talleres preparan al consumidor para el camino de desintoxicación de la moda, a través del Modelo Transteórico de Prochaska y Diclemente, así como servirán de formación para trabajar en NS. Debido a la prohibición de la producción de moda, se perderán muchos puestos de trabajo en esta industria; NS es una alternativa a esos puestos de trabajo, generando de manera local la producción del sistema.

Milán

Lavabo de convivencia

MILÁN es un lavabo de doble seno cuyo objetivo es favorecer la convivencia e integración entre personas que necesiten silla de ruedas y personas que no necesiten esta ayuda técnica.

El lavabo MILÁN permite distintas configuraciones de alturas de sus senos sin que ninguna de estas opciones posibles reduzcan las características funcionales del conjunto ni su unidad estética y formal.

El objetivo principal que ha guiado el diseño de esta propuesta ha sido evitar que las diferencias de movilidad, de personas que comparten un mismo hogar, hagan necesario configurar dos espacios distintos o utilizar distintos lavabos. Se ha querido favorecer la convivencia y la integración.

El lavabo se compone de un elemento de sujeción, unas bases planas rígidas, y un recubrimiento de estas bases, que al mismo tiempo hace de elemento de unión entre dos pozas cerámicas.

Halo Fest

El blanqueo de coral

El objetivo de este proyecto es el de crear el sistema de identidad gráfica para HALO FEST que corresponde a la edición 2021-2022 siendo protagonista el fenómeno del blanqueo del coral.

Siendo esencial que el trabajo se resuelva de manera coherente en relación al tema y a la filosofía del festival, establecida en los marcos de sostenibilidad. Por otro lado, el festival busca promocionar aquellos sucesos que sean consecuencia del cambio climático, para frenar así el impacto provocado por el desconocimiento y ofreciendo herramientas e información necesaria para incentivar el desarrollo
de nuevas propuestas.

Oráculo

Colección SS21

Oráculo es la primera colección de la marca Tangerine Studio, una marca local que surge de los intereses y preocupaciones de la juventud.

Esta colección, inspirada en los oráculos griegos, habla de la búsqueda de la identidad a través de la espiritualidad y su reflejo en la moda.

Tangerine Studio, es una marca con una idea de producción local que tiene como referencia para su organización y su inspiración a un joven consumidor que no sólo dará forma a la comunicación y otros ámbitos de la marca sino que toma sus intereses y preocupaciones como punto de partida para sus colecciones por lo que se irá desarrollando y evolucionando con su público.

Esta colección parte de un estudio de la generación a la que se enfoca la marca y la búsqueda de su identidad. Tras una reflexión acerca de su espiritualidad y su búsqueda en prácticas alternativas y ancestrales identifica a la misma con las consultas a los oráculos griegos, que serán la inspiración conceptual y estética de la colección, tomando algunas de las características fundamentales de la indumentaria griega. Estas características se trasladan a prendas actuales, que tienen que ver con las tendencias y siluetas cotidianas pero manteniendo la sencillez y elegancia característicos de este periodo.

Casa de la Cultura Santa Cruz

La casa de la cultura Santa Cruz posee un diseño interior que se inspira en la historia y en las formas del propio edificio para crear espacios funcionales y atractivos en donde los protagonistas son los techos.

El concepto recoge la metodología, los hábitos y las tendencias estilísticas que he desarrollado en estos cuatro años de carrera, los cuales se traducen espacialmente en una red que configura los techos, aportando a cada estancia la parte emocional que necesita.

Se crea una dualidad entre la parte funcionalista, que aporta serenidad y profesionalidad y la parte formalista, que unifica y dota al proyecto de personalidad y creatividad.

Desde la parte funcional, el concepto surge del análisis histórico y de las características físicas del edificio, respetando el estado original, eliminando y conservando determinados elementos.

Lo fingido verdadero

Un proyecto sobre la interacción entre lo material y lo inmaterial

En este proyecto se propone una colección de objetos duales cuya presencia se complementa entre el mundo material y el mundo virtual. Se construye una interacción entre la realidad material de una escena y su reflejo intangible a través de tecnologías de realidad mixta.

Lo fingido verdadero es el título de una comedia de Lope de Vega ambientada en la Antigua Roma que reflexiona sobre la interacción de la realidad y la representación de dicha verdad. El Museo del Prado usó este mismo título para una exposición organizada en torno al tema pictórico del bodegón, donde se reflexionaba sobre este como herramienta de representación de una realidad adulterada en la que se apoyaban las familias pudientes para hacer un alarde.

En este proyecto se pretende reflexionar sobre la interacción entre la realidad material de una escena y su reflejo intangible. Las tecnologías de realidad mixta adquieren cada vez más peso, ejerciendo un papel de filtro distorsionador que invita a abrir este debate. Como aportación al tema, se presenta un proyecto discursivo en el que se dibuja un futuro donde dichas tecnologías han evolucionado y extendido su presencia hasta el mundo de los objetos.

Encaje Íntimo   
1ª colección de una firma de lencería basada en la artesanía del encaje de bolillos

ENCAJE INTIMO es una colección relacionada con los sentimientos, el amor y la fantasía. Es una colección que habla sobre la relación entre el encaje y la moda, el diseño y el cuerpo femenino.

Inspirados en el trabajo y las labores de mis abuelas, así como en grandes mujeres que promueven el encaje como Mariña Regueiro, nos damos cuenta de como esta artesanía está comenzando a perder su profesionalización y está quedando relegada a las maquinas.

A lo largo de este proyecto de investigación, ahondaremos en las raíces históricas, culturales y sociales del encaje de bolillos español, con el deseo de acercar esta labor tan delicada a la moda, de potenciarlo como nuevas formas en la lencería, y sobre todo, de acercarlo al público jóven, gran desconocedor de las artesanías.

Flatbike                       

Bicicleta Urbana         

Bicicleta urbana, desmontable y personalizable. De producción sencilla, hecha a base de pletinas de aluminio macizas sin secciones variables, mecanizadas por fresado cnc de 2 ejes y fijada por tornillería de métrica hexagonal que aporta una experiencia de uso completamente nueva.
Flatbike es una bicicleta urbana basada en el cuadro de una minivelo. De conducción ágil para moverse de forma fluida por la ciudad y fácil de transportar en metro o tren. Está construida a base de pletinas de aluminio macizas y fijada por tornillería, lo que permite que sea desmontable, esta característica hace que sea fácil de cubicar y enviar por correo además de alargar su vida útil al poder reponer cualquiera de sus piezas. La consecución de un reto personal al ser el usuario quien la monta refuerza el vínculo que se crea con el. Es personalizable, variando la longitud de la barra central puedes adaptarla a tres tallajes diferentes y puedes escoger el color de cada una de sus piezas de forma independiente. De producción sencilla y coste medio no renuncia a los materiales de calidad y aporta una experiencia de uso completamente nueva que convierte a Flatbike en algo más que una bicicleta, lo convierte en un accesorio, un complemento, algo que tu elijes para que te represente.

Filias

Restaurante coctelería en Chueca

La interpretación personal de la película "KIKI, el amor se hace" es el detonante de dos estéticas que juegan al contraste: los tonos pastel que convierten al restaurante en una jaula naif, frente a la selva oscura y tropical que pretende recrear la coctelería.
FILIAS es un proyecto de interiorismo para la creación de un restaurante coctelería, en el barrio de Justicia, que pretende incorporarse a la oferta gastro-coctelera de Madrid, un sector cuya demanda ha aumentado en los últimos años y cuyo objetivo es unificar la experiencia de la comida o cena con las copas de después, en un mismo local, pero con el valor añadido de hacerlo en ambientes bien diferenciados.
El proyecto se desarrolla en un local de 360m², con planta baja y sótano, situado en el número 8 de la Calle San Gregorio. Ambos espacios comparten un criterio de intervención común basado en la utilización de una paleta de color desaturada, el diseño de elementos que conforman el espacio interior relacionándose con la arquitectura existente, la combinación de terrazos en el pavimento como diferenciador de zonas, y muchos detalles en cobre.

Mrs. Kintsugi

Campaña

Diseño de la estrategia, concepto e imagen fija y audiovisual para la promoción de la marca de ropa del diseñador Victor von Schwarz.
“MRS. KINTSUGI” consiste en una campaña publicitaria basada en el concepto japonés que le da nombre. Consta de contenido para completar la web y redes sociales del diseñador, un fashion film como pilar principal, material impreso destinado a tienda y cartelería para dar a conocer la campaña.
Este trabajo de diseño gráfico nace para sensibilizar y dejar atrás los prejuicios, los estereotipos y la idea de perfección y buscar, así, un hueco destinado a la diversidad en el mundo de la moda.
Kintsugi, palabra japonesa que da nombre a la campaña, es una técnica japonesa que consiste en la reparación de objetos de cerámica con oro. Trasladado esto a una idea filosófica, consistiría en la idea de que las rupturas y reparaciones forman parte de la historia de un objeto o persona y deben mostrarse en vez de ocultarse porque lo que hacen es embellecerlo y empoderarlo.
“MRS. KINTSUGI” se focaliza en las “imperfecciones” de la piel y las historias que hay alrededor de ellas. Con ello no pretendo acabar con los cánones de belleza actuales, pero sí desafiar ciertas etiquetas y mostrar que hay otros físicos igual de válidos para ser llamados “bonitos” haciendo así, que el diseño tome un papel importante en la cultura.

Formas de flotar         

Concepción, diseño y fabricación de cuatro cometas     

Un acercamiento al mundo de las cometas a través del diseño de cuatro modelos funcionales. Creando objetos que generen emociones o estímulos a través de la percepción. Mediante el uso del color, el sonido o el movimiento se puede potenciar la experiencia de vuelo y la conexión con la naturaleza.                  
Este verano recordé la sensación de volar mi primera cometa en la playa, sentir la fuerza del viento, la conexión con el lugar y la sensación de ingravidez. Con el impulso de revivir esas emociones nace ‘Formas de Flotar’. Un proyecto de investigación sobre la percepción y el funcionamiento del viento, a través de la ejecución y testeo de cuatro cometas que representan distintas formas de flotar. En los modelos intervienen los siguientes factores: la ligereza, la porosidad, la abstracción, el movimiento, la resistencia, el dicroísmo, la percepción, la aerodinámica, la morfología, el sonido, la condición háptica y la relación con el medio.
''Una cometa hace algo fundamental; convierte algo que es invisible, el viento, en algo visible. Cuando sostienes una cometa te sientes conectado con el mundo.'' Olafur Eliasson

Umbral                                            

El comienzo del final                      

Una colección que cuenta una historia con un principio y sin final, un proceso de evolución, unas alas sin libertad y un pedacito de intimidad.   
El sentido de mi colección nace de la redacción de un texto poético de carácter afligido y desgarrador, de una desilusión, de unas historias de desamor y de unos sentimientos rotos, el cual acaba con palabras de esperanza. El poema nació sin querer. Sin embargo, ha sido el instrumento que ha inspirado la base de mi colección.
Los versos del poema representan una transformación en el tiempo, una puesta en marcha que habla del pasado, se sitúa en el presente y mira hacia el futuro. Un proceso ritual que conecta con las sensaciones internas, no como una forma de herir, sino como el desahogo de sentir dolor y de esculpir todo el desamparo de amor.

EAC Santander

Diseño de centro de "Espacio Arte Contemporáneo" Santander

El Centro de arte EAC Santander es un proyecto que que busca diseñar un centro de arte diferente, en el cual el arte se conciba como algo más que una experiencia visual, que vivan el arte desde todas sus perspectivas.
Este aportaría a la capital de Cantabria un espacio creativo, cultural y artístico, abierto a las nuevas tendencias y formas de expresión del arte contemporáneo.
Busca que el individuo se sienta parte de él, que participe del arte de forma activa, que se comunique con el arte, y no solo contemplándole, ni practicándole, si no participando en todo el proceso artístico y creativo que conlleva.
El proyecto propone espacio dúctil, en el que a través del diseño de zonas amplios, la colocación de un mobiliario modular, apilable y móvil, y con la ayuda de unas instalaciones flexibles.
A través del estudio de los materiales, de sus texturas y acabados, se han diseñado los elementos para generar este proyecto. Las texturas de los materiales influyen en nuestros sentidos, y generan sensaciones y reacciones en las personas.
El proyecto se plantea en la ciudad de Santander, Calle Castelar, nº5.
Se intervendrá en la planta 1, y la -1, y ocuparía la totalidad de ambas plantas, 951,70 m².

Inspiroo

Juego de mesa / Herramienta

Inspiroo es un juego de mesa que contiene 4 modalidades de juego donde podrás divertirte a la vez que potencias habilidades como la creatividad, velocidad mental y visual, expresión oral, adaptación a circunstancias, sintetizar conceptos, expresión corporal, ideación espontánea y trabajo en equipo
La NASA realizó un estudio en el cual se confirmó que el 98% de los niños son genios creativos, pero solo el 2% llega así a la edad adulta. ¿Qué ocurre con nuestra creatividad innata?
Inspiroo nace gracias a unos procesos de ideación y una investigación detallada sobre creatividad, psicología y otros aspectos como la educación y metodologías de aprendizaje. Contiene 4 modalidades de juego con los que podrás fomentar 8 habilidades, basadas generalmente en la teoría de las inteligencias múltiples del psicólogo estadounidense Howard Gardner.
Se trata de un formato reducido, para facilitar su transporte, que contiene 120 cartas ilustradas: cartas objeto, lugar y concepto. Además, se añade en el interior de la caja una guía sobre Inspiroo y un reloj de arena de 1 minuto.
Desde la plataforma online, tendrás la posibilidad de ir comprando pack de cartas Inspiroo con las cuales podrás crear tu propio juego o herramienta Inspiroo y compartir con los demás tu creatividad.

Coin Against the Machine   

Souvenir de un mundo sin contacto   

 En este proyecto hemos desarrollado: máquinas que fabrican souvenirs, una "tragaperras" que cuenta historias y una historia que aspira a ser recordada. Y esta historia, es la historia de un objeto cotidiano, un objeto pequeño, la moneda. ¿Puede un céntimo cambiar la opinión de una persona?                     
Mediante el desarrollo de una instalación, se invita al usuario a vaciar sus bolsillos y transformar esas monedas que suelen acabar en ninguna parte, a través de una experiencia interactiva y audiovisual basada en la investigación en tecnología digital y el storytelling. De recuerdo de esta experiencia, el usuario recibirá un bonito y útil souvenir, producido a mano, barato y fácil de olvidar.
Con este proyecto buscamos reflexionar sobre el valor material de los objetos cotidianos. Detener por un segundo el paso del tiempo y mirar hacia lo pequeño, lo cotidiano, lo desapercibido, en este caso la moneda. Como decía Keats “El tacto tiene memoria” y en este proyecto la mirada toca y el tacto ve.

Modus Sneaker           
Sistema de almacenamiento y exposición de zapatillas deportivas             

El desarrollo se llevó a cabo mediante diseño por ordenador y prototipación rápida. El objetivo del diseño era el de lograr un sistema de piezas similar al de Lego, pero en una pieza de mobiliario, fácil e intuitiva a la hora de su montaje y que favoreciese la personalización.  Modus Sneaker es un sistema de mobiliario configurable para el almacenamiento y o exposición de zapatillas de deporte para el hogar, adaptándose a las necesidades y premisas de los usuarios con respecto a su vivienda, el producto se ha concebido de tal forma que pueda permitir el crecimiento del sistema, la adaptación espacial, la personalización total de elementos, tanto de disposición de las piezas estructurales, las baldas y su colocación, como de la apariencia estética de los acabados de las piezas estandarizadas.

Nonoise                          

Producto sensorial        

Producto inclusivo que consigue exponer y demostrar que la audición es una cuestión de sensaciones, que va más allá de oír o no. Más que un dispositivo tecnológico, es complemento de moda.      
Es una colección de 4 dispositivos distintos que traducen los sonidos a vibraciones, permitiendo aumentar sensorialmente la experiencia auditiva y ofreciendo un modo diferente de sentir la música: a través de tu cuerpo. Nonoise es un sistema compuesto por distintos dispositivos vibradores y elementos de unión, conexión y sujeción. Los dispositivos traducen a vibración el espectro completo de frecuencias graves y medias y se fijan al cuerpo a través de distintos patrones de unión. El sistema permite utilizar las piezas que se desee y sus materiales y colores pueden seleccionarse por el usuario para adaptarse a sus gustos, actividades, entornos de uso, etc, y confeccionar su propia imagen. Por ello, un valor importante de Nonoise es su tratamiento como joya o complemento de distinción e identificación.

Ñuuum!                       

Diseño y salud en la cocina           

Ñuuum! es una herramienta de aprendizaje dedicado a personas con diabetes y pensado para todos. Se presenta de manera amable, cercana, cotidiana y práctica a nuestros usuarios con el fin de reducir la parte negativa que vivimos a la hora de enfrentarnos a un cambio.
Este conjunto de objetos, trata de aunar e involucrar por igual tanto a la persona que acaba de ser diagnosticada como a sus familiares, amigos, y el equipo sanitario que les acompaña en ese momento.
Uno de los principales objetivos es mejorar la experiencia de usuario, ser un medio para un fin. Para ello, buscamos dinamizar y reducir el proceso de aprendizaje haciéndolo más intuitivo y visual, jugando con el volumen y dándole la vuelta a la frase “comer por los ojos”.
Tratamos de ir más allá. Pasar de ser una herramienta más de aprendizaje, para convertirse en un estilo de vida. Evolucionar, crecer y seguir desarrollándose con el tiempo a través de las personas. Sin duda, ese es el corazón de este proyecto: las personas.

PLEC

Mochila urbana compacta        

Mochila urbana que se adapta a los objetos que se llevan y a los posibles objetos imprevistos durante el trayecto en ciudad.
Mochila urbana compacta diseñada para adaptarse a los objetos que se llevan desde casa hasta nuestro destino. Pensada para un entorno urbano, donde las mochilas no están diseñadas para el día a día y las actividades de la ciudad, donde además cuentan como un complemento más. Se divide en dos espacios: el principal, pensado para objetos que seguro sabemos que vamos a llevar pero que no se usarán durante el trayecto y uno externo diseñado para ser variable y ajustarse a los objetos imprevistos que puedan surgir durante el trayecto, como por ejemplo, el abrigo al entrar al metro, o la compra al volver a casa.
Ambos espacios de la mochila son ajustables, haciendo que la mochila ocupe siempre el espacio mínimo. Está hecha de lona de poliester, aportando resiliencia e impermeabilidad y cuenta con dos hebillas metálicas especialmente diseñadas para el funcionamiento de esta.

TUYÓ                         

Dispositivo para controlar, redirigir, o paliar el impulso de autolesionarse

Apuesta objetual que redirije, palia y controla el impulso de hacerse daño. Lo consigue ofreciendo la posibilidad de atender y manipular un objeto físico que permite cortar la cadena de pensamientos obsesivos redirigiendo la atención a un muñeco que materializa sus emociones.
Como respuesta a la creciente ola de autolesiones sin fines suicidas de jóvenes de entre 18 y 30 años de los últimos años, (entre el 20% y el 27,6% de los adolescentes europeos se ha autolesionado al menos una vez en la vida, según el Journal of Child Psychology and Psychiatry), el objeto busca dar una salida física a una práctica que busca la vida acercándose tanto a la muerte.
El proyecto está dirigido a personas de edad entre 15 y 25 años que se encuentran en tratamiento o que quieren dejar de autolesionarse y que, además, lo hayan convertido en un hábito. Se trata de un objeto que puede llegar al usuario a través del profesional de salud como objeto de trabajo en las sesiones de terapia, o a través de familiares y amigos que quieran ayudar al usuario ofreciéndole una opción menos autodestructiva y a la vez un posible objeto-vínculo que les ayude a comunicarse.

Saving Lophelia          

Prendas convertibles 

Se han desarrollado tres piezas convertibles, tipo chaqueta amplia, que pueden funcionar como prenda o bolsa. Están pensadas para extender la utilidad de las prendas de abrigo, muchas veces incómodas en ámbito urbano diario, y producidas en materiales orgánicos.
Esta propuesta parte de que necesitamos menos cosas, más prácticas, con más usos, más duraderas, más sostenibles, que si se rompen o desgastan se puedan reparar y tengan para nosotros el valor suficiente para que lo hagamos.
Se han desarrollado tres piezas convertibles, tipo chaqueta amplia, que pueden funcionar como prenda o bolsa. Están pensadas para extender la utilidad de las prendas de abrigo. Además de posibilitar llevarlas de manera mas cómoda, se han desarrollado de forma que permitan transportar otros objetos en su interior.
Las tres prendas son del mismo tejido de de algodón orgánico de producción nacional, cosidas también con hilo de algodón y sin ningún elemento, botón, cremallera o aplique que dificulte su procesado post consumo. Tienen un acabado hidrófobo también ecológico y biodegradable.

Vandal Scandal            

Un nuevo planteamiento de la guitarra eléctrica.   

Vandal Scandal es una guitarra que traduce los movimientos del músico en alteraciones en su sonido. Es un instrumento dirigido a creadores musicales profesionales o avanzados que buscan expandir los límites de su instrumento y ofrecer una alternativa dentro de la escena musical.    
Vandal Scandal es el segundo modelo de la marca de guitarras @VandalDuck una guitarra eléctrica dirigida a creadores musicales profesionales o avanzados que buscan expandir los límites de su instrumento y ofrecer una alternativa dentro de la escena musical.
Esta guitarra permite traducir los movimientos del músico en alteraciones en su sonido.
El efecto se consigue mediante una caja de resonancia parcialmente llena de líquido sobre la que apoyan las cuerdas. El movimiento del agua altera la forma en la que vibran sus paredes, lo que afecta directamente a su sonido.

Christiania                 

Colección

Influenciada por el nuevo movimiento nórdico, propone un auténtico espíritu del diseño cuidado al mínimo detalle, conectado con el arte, la política, la naturaleza, la cultura nórdica y las últimas tendencias.         
La inspiración de la colección surge de una mente creadora e inquieta que tiene como deseo transmitir su pasión por la moda desde el punto de vista estético mediante prendas sofisticadas pero con carácter.

Entre lo cotidiano y lo maravilloso  

Colección de moda masculina         

Una colección de hombre en donde, yo como mujer y creadora pueda redefinir un punto de encuentro, un espacio común.
“Entre lo cotidiano y lo maravilloso” es una colección de hombre en donde he realizado un viaje interior en reencuentro con uno mismo recogiendo escenas familiares, hacerlas verdaderas y nuevas.
Mi trabajo es el fruto de mi personal interés por profundizar en el cambio de pensamiento generacional y la condición social del individuo.
La metodología es el viaje personal a mis raíces, por lo que recuperar materiales que reconozco en mis vivencias como las sillas enea de olivo de mi abuela, las gallinas del campo, el entrelazado de las cestas de esparto, el punto , se convierten en recuerdos que he querido materializar en la colección. Dar un giro sofisticado a los materiales tradicionales sin que pierdan su dignidad y autenticidad.

Atychiphobia

Colección

atyches : unfortunate /  phóbos : fear / (noun): the abnormal, unwarranted, and persistent fear of failure.
Atychiphobia comienza con el concepto que le da nombre, el miedo al fracaso, y de cómo una narración que toma de partida un relato propio acaba englobando lo generacional. Plasmando nuestro contexto sociológico, nuestros valores y la importancia que cobra la victoria, ya sea literal o figurada.
El proyecto es una colección de moda que busca ofrecer un producto de diseño que sea un espejo del momento que nos ocupa.
Las tipologías de prenda elegidas para dar vida a la marca y para matizar los diferentes estados de la narración de la colección están basadas en prendas provenientes del mundo deportivo, haciendo referencia al estado más puro de la dicotomía del ganador/perdedor.
¿Por qué en el deporte un fracaso se entiende como algo puntual, mientras que nos parece algo condicionante cuando lo traducimos al ámbito social?
Todo este planteamiento se traduce en una colección que busca ser un reflejo del momento y el lugar en el que ahora mismo nos encontramos. La narrativa de la colección se articula desentrañando varios fenómenos. Por un lado, la competición como elemento inherente al ser humano, y su importancia motora en nuestra sociedad. Y por otro, el resultado de esta lucha a nivel sociológico.

Moda en escena          

Un beso entre el diseño y la danza      

Proyecto que nace de la colaboración entre Diseño de moda y Danza, movido por la necesidad de crear una imagen femenina para el Break dance, estilo de danza destinado hasta el momento al género masculino, por lo que había que crear una estética renovada para desarrollar la propuesta de vestuario.
Tratándose de una danza callejera llevada a escena en un teatro, conlleva una variación tanto en el público, en la clase social, y el modo de vida en el que se mueve; por tanto, esto habrá de reflejarse la moda, que partirá de la moda urbana(por ser un estilo callejero), el mundo de la calle, transportándolo con una intención muy diferente pero a la vez de la mano de sus raíces.
Se partió de una tipología de prenda muy en tendencia en el mercado actual como es el  Chándal oversize de los 80, un producto estándar y de actualidad, con el propósito de ir transformándolo para cada bailarina; según su tipo de movimiento personal y su anatomía aportarían a su diseño, que debía resolver sus necesidades con diferentes hechuras, largos, etc. Información que fue recogida tras la asistencia y observación de ensayos para toma de anotaciones escritas y material visual, todos estos datos fueron integrándose de manera orgánica a los primeros bocetos de ideación. Hasta perfilar los looks definitivos.

O3                                                   

A fashion brand for all pronouns. SS2020                                    

O3 es una marca de moda para todos, todas y todes. Transformamos prendas viejas en algo nuevo, refrescante y para todo el mundo. Creemos en la belleza de la libertad, la amabilidad y lo justo. Por ello O3 cree en la producción ética, la responsabilidad medioambiental y la inclusividad.           
O3 entiende la indumentaria como un medio para expresar la personalidad. Hace lo invisible tangible a través de texturas y colores. Se rebela contra los roles de género. O3 hace ropa para todos, todas y todes. Su lenguaje es íntimo, habla del romanticismo de las técnicas tradicionales de la modistería reinterpretadas a través de la posmodernidad.
La ecología es importante parta la marca, aunque no se define como una marca ecológica. Pretende incorporar recursos que mejoren el impacto medioambiental sin restringir la creatividad. Para ello mezclamos tejidos naturales y biodegradables con otros reutilizados, dando una segunda vida a prendas viejas.
La primera colección habla de la soledad como un espacio con uno mismo, de poder recluirse al mundo imaginado para existir sin limitaciones. De cultivar un vínculo con uno mismo para poder relacionarse con los demás. De abrazarse y abrazar. De crear para invadir el mundo de yos reconocibles. Conquistar el espacio con la autoexpresión.

Olores terrenales|Enoteca VI

Enoteca

La enoteca VI busca promover el vino en un ámbito educacional, cultural y de ocio. Por ello, unifica en un mismo espacio los servicios de tienda de vinos; exposición, charlas y catas de estos; así como una zona de bar, que además da la posibilidad a artistas locales para que se den a conocer.
Mi propuesta reside en trasladar la cultura del vino, es decir, que no se base solo en su consumo, sino que se entienda y disfrute a través de una experiencia en la ciudad, transmitiéndola y promoviéndola entre los jóvenes, y así conseguir implantar un punto de encuentro con una finalidad cultural.
Mi idea es establecer un lugar que sea apto para la venta pero que además aporte una experiencia al usuario y sea ilustrativo; que albergue exposición y venta, catas de vinos y maridaje, charlas de enólogos/as, sumilleres…, para comprender y extender la cultura del vino de una manera más apetecible. Como añadido, para las catas destinaría una zona para entretener con música en directo en la que podrían invitar pequeños grupos locales periódicamente. De esta manera círculos de jóvenes, principiantes en la materia y turistas tanto nacionales como extranjeros, se verían incentivados y gustosos de participar e ilustrarse en un ambiente y entorno más coloquial, y no tan formal como es habitual.

Una casa al detalle                         

El camino hacia el mundo profesional       

¿Qué es una casa? A la hora de abordar el Trabajo Fin de Grado decidí investigar y poner en juego herramientas y aspectos de metodologías innovadoras desarrolladas en el “Service Design”. “Design thinking” puesto al servicio del diseño. El resultado una casa al detalle, por y para los propietarios.   
El aspecto más evidente del “Service Design”, tomado en cuenta para este proyecto es la idea del "Human Centered Desing". En el diseño centrado en el usuario, es fundamental saber qué es lo que tiene sentido para la gente. ¿Cuántas veces hemos entrado, vivenciado y padecido algún espacio con un diseño aparentemente espectacular que nos ha resultado como usuarios extremadamente incómodo, absurdo o incomprensible? Por ello, es importante incorporar en el proceso de diseño este enfoque y fundamentar teóricamente la respuesta en la aplicación de estas herramientas es una apuesta por la innovación que da lugar a un "Espacio Acorde" interiorismo que entiendo surge desde el corazón, de común acuerdo, con armonía y en consonancia con el cliente. Es un interiorismo que tiene más de taller que de estilo. Siguiendo con el símil, igual que un taller transforma materias primas en objetos, un taller de interiorismo transforma expectativas, necesidades y limitaciones en este espacio acorde.

Mood  
Apartotel en la capital

Mood es un apartotel en chueca. Está inspirado en las editoriales de moda, lugares idílicos, coloridos y sofisticados. Creando un espacio muy “instagrameable” en tonos pastel y estética en tendencia del Art Decó.       
Mood se trata de un apartotel en el centro de Madrid, barrio Chueca, un concepto diferente que prioriza el diseño. El concepto principal se basa en las editoriales de moda, con gamas cromáticas arriesgadas e historias que contar. FANTASÍA + REALIDAD: colecciones de moda que se muestran en lugares idílicos, coloridos y sofisticados.
Los espacios son llamativos y muy "instagrameables". Colores pastel y estética en tendencia Art Decó, añadiendo un aire más actual y minimalista. Se quiere crear una experiencia, más que un simple alojamiento, que sorprenda con colores y texturas.
Cada uno de los apartamentos del apartotel será diferente, inspirado en un fotógrafo de moda:
Lucia Giacani, Manuel Outumuro, Viviane Sassen, Tim Walker, Emma Summerton, Jimmy marble, Guy Bourdin, Erwin Blumenfeld, Eugenio Recuenco, Jake Hicks, Maria Svarbova y Filip Custic.

Co-Life Vallecas       
Residencia de creativos      

Se plantea una residencia de creativos, orientada a usuarios diseñadores, artesanos, artistas, fotógrafos, etc. El espacio consta de 1.000 metros cuadrados aproximadamente divididos en dos plantas.        
La planta 01, será la zona residencial; y la planta 00, será una zona de trabajo conjunto, con zona de trabajo invidual (viveros de empresa), zona de exposiciones, cafetería, zona comercial (para trabajar directamente con posibles clientes), zona de reuniones etc. En resumen, un coworking.
La idea es crear un espacio residencial y de trabajo, en el que los usuarios, tras haber terminado sus estudios, mantengan ese ambiente de creatividad existente en los centros educativos, la universidad o escuelas de arte.
Será un co-life-co-working. En esta residencia convivirán creativos de distintas áreas retroalimentándose así de conocimientos de distintos campos y con posibilidad de trabajar y ayudarse mutuamente. Este espacio les dará la posibilidad de vivir y trabajar en la capital, donde hay mayor posibilidad de empleo en este sector.

MAAD 
Museo de Arte, Arquitectura y Diseño        

Idea TFE en 3 reflexiones: 1-Valorar los espacios intermedios donde se producen las comunicaciones; 2-Valorar la condición intersticial de los elementos con los vacíos; 3-Palimpsesto: a-Reciclaje de función y programa; b-Reutilización de la estructura; c-Desprendimiento del simbolismo de la obra.
¿Es necesario derribar un edificio que tiene un valor patrimonial y cultural a instancias de construir uno nuevo que no tiene valor arquitectónico?
El objeto del TFE es proponer un diseño que permita definir el contenido (espacio interior) del contenedor (edificio) situado en el Paseo del Prado nº30, para la futura implantación de un Museo de Arte, Arquitectura y Diseño (MAAD) y así contribuir a la protección del mismo.
¿Qué uso dar al edificio?
El proyecto no pretende ser un ejercicio de rehabilitación, sino que, partiendo de la base de que es un edificio semi-abandonado (ocupado por la sede del colectivo “La Ingobernable”), no tiene un uso dotacional claro y se intentó demoler; se pretende generar, mediante el diseño del espacio, un equipamiento cultural, apostando en el valor de dicho edificio.

Fundación Encuadre

Centro de Arteterapia

Se propone rehabilitar la casa Vallet de Goytisolo de Madrid, para implantar un gabinete de psicología. Será un Centro de Arteterapia para mujeres con diversidad funcional. Este tipo de terapia busca, a través del proceso creativo del arte, mejorar el bienestar físico y psicológico del paciente.
Se plantea rehabilitar la casa Vallet de Goytisolo de Madrid, para implantar un gabinete de psicología. Será un Centro de Arteterapia para mujeres con diversidad funcional. Este tipo de terapia busca a través del proceso creativo del arte, mejorar el bienestar físico y psicológico del paciente.
La vivienda fue diseñada por los arquitectos José Antonio Coderch y Manuel Valls en el año 1956. A día de hoy pesa sobre ella un expediente de demolición que aún no ha prosperado. Mientras, diferentes organizaciones buscan que se le conceda algún tipo de protección, dada su singularidad.
La intervención será integral, adaptándola al nuevo uso, sin por ello dejar de respetar el proyecto original. Se propone repensar los espacios para adaptarlos a las necesidades de la consulta, haciéndola accesible. Consolidar y sanear el edificio. Y renovar todas las instalaciones de una forma sostenible.

Schoko ·Arthé

Experiencia flexible e inmutable del Cacao y el Té

Schoko·Arthé es un proyecto innovador de bombonería-tetería, basado en el equilibrio entre dos culturas, la Oriental y la Occidental. El espacio que se propone debe sorprender, crear una respuesta en cada individuo y hacer que ese momento se convierta en una gran experiencia, un lugar para recordar.
El espacio alberga una síntesis de las culturas oriental y occidental unificadas. El mayor reto ha sido poder transmitir a los caminantes la idea de poder disfrutar de un espacio al familiarizarse con su pasado no tan lejano. Este conocimiento viene dado por una experiencia en la que el usuario podrá conocer, observar y disfrutar de dos de los elementos más ceremoniales de toda la historia: la elegancia del consumo del Té para poder purificar el alma de cualquiera que sea su procedencia junto a la sencillez y el culto por el cacao como purificación del alma inmortal.
Todo esto está íntimamente relacionado con la realización de la ceremonia en un espacio similar a un templo. El acceso a este espacio debe ser como entrar en una gran fortaleza donde se produce la magia, una toma de contacto con el producto, una zona de encuentro usuario-elemento, para poder comprender los orígenes. 

Shadows

Herramienta educativa

Shadows es una herramienta exclusivamente para profesores en la sombra. Permite tener todos sus clases, alumnos y materiales a mano con un acceso exclusivo a la app en centros de estudios teniendo todo su kit para aprender y enseñar como profesor en la sombra.
Shadows es una aplicación móvil para personas que se ven envueltas en el mundo de la educación y de la enseñanza. En términos generales podemos considerarlo una solución que aporta un sistema de gestión de trabajo para profesores. Shadows se centra principalmente en aquellos profesores/as en general que enseña en la SOMBRA, dedicado a un público muy amplio a partir de los 14 años.
Aunque es un proyecto que  se centra principalmente en el aporte de soluciones para profesores en la SOMBRA, veremos abierta la posibilidad de uso de la app por parte de  otros profesores, ya que entre otras ventajas para los profesores, lo que este proyecto pretende es ayudarles a saltar la barrera que supone empezar a enseñar a otras personas, evitando la frustración en el proceso de preparación de materiales.

Insectus

Juego de mesa sobre la biodiversidad de los insectos

Realización de un juego de mesa sobre la importancia de los insectos. Están en peligro de extinción y esta información tan relevante parece que no nos llega, por lo que decidí hacer una campaña para transmitir la información.
Elegí este tema porque es un asunto que además de ser actual, me afecta a mi y a todos los seres humanos y seres vivos del planeta tierra gravemente. Para muchos los insectos son poco más que un incordio. Y sin embargo, tres de cada cuatro bocados que nos echamos al estómago se los debemos a ellos. También, que la Tierra no sea un estercolero gigante. Y las flores. Y los helicópteros y algunas de las moléculas presentes en fármacos. Antivíricos. Antibacterias. Cruciales avances en ciencia.

Spaze.

Librería UX / UI

Spaze es un sistema gráfico para interfaces digitales focalizadas en aportar una interacción usuario-sistema de calidad y una experiencia de usuario humanizadora.
Todo ello se recopila en una librería que puede utilizarse en cualquier tipo de proyecto. En este caso, una plataforma digital de intervención psicológica con el objetivo de prevenir trastornos de ansiedad y depresión. Esta plataforma ofrece propuestas al usuario elegidas en motores de búsqueda en función de los resultados de un análisis, dándoles opciones y alternativas viables y reales.
Se trata de un prototipo interactivo para motivar a la investigación y producción real de este tipo de propuestas de valor que afecten a la sociedad, donde el diseño es necesario y puede participar de manera activa y recurrente más allá de un recurso meramente persuasivo.

Gotoco

App proyectos colaborativos interdisciplinares

Desarrollo de UI y UX de una app, el branding y marketing de un  proyecto real de una app para comunicar escuelas de distintas especialidades.
Es una aplicación móvil en la que se pueden crear eventos parar pedir colaboración dentro de la misma escuala para solicitar apuntes o clases particulares, y fuera de ella para potenciar las posibilidades de los trabajos de clase con la ayuda de otras especialidades. Cuentan con chat para comunicarse.
También se pueden crear eventos privados que ayudan a organizarte, al visualizarlo todo en un calendario.
Las escuelas previamente deben convertirse en sponsors de la aplicación para que los alumnos puedan acceder con su carnet de estudiantes. Y a su vez las escuelas publicitar sus eventos.

Vitreous

The Honest Dating App

Vitreous es una app honesta, en la que los datos personales son heredados y verificados, gracias al análisis de datos de apps como por ejemplo, Spotify o YouTube. Estos datos se clasificarán y se mostrarán traducidos a gráficas, dando lugar a una app diferente a las habituales en el sector.
Vitreous es una app honesta, en la que no es posible introducir datos personales maquillados. La app relaciona a los usuarios basándose en datos de aplicaciones terceras, estos datos se analizan y clasifican en ocho intereses personales cuantificables, que, finalmente, son traducidos a gráficas que representan los porcentajes de similitud entre usuarios en los ocho diferentes bloques de intereses. De esta forma, el usuario comprenderá de un vistazo la compatibilidad entre él/ella y otra persona, sin que se publiquen sus datos ni se vulnere su privacidad. Así, Vitreous evita las falsas apariencias, y posibilita a los users conocer a gente con intereses muy próximos a los suyos, dando lugar a encuentros y posibles relaciones basadas en algo más que unas cuantas fotos y una escasa frase.

MonstersMarinos

Web generadora de carteles

MonstersMarinos es un proyecto que busca apoyar los movimientos que abogan por mares y océanos libres de residuos. El objetivo del proyecto es denunciar de forma sutil y poética la cruel realidad que vive la fauna marina desde hace años y está provocando la extinción de multitud de especies.
MonstersMarinos consiste en una web generadora de carteles bajo un código gráfico específico. Uno de sus puntos clave es la aplicación de la cultura colaborativa. En este caso la colaboración se establece mediante un juego interactivo entre el usuario y la web.
El principal objetivo del proyecto es apoyar los movimientos que abogan por mares y océanos libres de residuos incitando a los participantes a compartir el proyecto y sus carteles.

Lunnara

La agenda menstrual sostenible

Lunnara es una agenda que plantea una nueva relación con el ciclo menstrual y sus productos desde un punto de vista sostenible, tanto para la persona como para el planeta.
Menstruar hoy en día no es sostenible. Los productos menstruales desechables no se reciclan y al ser plásticos, su degradación es muy lenta. Si en España solo utilizásemos este tipo de productos, desecharíamos más de 5.500 millones al año. Esto es un problema real y urgente que, en parte, nace de la falta de conocimiento que hay sobre la menstruación y sus productos. Por eso “Lunnara. La agenda menstrual sostenible” pretende actuar sobre este problema mediante una introducción teórica y práctica a una menstruación más sostenible. Gracias a ella, se pueden aprender requisitos de sostenibilidad y qué productos son mejores para quien los use. Además plantea un sistema de registro del ciclo personalizable que permite conocer la salud del propio cuerpo. Por otro lado ofrece la posibilidad de llevar en la agenda las tareas diarias, notas, dibujos, etc. y proporciona un apoyo digital en formato de app móvi.

Siempre Provocando. Diseño gráfico feminista

Evento de diseño gráfico feminista

Con este proyecto se ha desarrollado la creación de un evento sobre diseño gráfico feminista (exposición, conferencias-diálogos y talleres (hackathon) y el sistema gráfico del mismo, que pretende hacer visible lo invisible a través de su carácter participativo.

Siempre provocando reivindica el acto de provocar en positivo. Es generar diálogo para abrir puertas a nuevas expectativas y posibilidades. Es hacer visible lo invisible desde nuevas y/o diferentes perspectivas. Es una actitud fértil, germinadora, proactiva y constructiva que busca mejorar, optimizar y aportar nuevas consideraciones. Invita a compartir con otros la interacción necesaria para crear. Se mueve fuera de la zona de confort, en la inquietud, en la curiosidad. Es un proyecto incentivador y evolutivo.
Primer evento en Madrid que expone la gráfica del feminismo en todo el mundo y especialmente en España desde comienzos del siglo XX hasta hoy para dar visibilidad a proyectos con temática y perspectiva feminista. Conferencias y diálogos que fomenten el aprendizaje; talleres para el desarrollo de proyectos con una visión crítica en los que se generarán nuevas estrategias a partir del codiseño y trabajos multidisciplinares que conecten a diseñadoras/es con colectivos feministas.

Story Bunny

Una App Infantil Para Crear Cuentos Interactivos

STORY BUNNY es un proyecto de conceptualización, branding y dirección artística de UX/UI para una app destinada a niños de 7+ años, para crear y compartir cuentos interactivos, así como fomentar la creatividad, escritura y lectura.
Leer y escribir son actividades que fomentan la imaginación y la creatividad. A partir de los ocho u nueve años, los niños ya han adquirido suficientes capacidades de lectoescritura para empezar a practicar la escritura creativa, especialmente si ya hay un gusto por la lectura.
Inspirado en los CD-ROMs de libros interactivos para niños popularizados en la década de 1990 y en el gran catálogo contemporáneo de aplicaciones educativas y narrativas, STORY BUNNY es una app que busca dar un paso más y ofrecer una experiencia interactiva para jóvenes escritores en la que sean ellos quienes creen sus propios personajes, escenarios y cuentos a los que pueden dar vida y compartir.
Consta de una interfaz sencilla, intuitiva y versátil, así como de una biblioteca de elementos gráficos originales y una sección dedicada a aprender sobre temas de narrativa, lectura y escritura a través de videos, actividades y mini-artículos que fomenta la curiosidad y el aprendizaje autónomo.

Paradise

Tipografía Cromática Variable

Paradise es una fuente cromática con un número infinito de posibilidades. Gracias al programa de edición que acompaña a la fuente, el usuario puede jugar con las distintas capas de color para modificarla libremente y crear su fuente cromática personalizada.
Paradise es una fuente cromática con un número infinito de posibilidades. Permite al usuario modificar la fuente a su gusto y crear un número ilimitado de posibles variaciones.
Tomando como referencia la escritura de los códices medievales, Paradise pretende recuperar el uso del color en la tipografía que existía antes de las imposiciones técnicas de la imprenta.
Para mantener el equilibrio entre funcionalidad y decoración, Paradise incluye una variable Regular, así como ocho capas de color distintas, con dos serifas diferentes. Esto permite crear versiones de la fuente que van, desde lo más sobrio y legible, hasta lo más ornamental y llamativo.
Gracias a su programa de edición específico, podemos alterar el orden, color y visibilidad de todas las capas para crear una fuente distinta para cada caso.
El sistema utiliza la tecnología OpenType-SVG para permitir su uso tanto en web como en programas de edición para imprenta.

Samsa
Variable Font

Samsa es una tipografía que muestra las posibilidades formales que permite la tecnología OpenType Variable Fonts. La fuente constituye una herramienta para la enseñanza tipográfica en el ámbito de las fuentes variables en forma de plantilla, para la conceptualización y desarrollo de esta clase de tipo­grafías, especialmente las proyectadas para comuni­cación visual o sistemas de Identidad Visual Flexible (IVF). Samsa tiene la capacidad de enseñar, de forma rápida y esquemática, el potencial tipográfico que tienen sus capcidades dinámicas gracias a las habili­dades mórficas de esta reciente tecnología, así como las virtudes de reaccionar a estímulos diversos como el sonido, el movimiento, datos concretos, entre otros. La fuente se muestra en un especimen interactivo

www.samsavariablefont.com

XXY

colección

XXY es el nombre que toma proyecto, consiste en un juego de palabras entre las letras que forman el nombre de la diseñadora “YUI” y las siglas que representan los cromosomas que determinan el sexo biológico de cada individuo.

XXY abre un espacio libre de conflictos obviando el hecho binario del género, generando un espacio de confluencias identitarias que podríamos englobar como “Agénero”.

Las piezas que configurán esta primera cápsula, su diseño y conceptualización, difuminan los trazos que delimitan el género trabajándose elementos como el color, la silueta, el volumen, las formas (cuellos, cruces, largos de las prendas, etc.) desde la perspectiva simbólica del producto de moda.

Jo et despertaré

colección María Lunares

Cada noche de verano cuando me quedaba a dormir con ella, me rezaba esta oración, con el fin de que mis miedos y preocupaciones se desvanecieran. Cuando empecé mi camino como diseñadora, estas palabras volvían a mi mente una y otra vez, esperando algún día cumplir mi sueño. Jo et despertaré (yo te despertaré), la última frase de la oración da nombre a mi primera colección, buscando ser el principio de mi carrera, el despertar de mi proyecto de vida. 

Ella es mi abuela.

Al plantear la primera colección, apareció el problema al que se enfrentan los diseñadores, y artistas, el lienzo en blanco. En este caso, blanco nuclear, ya que se pretende llegar a crear la esencia de la marca, la cual, las siguientes colecciones respirarán. El inicio de lo que será su estética, marcando el futuro de la firma. Tras un estudio introspectivo de lo que se busca en la moda, y lo que la gente que la rodea encuentra en el mundo. Tratando temas como esencia, o principio. Emociones, experiencias; y el arte como creador y madre de estas. Experiencias propias, y ajenas que conformen un mundo estilístico.

Teatro de Luces

Construcción, proyección y animación de títeres de luz

Juguete de construcción para proyectar personajes y crear historias, realizado con Sara Mateu, ingeniera en diseño industrial y desarrollo de producto.

Este proyecto halla una oportunidad de diseño en el teatro de sombras para vincular a niños y adultos. La colaboración con pedagogos, técnicos y profesionales del mundo del teatro, ha proporcionado un resultado tan sólido y correctamente enfocado al target que ha sido acogido con entusiasmo por niños y adultos.

El producto está resuelto con piezas de metacrilato y policarbonato que se acoplan a una linterna, siendo los propios usuarios los que realizan el montaje de estas las piezas sobre el soporte y crean el personaje al que darán vida con el mecanismo diseñado.

BERTHAUS. A La Sombra De Las Luces

Colección

Este proyecto nace del interés de búsqueda de una estética personal e identificativa que surge de lo más profundo para lo cual me embarco en una experiencia introspectiva que hará posible el resultado obtenido. el proyecto busca la experiencia lúdica por lo cual la historia es el pilar fundamental, en este caso centrándose en la vida y psicología del artista Francisco de Goya y Lucientes.

El tema general es la identificación de mi persona con Goya y con todo esto buscar y generar una identidad actual a través de la investigación de la cultura tradicional española. 

Griddin

aplicación online

Vivimos en la era digital de lo efímero y lo cambiante, en medio de esa modernidad líquida de la que hablaba Zygmunt Bauman. Es evidente que los formatos tradicionales del diseño gráfico padecen de cierto anacronismo al no responder a las exigencias de los tiempos que corren, que se están agotando; ahora se persiguen más las identidades fluidas, se reniega de lo estático y lo atemporal, se busca la interacción y el papel está dejando de ser protagonista. El público joven se cansa rápido de las cosas y necesita más estímulos en menos tiempo, lo que demanda una mayor agilidad en la producción. El ordenador supuso un antes y un después en el diseño. Además de democratizarlo, abría un abanico enorme de posibilidades que mejoraban la eficiencia. Pero en los últimos años, incluso herramientas como Illustrator están quedando desfasadas, ya que solo suponen una actualización de lo que ya existía antes y no permiten ir más allá en términos de diseño procedural.

Griddin’ es una aplicación online que genera composiciones gráficas aleatorias con el contenido del usuario a partir de una retícula, cambiando al ritmo de la música escogida o de un sonido externo. El sistema está constituido por textos, imágenes, vídeos, colores y animaciones. El usuario puede ajustar la frecuencia con la que aparece cada elemento.

Sentir

colección

The pattrick project

tipografía experimental

The pattrick project es un proyecto experimental que se compone de una tipografía diseñada como herramienta para crear estampados e ilustraciones geométricas, un código de comunicación de conceptos sencillos con el que el usuario puede expresarse y una web en la que el usuario puede experimentar su faceta digital. Consta, además, de un manual de instrucciones de uso de la tipografía, un glosario de los conceptos que el código puede expresar y una pequeña investigación acerca de los estampados africanos, que han sido fuente de inspiración para este proyecto. 

Experimentar la faceta digital es necesario para descubrir todas las posibilidades de la tipografía, puesto que esta incluye animaciones. 

El proyecto nace en la asignatura de Tipografía Experimental, en la que comienzo a probar las posibilidades que ofrece Glyphs, y creo la primera versión de la tipografía. 

El nombre es un juego de palabras en inglés formado a partir de “pattern”, estampado o patrón; y “trick”, truco. 

Otra mitad. Visualizar mujeres diseñadoras

web

Otra Mitad es un proyecto que pretende incrementar la visibilidad de referentes
femeninos dentro del campo del diseño de forma colaborativa y participativa. Este trabajo está pensado como un proyecto de innovación social que trata de introducir cambios en la sociedad aportando soluciones basadas en la colaboración y fácilmente replicables.

El proyecto se ha articulado en dos partes. Por un lado, una herramienta colaborativa: una página web, llamada Otra Mitad, donde se pueda generar y compartir colectivamente una base de datos de
diseñadoras, con información sobre sus biografías y su obra. Por otro lado, una sección de la misma web, llamada Termómetro, reúne los datos recopilados durante la investigación y analiza, a través de la visualización con infografías, la desigual presencia y visibilidad de las mujeres en estudios de diseño, asociaciones, festivales, premios, universidades, escuelas y otros ámbitos.

#aladeriva

campaña

El proyecto #aladeriva es una campaña de concienciación social sobre el medioambiente, y con ella pretendo informar sobre un gran problema que nos afecta a todos, la contaminación del ecosistema marino por los residuos plásticos que genera el ser humano.

Desde hace muchos años, el medioambiente está sufriendo las consecuencias de la globalización. Cada vez somos más personas en el mundo consumiendo todo tipo de recursos y generando a su vez residuos que en su mayoría, no terminan donde deberían. El ecosistema marino ha ido evolucionando hacia una realidad que nada tiene que ver con las fotografías de catálogos de viajes y cruceros. Esto supone un gran problema contra el que hay que luchar educando a las personas para que tomen conciencia social, antes de llegar a un punto de no retorno, ya que nosotros somos los responsables del desastre generado.

Quiero utilizar la campaña como una herramienta educativa, para generar cambios de actitud positivos en la sociedad, mediante el diseño de los elementos físicos (carteles, folletos y librillos) y los elementos digitales (vídeos en mupis digitales y redes sociales).

Degrala

Luminaria

Degrala es una luminaria de mesa, capaz de interpretar el sonido que recibe en forma de pulsos de luz y color, produciendo una serie de gamas cromáticas y luz ambiental con la intención de potenciar las sensaciones que nos produce el sonido.

Desarrollado a través de tecnología Arduino y LEDs programables, contiene iluminaciones que se combinan con una serie de paletas de color preestablecidas en el código que van variando cada cierto tiempo.

Su tamaño permite que pueda producir una iluminación ambiental suficiente, pero al mismo tiempo es compacto, para que tenga una mayor versatilidad de espacios que se pueda colocar en diferentes situaciones y se pueda adaptar a una mayor variedad de fuentes de sonido. Por ejemplo, se puede colocar cerca de un sistema de sonido doméstico o un altavoz para que reciba mayor intensidad de sonido, cerca de un televisor u ordenador y acompañe a la visualización, o en una mesa auxiliar cerca de dos personas e interactúe con la conversación.

Punto

Altavoz inteligente

Punto es el primer altavoz inteligente portátil del Mercado, capaz de adaptarse a todas las situaciones y a todos los lugares ofreciendo siempre un sonido de calidad y de 360º.

Punto está enfocado a las personas con discapacidad visual y la relación que mantienen con los nuevos productos electrónicos. Funciona como complemento a cualquier Smartphone, Tablet u ordenador que disponga de una conexión Bluetooth ofreciendo una nueva forma de comunicación, de escuchar música, llamar o de navegar por la red.

Además, si el usuario dispone de una casa domótica, Punto te ayuda a realizar tareas cotidianas o controlar diversos elementos de la casa con un solo comando de voz. Pero no solo dentro de casa, al ser portátil permite que sea transportado y usado durante 14 horas gracias a las baterías de larga duración.

Newspaper

Luminaria

El producto parte de la necesidad básica de crear luz. Estudios demuestran que el comportamiento de las personas varía dependiendo de la cantidad de luz solar que reciben.

Newspaper es una lámpara portátil con pantalla de luz flexible, añadiendo nuevas posibilidades de uso y configuración para el usuario. El producto pretende crear una simulación de distintos tipos de luz gracias a la tecnología OLED, pudiendo calibrar diferentes parámetros de la luz.

Esto permite la manipulación completa por el usuario, consiguiendo crear nuevas formas de iluminación. Permite su transporte, así como gran número de posiciones dentro de la vivienda, vehículo o cualquier otro espacio.

Savannah

Mochila

SAVANNAH. THE BACKPACK FOR “EAT GIRLS”

Savannah trata de dar solución a las necesidades de almacenaje y transporte de los estudiantes durante el viaje urbano y el momento del almuerzo. Basa su diseño en la trasformación de dos objetos que se relacionan entre sí, modificando su forma y tamaño en función de lo que el usuario necesite, así el producto adoptará diferentes posiciones según su contenido.

Nace de la experimentación de la técnica del origami. Ésta le permite cambiar de plano a volumétrico y resolver las diferentes posiciones con unos sencillos movimientos de plegado.

Pretende generar no solo una mayor adaptabilidad y comodidad, sino un nuevo concepto de espacio en el contexto de la ciudad que permita alejarse de ese espacio que nos rodea creando el nuestro propio, de desconexión y confort. Se posibilita gracias a la propia forma del objeto y a los materiales utilizados, que nos aportan nuevas sensaciones más allá de la funcionalidad.

Savannah quiere poner en valor lo artesanal y destacar las cualidades de los materiales naturales, como son el corcho y el cuero, rescatando las sensaciones hápticas y visuales que nos aportan al entrar en contacto con ellos.

Fauves

Vajilla

Fauves es una colección de platos diseñada para personas con deficiencias visuales, en concreto para mi abuela Lola. Se basa en la utilización de los colores y las texturas, que hacen participar en el acto de la comida a los sentidos del tacto y el oído.

Hay algo que me gusta y es que el diseño para uno pueda convertirse en diseño para todos; creo que es lo que pasa con estos platos. Cada usuario, dependiendo de sus necesidades, los usará de una manera diferente al resto.

Durante la investigación entendí que por las peculiaridades de las personas con deficiencias visuales no me iba a ser posible crear un patrón de uso similar para ningún usuario, esto me desconcertaba hasta que me di cuenta que podía utilizar los sentidos como herramientas. Así empecé a entenderlo como un proyecto que necesitaba de empatía, sentidos, emociones y sentimientos.

Escritorio Atavío

Mobiliario

El proyecto está enfocado hacia la vestimenta del mobiliario, recogiendo tipologías de la indumentaria transformable, aspectos de uso y psicológicos; teniendo en cuenta el escritorio como la pieza de mobiliario que ocupaba un espacio en el hogar, donde dedicar al estudio, a la escritura, al trabajo de carácter profesional o de aprendizaje, al lugar donde se pueden guardar elementos físicos y que el portátil ha ido desligando de su espacio, recogiendo directamente analogías desde el filtro de la tecnología.

Atavío pretende reinterpretar el escritorio desde la tradición, la cultura, y la artesanía que se va perdiendo debido a las nuevas aplicaciones. El proyecto propone un diseño honesto capaz de encontrar el contexto, el sentido en cuanto a materiales, aplicaciones, dinámicas e historias que envuelven el producto.

Nativo

editorial

Es un cuaderno personal y creativo diseñado en exclusiva para su usuario: el alumno/a de diseño de cualquiera de las cuatro especialidades de la Escuela Superior de Diseño de Madrid: Diseño Gráfico, Diseño de Interiores, Diseño de Moda y Diseño de Producto.

Es un proyecto de carácter editorial y de identidad que en sus inicios como propuesta se denominó “Cuaderno Creativo“ y que ha ido evolucionando con la misma base e intención hacia esta propuesta final.

Lo que hace especial a NATIVO es su formato atrevido, novedoso y creativo que permite abrir el cuaderno en los dos sentidos para poder organizarlo y utilizarlo como prefiera el alumno/a. Lo que lo hace más especial aún será el contenido que tenga, el que genere el propio usuario y también el contenido extra, que aportará conocimientos que son comunes a todos los alumnos y especialidades.

A día de hoy mi proyecto es un prototipo que está siendo testado y probado por su usuario final para poder satisfacer al máximo sus necesidades. Es una propuesta que está en contínuo crecimiento para llegar a ser un proyecto real.

Brandtile_ Oporto

Tipografía experimental

Brandtile_Oporto es una metatipografía que, nace como una extensión de la identidad actual de Oporto, una herramienta que facilitará la creación de azulejos propios de la ciudad, a los ciudadanos de esta, y otros usuarios que lo deseen. 

Dicha tipografía no pretende reemplazar o hacer sombra a la identidad propuesta por el estudio White, sino que, nace como una suma, un añadido, para seguir promocionando la cultura, la identidad y sobre todo la ciudad, ya que los azulejos creados son exclusivamente azulejos de Oporto después de todo un proceso. Además, nos proporciona una gran flexibilidad si nos ponemos a pensar en el mundo en el que vivimos, en ese mundo multicanal, un mundo en el que la tecnología y sus diferentes formatos y canales están al orden del día. 

La tipografía es el resultado de un análisis minucioso entre los azulejos de Portugal, todo un símbolo del país, y la identidad de Oporto, que está basada principalmente en este símbolo. La unión y la estructuración de unas reglas y normas dan como resultado todo un sistema que crea un lenguaje, un lenguaje que se traduce en la creación de azulejos, creando diferentes combinaciones y dando como resultado diferentes patrones. El usuario podrá crear y diseñar sus propias combinaciones siguiendo la ortografía de la tipografía. 

Trash4cash

plataforma web

Trash4cash es una plataforma web que permite a comunidades de vecinos con un espacio en común trabajar con las empresas privadas de reciclaje de su zona para obtener ambos beneficios económicos mediante la recogida y la venta periódica de sus residuos remunerables. Aumentando el reciclaje y favoreciendo una economía circular.

El proyecto nace con el objetivo de enfrentarse al reto de actuar en beneficio de la ecología con las herramientas adquiridas en la Escuela Superior de Diseño durante los últimos cuatro años.

Para ello se combina el aprendizaje en el campo del diseño de servicio, junto con el diseño social, el ecodiseño y el diseño web para plantear una herramienta de comunicación, que facilita el inicio de una relación comercial entre dos partes interesadas con un beneficio para ambas y para la actual situación del reciclaje en España.

Growing up

colección

Se trata de desarrollar una marca de ropa infantil sostenible, que cuida el diseño y los pequeños detalles.

Pensada para niños y niñas de 2-6 años. Quienes tienen pieles delicadas y ropa con poca duración de tiempo por la velocidad de crecimiento en esta etapa de la vida. Para ello se ha decidido crear prendas que se adaptan al crecimiento del niño y que así, dure más su vida útil, aunando la sostenibilidad (prenda con más tiempo de vida) y funcionalidad.

Se apuesta por el slow-fashion y la moda atemporal, cómoda y ecofriendly, cuidando el diseño y los detalles de las prendas.

Al realizar la ropa para la etapa inicial de la vida, no se quiere predeterminar al niño o niña a llevar una ropa concreta por pertenecer a un genero, se diseñan prendas “no-gender”. Además en esta etapa, el cuerpo no está definido por genero y la forma y altura son similares, por lo que el patrón es totalmente valido para ambos.

Materiales 100% naturales y sostenibles, de alta calidad, sin químicos perjudiciales. Tejidos que respetan el medio ambiente y a los pequeños.Destinada a personas con conciencia medio ambiental y que busquen materiales suaves, naturales, sin tintes abrasivos y transpirables para las delicadas pieles infantiles. Una marca atractiva a la vista por sus colecciones, así como sus estampados, y su cuidado diseño.

La colección será marcada por los tejidos del mercado y las soluciones que se puedan encontrar a la adaptabilidad de las prendas al crecimiento infantil.

Ondalínea

Amplificador de sonido

Ondalínea es un amplificador para el estudio doméstico. Su reducido peso y tamaño hacen de él  el compañero ideal para el hogar.

En todo momento se ha tratado de mejorar la experiencia de usuario y permitir una relación intuitiva con el amplificador.  Esto permitirá que en el transcurso del ensayo la atención del músico esté en la música y no en el amplificador. 

Su panel superior está diseñado para permitir al usuario un uso rápido,  cómodo e intuitivo, permitiendo saber qué parte de la cadena de sonido se modifica en cada momento. 

Ondalínea también es personalizable y en el momento de la adquisición  el usuario podrá acceder a un configurador en el que escogerá: el color de la caja acústica.  Que será fabricada en MDF teñido en masa; la madera con la que se realizará la tapa (Haya Roble y Arce); los dos efectos que se integran en su caja, permitiendo elegir entre seis opciones.

In memoriam

colección

In memoriam es más que una colección de moda. Para mí, es indagar en mi pasado, en el de mi familia materna, e investigar con cariño la vida de mi abuela y su oficio que ha permanecido en mi familia, como un pasatiempo en algunos casos y como una profesión en otros.

Es una colección que mezcla lo particular con lo técnico y que, gracias a lo personal, me ha ayudado a desarrollarme como una entidad profesional. Volver al pasado, coger esos recuerdos y traerlos a la actualidad ha sido la mejor investigación, el mejor proceso de diseño, el mejor sistema de patronaje y la mejor docencia que ha podido darme ella, mi abuela Aurora aún sin estar ella aquí. Os presento su vida, la que vivió en los años cincuenta, y su oficio, el que tantas mujeres han experimentado y el que ha dado autonomía a la mayoría de ellas.

Por mi abuela Aurora y por todas las modistas, aquí tenéis grabado vuestro trocito de historia.

Fatale. Primavera/verano 2019

colección inspirada en la figura de ficción de la femme fatale.

Su representación en el cine negro de los años 40 se considera un reflejo del proceso de transformación que sufrió la sociedad americana en una época marcada por acontecimientos históricos tan importantes como la II Guerra Mundial. El film noir ayudó a crear una identidad femenina que defendía valores como la osadía, la independencia o la sexualidad. Este hecho contribuyó a romper con la cultura tradicional americana imponiendo a la mujer como símbolo de amenza al status-quo y supuso el origen de numerosos movimientos feministas.

La colección se alimenta del glamour de Hollywood y retrata su elegancia y sofisticación en una serie de prendas muy femeninas que se ajustan a la cintura, faldas rectas y de tubo a media altura, escotes pronunciados en pico, y hombros que destacan por su volumen, y que dibujan la silueta de una mujer con identidad y carácter. La línea clásica de los 40 se une a la evolución del personaje de la femme fatale en la novel gráfica actual, para aporta innovación y modernidad a una mujer con un estilo de vida incesante.

Entre los colores destacan el beige y el verde militar, que hacen referencia al contexto histórico; el terracota, muy presente en las chaquetas de los pilotos en la guerra; el gris humo; el blanco y negro, en alusión al cómic; y un rosa cálido, que unifica y endulza el conjunto total de las prendas.

A/Studio

colección

Palabra de Dios

colección

Este proyecto tiene como pilar base la religión y el concepto religioso a lo largo del Románico y el gótico. Se trata de una narrativa inspirada en figuras históricas femeninas como Juana de Arco y mártires como Catalina de Alejandría y Margarita de Antioquía.
Durante todo el proyecto se tendrán en cuenta formas arquitectónicas, el concepto de la relación con Dios de la época y la decoración basada en la escultura y escritura religiosa. Tendré en cuenta las referencias históricas como la simbología y los lenguajes del Románico, todo ello con una visión contemporánea y más conceptual que literal.

No deseo ser literal en este proyecto sino simbólica, ni tampoco realizar un vestuario histórico. El símbolo y el concepto son las estructuras esenciales en mi forma de diseñar, y por esta razón deseo crear no sólo el diseño de la prenda sino la atmósfera y el espacio que los envuelve.

UMO

Material

Este proyecto propone una intervención radical en los objetos, desde su forma física a su fondo químico, experimentando con la materia como parte esencial del desarrollo de sus productos.

Usuario mata objeto es un proyecto que nace de un estudio sobre la relación entre usuario y objeto

La efervescencia planificada es la programación del fin de vida de un producto, de modo que, tras un periodo de tiempo determinado por el usuario, el objeto desaparece en efervescencia, mediante el vertido de agua, implicando una acción directa del consumidor.

El objetivo del proyecto no es crear productos de calidad, sino exclusivamente el empoderamiento del usuario, que es juez, jurado y verdugo en la muerte del objeto.

Es hora de tomar partido.
Porque, en un mundo líquido, quizás el modo más adecuado de narrar nuestra vida sea contando una historia de finales sucesivos.

Silvia Serrano Nájera

Mathematics are yellow

colección

Según algunos estudios, durante nuestros primeros meses de vida los humanos confundimos nuestros sentidos, esto quiere decir que todos en algún momento fuimos sinéstetas. 

Mathematichs are Yellow FW/2018 es una colección cápsula de moda prêt-à-porter femenina en la que las sensaciones se entremezclan y te rodean. Las diferentes texturas, los sonidos generados por sedas y cascabeles; y olores como la vainilla o la nuez moscada se combinan para mostrarnos una experiencia en sí misma.

Sample

colección

La traducción más cercana al concepto al que trato de acercarnos, posiblemente sea “muestra”. Un sample es una pequeña muestra tomada de algo que ya existe, pero al mismo tiempo es un ejemplo de cómo podría llegar a ser algo. Un prototipo. La palabra sam-ple se introduce en nuestro idioma desvinculándose de parte de su significado original en inglés, cuando pasa a formar parte del lenguaje musical común, empleándose para denominar la toma de una porción de un sonido ya existente como herramienta para la creación de una nueva pieza.

Sample es un muestrario. Un boceto de colección. A su vez se nutre de un ideario común de tipologías de prenda, samplea miles de prendas existentes en el imaginario colectivo. Con esto quiero decir, que se compone de partes de toda la ropa que yo he podido conocer. Cosas que he visto y que se han convertido para mí una referencia de modo más o menos consciente. Me gustaría recalcar esto, porque el sampleo es para mí, el modo de creación más propio del siglo XXI.

K-13

colección

K – 13 es un proyecto que busca responder a las necesidades del consumidor, que despierta del letargo en el que le han sumido las enseñanzas del patriarcado. 

Esta marca también busca concienciar al consumidor sobre el verdadero valor de la moda y el trabajo que hay detrás de cada prenda, y para ello le proporciona toda la información necesaria para que tome su decisión, en base a la dimensión ética defendida durante la elaboración de las piezas. 

La preocupación por los derechos humanos y la defensa del medio ambiente, juegan un papel transcendental durante el desarrollo de la filosofía de la marca, por este motivo todos los artículos han sido fabricados en la península ibérica y en la medida de lo posible se han utilizado materiales naturales y ecológicos. 

El valor del saber hacer y lo artesanal se mezclan en esta marca, que recurre a especialistas y artesanos, para garantizar la calidad de los materiales y de las prendas, pero manteniendo siempre la mirada fija en el futuro. 

God save the King

colección

mi colección tiene una muy visible estética y representa a los avatares del ajedrez influidos por los movimientos artísticos-creativos-culturales que me gustan, inspiran y llaman mi atención actualmente (presente) y que han sido plasmados en creativas prendas trabajando la construcción, el reciclaje, la deconstrucción, patronaje experimental y confección todo ello realizado bajo un el concepto Couture (tiempo futuro) que considero que es mi estilo a la hora de crear y en el que personalmente apuesto.

Esta colección no es un trabajo de profunda investigación, es un trabajo de proceso y desarrollo he trabajado con las inspiraciones que conozco y me he centrado mas en el desarrollo de la colección que en la investigación del concepto en sí.

God save the king es una metáfora personal que juega con las normas del ajedrez y con mis sueños; es verdad que he finalizado mis estudios, pero que Dios salve al rey porque la partida no puede finalizar y este juego acaba de comenzar.

WaveType. Cuando la tipografía reacciona al sonido, un continente, no un contenido
framework 

La relación entre la música, el sonido y la tipografía ha sido siempre interés de cualquier tipógrafo. Este proyecto explora la relación que existe en esa interacción y cómo interpretarlo de forma coherente. Para establecer esta relación se diseña un framework para utilizar en web capaz de transformar cualquier tipografía en kinética y por tanto el texto que ésta contenga, cambiando su forma de comunicar, interaccionando con el medio que le rodea y el medio gráfico y escrito. De manera más concreta se presentará como un generador de carteles, pensado especialmente para su utilización en salas de conciertos y música en vivo.

https://wavetype.org/

Femezine “mujeres reales” 

Editorial

Nos encontramos con un proyecto cuya base ha sido la creación de una revista con todo lo que esto supone, desde el concepto base hasta la llegada al mercado y por consiguiente a la casa del lector. 

La revista a desarrollar ha sido una publicación de venta online, aprovechando la era en la que vivimos como un punto a favor, en el que desde el salón de tu casa o el vagón del metro puedes acceder a contenido con solo un “click”. Aunque para el proyecto uno de los puntos más importantes ha sido el desarrollo físico de la publicación. Hacer táctil para mi fue lo más importante desde un comienzo. 

Estamos en una época muy interesante para publicar en papel, lo que pasa es que debes justificar por qué lo haces así. Una revista impresa tiene una cualidad innegable, el “archivismo”, puede estar durante años en tu estantería. Para ello debe ofrecer un contenido que merezca la pena ser consultado repetidas veces a lo largo de la vida del lector. Los lectores de hoy en día tienden a mostrar preferencia por productos de contenido único y bello que merezca ser atesorado. 

La web y el vídeo 3D. Una ventana a la realidad en un mundo virtual

VR-web

Mediante este proyecto se plantea el uso combinado tecnologías inmersivas digitales que produzcan nuevas reacciones en el público, participando de forma voluntaria en la consolidación de la marca de un museo de vanguardia situado en Madrid mediante la aplicación de una página web en realidad virtual (microsite), un sistema diseñado para publicaciones audiovisuales y vídeos 360º y la gráfica aplicada a un packaging de gafas VR de bajo coste.

La idea de este proyecto es promocionar y generar fidelidad con un público que comprende un rango de edad bastante amplio, en el que se incluyen desde niños hasta personas de edad avanzada con interés o asiduidad con la tecnología digital. El vínculo que une a este público es el arte, un motor de cambio que siempre ha estado presente en toda sociedad.

El Museo La Neomudéjar es un espacio multidisciplinar enfocado a la divulgación del arte urbano, en su interior se vienen desarrollando actividades relacionadas con la cultura y la investigación, reflejada también en un interés por tecnologías denominadas “New Media” o nuevos medios de comunicación, de igual forma se impulsa el arte en diferentes ramas como el graffiti, la fotografía el videoarte, el arte sonoro, performance y muchos otros.

En este proyecto se ha tomado la principal característica del centro como eje de desarrollo: “la vanguardia” que será el identificativo principal del proyecto, tratando de introducir diferentes medios de comunicación con un valor añadido de innovación que ofrezcan una visión actual del arte.

Mapas táctiles para el hotel Ilunion Atrium de Madrid

programa señalético táctil

Mi trabajo surge de la necesidad y responsabilidad que tenemos los diseñadores gráficos de mejorar nuestro entorno, aportando soluciones al configurar mensajes para toda clase de personas. Pensé en que no había mejor manera de desafiarme a mí misma que presionar la expectativa de lo que hace un diseñador gráfico y crear algo para aquellos que generalmente omitimos de nuestro trabajo: las personas con discapacidad visual.

Así pues, mi proyecto consiste en una serie de planos táctiles tanto para personas invidentes como videntes para su uso en el interior del hotel Ilunion Atrium, en Madrid. Ilunion Hotels es una cadena hotelera del grupo de empresas sociales de la ONCE, cuyos objetivos principales son favorecer la integración laboral de las personas con discapacidad y dar una total accesibilidad a personas con cualquier tipo de discapacidad en espacios como puede ser un hotel.

El objetivo de estos planos táctiles es dirigir a una persona con discapacidad visual en un entorno desconocido al que no llegan aplicaciones convencionales de orientación. Estos mapas son una forma de resolución de problemas espaciales que implican identificar una ubicación actual, seguir una ruta y finalmente alcanzar e identificar una meta.

Monasterio de Santa Cruz. Recreación y Cultura 

Rehabilitación

En Ersilia, para establecer relaciones que rigen la vida de la ciudad, los habitantes tienden hilos entre los ángulos de las casas. Cuando los hilos son tantos que ya no se puede pasar en medio, los habitantes se van, desmontan las casas, quedan solo hilos y los soportes de los hilos. 

Desde la ladera de un monte, acampados con sus trastos, los prófugos de Ersilia, miran la maraña de los hilos tendidos y aquello es todavía la ciudad de Ersilia y ellos no son nada. 

Viajando asi por el territorio de Ersilia encuentras las ruinas de las ciudades abandonadas, sin los muros que no duran, sin los huesos de los muertos que el viento hace rodar. 

Telarañas de relaciones intrincadas que buscan una forma. 

—Las ciudades y los intercambios, Italo Calvino 

+PROYECCIONES

Adecuación de vestíbulo de cine

El objeto de este proyecto es la adaptación del vestíbulo y las zonas de acceso a las salas de uno de los cines que aún se conservan en la ciudad de Madrid, cuya misión es la de evitar su desaparición y fomentar la afluencia a las salas, así como servir de modelo para que se abran o se reabran más cines en el centro de la ciudad y dejen de “llevárselos” a las afueras y sus centros comerciales.

En este proyecto, no sólo se analizan las necesidades principales de este tipo de espacios, sino que también se investigarán las posibilidades de mejora que de las diferentes zonas para poder dotarlo y adaptarlo a un nuevo concepto, haciendo que cobre un nuevo significado de importancia.

Para ello se estudia el proyecto equiparándolo al proceso de cine, siendo esta la fase de pre-producción, donde se realizará el guión, los story- boards, las localizaciones, …

Arenisca

Hospedería

Es un proyecto que ansía devolver a un lugar olvidado, como es Villalengua, un pueblo más de la geografía española que cada día cuenta con un menor número de población joven, la vida y la actividad que un día albergó.

Para ello planteo un alojamiento de calidad dirigido a las numerosas expediciones realizadas anualmente debido a que se encuentra en un punto de interés geológico muy importante.

El edificio sobre el que se va a intervenir se encuentra situado en el centro de Villalengua, dentro de la comunidad de Calatayud en Zaragoza, Aragón. La construcción del edificio data del siglo XVIII, y junto con la iglesia, es el más antiguo del pueblo.

Pangea. Un viaje gastronómico

Espacio de gastronomía

 PANGEA [supercontinente que existió entre las eras Paleozoica y Mesozoica y que agrupaba la mayor parte de las tierras emergidas del planeta] nace como un nuevo modelo de restaurante que busca dar respuesta a lo que la gastronomía representa en la sociedad actual, dejando de ser un territorio exclusivo de clases altas y críticos de cocina para convertirse en una afición con tantos groupies como la música o el cine¹. Estos fans de la gastronomía son ya conocidos como "foodies", la tribu urbana del S.XXI, cuya ansia por descubrir nuevos sabores les lleva incluso a organizar viajes en torno a la comida.

Es en este contexto en el que se sitúa PANGEA, desarrollándose como un lugar en el que vivir una experiencia global, dada principalmente por el diseño del espacio y todo lo que le concierne, buscando una ambientación inspirada en los distintos continentes sin perder la idea de conjunto y buscando la misma experiencia a través de un menú que ofrezca la posibilidad de realizar un viaje alrededor del mundo mediante su gastronomía.

El resultado de este proyecto es un espacio cuya configuración surge a raíz del elemento más importante del edificio y que se encuentra protegido: la escalera correspondiente a las zonas comunes. Este gran elemento ha marcado la distribución interior del local, manifestando su contorno en el área central de éste y configurando una gran pared curva, la cual se ha continuado de forma simétrica para albergar la cocina y dando lugar a la distribución del resto de zonas del restaurante.

1 #Foodies. Por: Jesús Osorio. Revista digital: Cambio 16

Que ruede la tinta

Estudio de tatuajes ambulante

RØTTER

Bar de copas

El espacio elegido para realizar la sala de fiestas/ bar de copas se encuentra situado en Valkyrie plass; más concretamente en la antigua estación de metro que lleva el mismo nombre que la plaza, la cual se encuentra en Oslo.

Esta estación fue cerrada en el año 1985, debido a su cercanía con la siguiente estación de la línea y porque no estaba preparada para albergar los trenes más modernos.

Hoy en día no tiene ningún uso, algunas empresas han alquilado el espacio para anunciarse, y en Navidad, algún año han decorado los andenes para que lo vieran los viajeros que viajasen entre las estaciones de Nationaltheatret Stasjon y Majorstuen Stasjon.

He elegido este espacio para el proyecto por su situación, ya que se encuentra en una zona universitaria, donde hay muchos locales de fiesta y es un barrio joven. He seleccionado una estación de metro abandonada porque es el espacio ideal para unirlo con el concepto de cultura underground, sobre el que baso la propuesta de proyecto.

El título del proyecto, Røtter, que significa raíces en noruego, me parecía el más idóneo, ya que tengo que tratar la cultura underground desde sus raices para acoplarla de la forma más correcta al espacio. También quiero tratar el espacio teniendo en cuenta sus inicios, para realizar una intervención que respete el espacio original y lo potencie.

Purasangre

Espacio Enocultural 

Hotel 1858

Escuela Infantil Trazos

PANDORA

En el edificio donde se aloja en la actualidad el Museo de la Imprenta Municipal propongo en él un uso totalmente diferente. Un centro residencial de acogimiento de menores.

PANDORA es un centro residencial de acogimiento infantil para niños de edades comprendidas entre los 3 y los 12 años. Recibe este nombre porque pretende ser lo único que Pandora se dejó en la caja, una caja de esperanza.

El enfoque más reciente que se da a estos centros, aten­diendo a la primacía de una vida común para estos niños, es la convivencia de pequeños grupos. Por este motivo, propongo la división del edificio en cuatro apartamentos, cada uno totalmente independiente a los demás. Donde convivan 7-8 niños con dos monitores de referencia.

Se concibe como un espacio terapéutico, pensado para ayudar a sus habitantes, para que sean felices desde las cosas más pequeñas, para que se conviertan en personas independientes, autosuficientes y fuertes.

La imprenta imprime, bien, PANDORA pretende impri­mir sobre estos niños alegría, esperanza y superación de situaciones extremadamente complejas para su edad.

NADRA

Colección

NADRA es una colección que encuentra su origen en el arte mudéjar y, más concretamente -aunque no de forma excluyente-, en el mudéjar aragonés. Principalmente se va a tomar del arte mudéjar el tipo de ornamentación geométrica, así como los sistemas decorativos basados en la repetición hasta el infinito de esos elementos geométricos. Rombos, círculos, formas compuestas…y, sobre todo, estrellas que van no sólo a adornar los looks de la colección, sino que también van a definir las siluetas de algunas de las prendas.

El verde, el azul cobalto y el blanco -propios de las cerámicas- y el marrón -característico del ladrillo- van a ser los colores que inunden NADRA.

En definitiva, NADRA es una colección prêt-à-porter compuesta por categorías diversas de prendas, que permiten un abanico amplio y polivalente, y que además varían en su carácter de menos a más formales, ofreciendo diferentes looks apropiados para la diversidad de eventos y situaciones de la vida actual.

FOCUS

Las forma de trabajar han cambiado, los rápidos avances de la tecnología permiten a las personas trabajar desde cualquier lugar, a cualquier hora. Resulta evidente que el viejo paradigma: una persona trabajando de forma casi exclusiva en un único espacio de trabajo, no se ajusta a las formas en que se trabaja hoy en día.

Las personas quieren sentirse conectadas con los espacios donde trabajan. Espacios en los que pueden sentirse cómodas y no como algo impuesto.

Al mismo tiempo las empresas están buscando la manera de atraer y retener el talento de diversas maneras. Se produce una ≪reacción anti corporativa≫ porque el termino ≪corporativo≫ implica que el espacio ha sido creado para el beneficio de la organización, y no de las personas. Esta reacción pone presión sobre el sistema para que éste cambie. El desafío para el diseño es satisfacer las necesidades del negocio al tiempo que sirve a las necesidades de las personas.

En este proyecto se proponen unas oficinas que se adapten a todos, donde nos podamos sentir como en casa y elegir cómo trabajar.

BUSCANDO UN NUEVO CORTE

Identidad

Este proyecto pretende analizar la identidad, valores y filosofía de una empresa con las herramientas del Design Thinking.

Siendo 2016, el año del 75 aniversario de El Corte Inglés, es un momento idóneo para relanzar esta marca, y a través de estrategias de diseño, darle una nueva dimensión. El objetivo es actualizarla, recuperando el liderazgo de su época de mayor esplendor.

Son  mis objetivos principales la definición de las características de la empresa a reforzar o implementar, para a través del diseño, conseguir renovarla y adaptarla al futuro.

Este proyecto toca disciplinas tan variadas como la identidad de marca, el diseño de logotipos, de papelería, publicaciones, web y digital. Además de la dirección de arte, la publicidad, el marketing o el desarrollo de experiencias de usuario.

LA DÁRSENA

VIVERO DE EMPRESAS

Rehabilitación de una de las naves de la Dársena de Palencia para crear un vivero de empresas en la ciudad.

El proyecto consiste en hacer un vivero de empresas en un lugar icónico de la ciudad que se encuentra en situación de abandono, realizando una rehabilitación del edificio y un proyecto que proporcione un espacio creativo donde las empresas puedan formarse y a la vez compartir ideas, proyectos y vivencias.

El proyecto "La Dársena" desnuda el edificio original, preservando su espíritu industrial como telón de fondo y colonizando la planta a través de una estrategia de cubos que albergan despachos, salas de reuniones, salas de conferencias, etc. Estos elementos además de albergar usos articulan el espacio y delimitan áreas cuidadosamente acotadas.

Uno de los objetivos del proyecto es conseguir una circulación más fluida y un desarrollo de espacios intermedios, comprendidos como dinamizadores de nuevos tipos de interacción y encuentros inesperados.

FW19/J&J/MARGINALES

Colección

Marginales es la tercera colección de Jeaven&Jell, inspirada en el modo de vida marginal el creador plantea un estilo que reinventa la marca hacia un diseño más maduro y masculino, sin renunciar al discurso del género que sigue reivindicando la introdución de materiales y formas atribuidas a la mujer en la indumentaria del hombre.

La paleta de color se renueva, el diseño de la colección se plantea a partir de excedentes textiles que se convierten en abrigos oversize, chaquetas deportivas, prendas reversibles o transformables.

El objetivo de la colección es aplicar un método distinto de creación para producir una línea de productos únicos y disponibles para la venta.

Además presentamos la segunda línea de la marca JEAVEN, una colección de camisetas diseñadas en colaboración con César Martínez y que conforman el segmento para venta de la colección.

ZERO PROJECT

Colección

El interés despertado en este proyecto es el de crear una estética personal e identificativa que va más allá del género, siguiendo un estilo Streetwear como hilo conductor. Esta tendencia es el resultado de anteponer la comodidad que se ve por las calles cotidianamente sin dejar fuera el lujo y la sofisticación. Con ello busco traer a la actualidad a la deidad conocida como Shiva, dios del tiempo, de la totalidad y de la danza que se caracteriza por unificar religión, arte y ciencia. Mediante la fusión de oriente, caracterizado por lo exótico, sumado la formalidad del estilo occidental se obtiene una potente combinación de culturas con rasgos de gran interés atractivo.

BLACKNESIA

Branding

En este proyecto se realizará una linea gráfica, sistema de marca e identidad corporativa completa de diseño gráfico aplicado a moda. Se basará en la creación de una marca partiendo desde cero. Se comenzará con la busqueda de un “naming” ayudandonos de una anterior investigación.

Creación conceptual, valores de marca, estética ligada a ella, elementos que envuelven la marca y producción de los mismos.

La marca se focaliza hacia un estilo de ropa urbana, basada en los 80s y 90s adaptada a la época actual. Teniendo como referencia grandes marcas del mismo campo. La marca definirá y establecerá un sistema para sus colecciones, no solamente de la producción textil, se complementará con diseño gráfico aplicado a distintos campos.

Se realizará un estudio de competencia y mercado, así como un target de público y consumidor de productos de la marca. Tambien contaremos con la elaboración de una estrategia de marketing.

COWORKING ESCALA

Coworking Escala es un proyecto que ofrece una alternatiVa a los espacios convencionales de trabajo. Se concibe un espacio híbrido y conectado a través del diseño. Se han utilizado dos plantas completas donde se conjugan todos los espacios.

Desde su entrada se proyecta la imagen de continuidad del exterior, la ciudad se adentra en el espacio, con un punto de vista desenfado, dinámico, fresco y confortable. La iluminación natural actúa como elemento dinámico. Se intercalan zonas de promoción de los coworker y zonas de exposición de trabajos.

El espacio se disgrega en usos diferentes pero relacionados, como metáfora del concepto Escala que supone en el trabajo. Todos los coworker podrán comunicarse y relacionarse en un espacio concebido para la creación, innovación y sobretodo una zona de trabajo en un entorno saludable donde será más proclive la generación de resultados innovadores y donde la cooperación entre trabajadores cierra el concepto de escala.

FEMME REBELLE

Colección

En este proyecto se ha iniciado la actividad de la empresa Femme Rebelle.

El proyecto de moda femenina “El Armario Cápsula” consiste en recrear el armario de la mujer, de forma que se adapte a múltiples situaciones, cubriendo las necesidades de la mujer. La marca Femme Rebelle ofertará este servicio de “Armario Cápsula” para sus clientas.

Siguiendo las corrientes actuales del minimalismo se han diseñado diez prendas atemporales, estas prendas generan el vestuario de primavera/verano con el fin de facilitar el acto de vestirse cada mañana, liberando a la mujer que puede disponer de un mayor tiempo para disfrute personal.

Partiendo de las prendas que las mujeres visten, las denominadas de “fondo de armario” se han diseñado 10 prendas para una mujer ficticia, proveniente de un ambiente rural, pero que busca su lugar en el mundo más allá de las convenciones sociales de su alrededor.

OLA. THE OPEN LAMP

Lámpara

OLA nace con la pretensión de ser un proyecto abierto que sirva como vía de aprendizaje y desarrollo de habilidades como la interacción con objetos, la electrónica o la programación, campos muy ligados a las T.I.C (Tecnologías de la información y la comunicación).

El desarrollo de este tipo de habilidades son cada día más necesarias para adaptarse a la tecnificación de la sociedad actual, especialmente en al ámbito laboral, en el que el futuro apunta hacia la robotización masiva de la carga de trabajo no especializada. En consecuencia el mercado necesitará de más trabajadores especializados como ingenieros, desarrolladores o diseñadores, que se encarguen de desarrollar y mantener la máquina.

Su apariencia exterior es el de una luminaria con forma de cubo, un diseño sencillo de estética “maker”, que combina madera y metacrilato. Cada una de sus caras, excepto la inferior, tienen alojadas unos paneles de 4x4 leds rgb. Además de poder usarse como luz de ambiente, este tipo de paneles permiten generar infinitas combinaciones de color y movimiento, también se pueden realizar combinaciones de letras e imágenes de baja resolución.

LA MONTAÑA Y EL BOSQUE

Colección

Este proyecto está basado en una colec­ción de Otoño/Invierno 2017 de Hombre de Prét-a-pòrter bajo nuestra propia marca de diseño de moda: AMAYA. El target hacia el que está enfocado es un público masculino urbano de talla me­dia, con interés y cultura en el diseño y en las nuevas formas de expresión y con un poder adquisitivo medio.

“La aspiración del hombre, no es la mera apreciación de la belleza que nos rodea, sino un impulso radical por aprehender la belleza sobrenatural.”

Dicha colección está inspirada en la figura sombría y melancólica de Edgar Allan Poe, con sus propios destellos de aluci­nación y neurastenia, y su capacidad para describir sensaciones del individuo al mismo borde de la locura, la obsesión por explorar los contornos irracionales de la mente, o la tortura mental de sus héroes solitarios, presentando una espirituali­dad suspendida del cuerpo humano.

En especial se han escogido las obras de “El Pozo y el Péndulo”, por la situación emocional límite y por las sensaciones y pensamientos del protagonista, y “La caída de la Casa Usher” por toda la ide­alización del entorno que describe. Siniestro, deprimente, sombrío o sofocante son palabras en las cuales la estética de la colección podría ser encerrada.

Se pretenden crear prendas funcionales, versátiles y únicas, para lo cual se llevará a cabo una investigación de las formas, los elementos, los materiales, el patronaje, los complementos, la foto­grafía.

FURARI. DISEÑO DE EMOCIONES

Colección

Furari es un proyecto que utiliza el poderoso lenguaje de la moda para contar una experiencia personal. Una serie de doce fases emocionales conforman una misma evolución plasmada en las distintas piezas que estructuran la colección. Otros factores como el color, la confección y ciertos elementos gráficos ayudan a la comunicación de esa historia interior. Del mismo modo y para respaldar el discurso se cuenta con un “emocionario”: tarjetas con ilustraciones que representan de manera figurativa cada una de esas emociones.

Lo que se quiere conseguir es un análisis del poder comunicativo que tiene la moda y hacer ver que no es solo la industria y la frivolidad con la que a menudo se la relaciona. El diseño de moda puede ayudar a comunicar emociones tanto como nos ayuda a comunicarnos a nosotros mismos día a día frente a los demás.

Cuatro de los looks se han llevado a confección y tanto su elaboración como su presentación final se ha cuidado para que continúe de forma coherente el proyecto. Mucha parte de la fase de confección está inspirada en la filosofía proyectual de la sastrería masculina artesanal, y pone en uso algunas de sus técnicas .

Por otro lado se debe tener en cuenta que este proyecto es de carácter expresivo, su finalidad es más artística que comercial. Por este motivo no se ha elaborado ningún plan de marketing, no gira en torno a una temporada en concreto ni se ha estudiado un target. Sí que se ha realizado una investigación sobre la psicología y sociología de la moda y se ha cuidado más el discurso y la interrelación de todos los elementos del proyecto. No se intenta vender tanto un producto como una idea o concepto. Lo importante es abrir un debate y replantear el uso de la moda en la actualidad como medio de expresión y comunicación.

CASA 23. CONVIVENCIA Y CREATIVIDAD

CASA 23 resurge de lo que fue un colegio, un palacio y una residencia para dar forma y lugar a ese espacio en el que uno pueda dar rienda suelta a sus metas. Es un complejo en el que jóvenes a nivel internacional pueden optar a alojamiento, lo cual también es difícil de conseguir a los 23, e instalaciones para dar vida a sus objetivos. Contiene por tanto diversos módulos de habitabilidad ofreciendo dor­mitorio configurables que se completan con todas las zonas comunes necesarias para la vida diaria, baño, cafeterÍa, estar, recepción etc. La segunda parte trae consigo el desarrollo de un espacio para favorecer la puesta en marcha de estas ideas, para facilitar el emprender y hacerlo viable de verdad.

Para ello se crearán espacios para asistir a conferencias y talleres y se definirán lugares para el trabajo o no en equipo. El proyecto se centrará en acondicionar el edificio elegido para darle una nueva oportunidad mediante esta propuesta.

El edificio se ubica en el numero 2 de la Plaza del Duque de Alba de Madrid, aunque Carlos III lo nombró Casa nº23, nombre que se recupera y origina el titulo actual de esta propuesta. Forma parte del conjunto arquitectónico de la época de la Ilustración del madrileño barrio de Embajadores, concretamente en La Latina, lo que era en origen los muros de la ampliación de la cerca del arrabal de la ciudad.

I.E.S. ITACA

Muchos centros educativos adolecen de una falta de inspiración. La mayoría se repiten en circulación, distribución y estética, independientemente de lo que se enseñe allí. Esta fue una de las grandes necesidades que vislumbré durante mis años de estudio en el I.E.S. Ítaca (Alcorcón –Madrid-)

En la educación del arte y el diseño es primordial enseñar al alumno a ser creativo para poder buscar nuevas soluciones tanto estéticas como funcionales y a no aferrarse a lo que le han enseñado y visto hasta el momento, creyendo que esa es la única posibilidad que existe, yendo como un caballo con sus anteojeras sin ver o cuestionarse lo que hay a su alrededor.

Por eso busco un dar una vuelta de hoja a este lugar, planteando una idea de educación mucho más libre y espontánea donde los alumnos pueda explayarse y entender desde el principio en qué consiste la rama educacional que han elegido.

Dana 2.0 Font

Tipografía

Este trabajo de fin de estudios tiene como finalidad el diseño de una tipografía para uso web. El proyecto se aborda como continuación a la temática iniciada en la asignatura de Tipografía Experimental, optativa de cuarto curso. En ella, estudié el trabajo de Elena Ramírez, y realicé algunas pruebas, como búsqueda de experiencia e información para la fase de conceptualización y diseño final.

Dana 2.0 es una tipografía modular basada en lenguaje html. El sistema modular es perfecto para la racionalización del espacio, la unificación de las formas y transformación de las mismas. Está construida a partir de etiquetas y animaciones svg. Consta de 4 alturas con el mismo peso, que varían según el dispositivo (media query) en el que se visualice. Del mismo modo, se ha creado una versión .otf de la fuente para otras posibles aplicaciones y usos. Dana 2.0 nació con vistas a su utilización en identidades visuales flexibles, pero el objetivo principal es su aplicación en carteles responsive. Es el primer paso para la creación de un sistema que permita la interacción en carteles web.

ana estrada

ZESK

ESCRITORIO MODULAR

El diseño de este escritorio, al que he denominado Zesk, se presenta como un método de soporte y fijación con baja tecnología de tableros de diferentes dimensiones y grosores. Además permite la unión de varios escritorios a través del mismo módulo.

Siendo éstas sus características principales, Zesk también ofrece nuevas opciones para crear y gestionar un espacio de trabajo. Esto, unido a la posibilidad de personalización del conjunto, proporciona un buen número de posibilidades a la hora de crear diferentes composiciones para definir el área de trabajo.

EL AUTÉNTICO COLECCIONISTA SIEMPRE QUIERE MÁS

Coleccionismo digital

Las nuevas tecnologías han hecho posible la aparición de nuevos medios y nuevas formas de interacción entre los usuarios. Hoy en día, contamos con infinidad de medios que han tenido que adaptarse a las nuevas necesidades de esos usuarios.

Este no es el caso de las colecciones de cromos de fútbol.

A pesar de contar con las nuevas tecnologías, estos medios han sufrido un estancamiento; lo que hace que cada vez menos personas se sientan atraídos por este tipo de coleccionismo.

Muchas empresas del sector han adaptado sus formatos a la era digital, pero sin ofrecer un trabajo de calidad o bastante pobre si hablamos de los recursos que tenemos a nuestro alcance y con los que podemos contar hoy en día para la creación y generación de contenido.

Por eso, como amante del coleccionismo de cromos, propongo generar un rediseño de esos medios adaptado tanto a las necesidades, como a las nuevas tecnologías de las que disponemos: tecnología bluetooth, NFC, hologramas...

ETICA PARA ALEJANDRO

Realidad virtual didáctica

Ética para Alejandro es un proyecto de realidad virtual para promocionar la filosofía entre los más jóvenes. Nacida como una respuesta a la reforma educativa que se afana por hacer desaparecer las asignaturas de ética y filosofía.

El proyecto propone utilizar una tecnología como la realidad virtual cuyo nivel de inmersión es muy alto para enfocarse en la historia del joven Alejandro Magno y su tutor, Aristóteles. El proyecto tiene un propósito investigador y divulgativo cuyo objeto de investigación es la introducción de la realidad virtual dentro del aula.

Mediante el medio de la animación y la tecnología de la realidad virtual, el proyecto pretende abarcar casi todas las fases de producción de la misma con la idea de allanar el camino a futuros proyectos del mismo tipo.

ESTERA 2.0. UN PROYECTO EN ESPARTO

Alfombra pública

La cestería es una de las artes más antiguas de la humanidad donde se han llegado a utilizar no sólo fibras vegetales, tam­bién pelaje y restos de origen animal o cabello humano. Hasta hoy en día se usan procedentes también de plásticos y meta­les. La cestería es un ejemplo de una manifestación del hom­bre en su búsqueda por cubrir ciertas necesidades y por ello es una de las técnicas más antiguas del mundo.

El formato de alfombra pública posibilita y fo­menta actividades sociales en grupo. Mediante esa referencia, me han inspirado experiencias de uso que me gustaría que aparecieran en mi diseño: confort; descanso; observación; ocio: debate, juego y alimentación. En definitiva, mi intención es crear una conexión entre el diseño y el ocio que llenan los espacios públicos.

ILLUMINTIMES

Videojuego

En este trabajo se desarrolla a distintos niveles los apartados que generan un videojuego del género aventura gráfica. Los dos principales motivos por los que decidí abordar esto fueron, primero la posibilidad de realizar algo que abordase la gran mayoría de disciplinas que el grado en diseño gráfico me ha proporcionado. Estas son: la creación de un proyecto en sí, la creación multimedia de contenidos, la generación de una imagen propia para un producto, la capacidad de crear unos personajes y unos elementos gráficos con una finalidad, y el uso de la programación para hacer una interactividad. A parte de todo esto, el otro motivo es la posibilidad de empezar a realizar algo relacionado con un ámbito desconocido y que me es tan atractivo, como son los videojuegos y su forma de contar las cosas.

NONBINARY

Colección

NONBINARY, se trata de un juego de palabras que hace alusión a dos ideas: la primera, de las principales referencias estéticas que funcionaron como punto de partida, los videojuegos de arcade y su programación en código binario; y la segunda, la existencia de los géneros no binarios que van más allá de la común concepción de los géneros masculino y femenino como únicos válidos, para hacer patente una de las más importantes filosofías de la marca que tiene como objetivo para el futuro próximo contribuir a generar una nueva perspectiva para la moda unisex.

Bajo una elección coherente de las siluetas se encuentran una serie de prendas de diferentes tipologías que han sido pensadas para que en un futuro, a la hora de ser producidas, pusiesen ser patronadas a partir de los bases de cada uno de ambos sexos según la preferencia de los consumidores. Así, la colección se caracteriza por estar integrada por una serie de looks con inspiración en el mundo del juego y en la imagen y panorama joven de los barrios de Akihabara y Harajuku, en Tokio; con un fuerte carácter alternativo pero con una intención del todo comercial.

Nodo

Diseño de un sistema para fomentar la interacción en situaciones de descanso.

Destinado a personas que visitan espacios de ocio y cultura que requieren un tiempo considerable para recorrer o involucrarse en el evento. En estos lugares necesitan tener momentos de descanso en zonas concretas que les permitan desaturarse, relajarse físicamente, organizar su recorrido o reunirse con otros.

Sabemos que las personas en esta situación se encuentran en un momento de fatiga o indecisión, por lo que se debe transmitir calma y comodidad a través del diseño.

Nuestro objetivo es ofrecer a los usuarios un espacio de recogimiento en el que metafóricamente hablando se puedan fundir en él. Que les permita experimentar diferentes posiciones y no esté condicionado por la forma del producto. Que sus piezas incentiven a las personas a generar diversos escenarios, cambiando los módulos de lugar o agrupándolos de diferentes maneras.

ILÓGICO

Colección

Ilógico es una colección de moda inspirada en el dadaísmo y en sus reivindicaciones.

Un diseño no debe ser bello en sí mismo, ya que la belleza no existe; un diseño o cualquier cosa nunca es bella objetivamente para todos, ni se pretende. Basándose en esta teoría dadaista nació Ilógico, una colección de la firma Miriam Bollo de moda prêt-à-porter destinada a mujeres, con una producción de 7 looks.

Lo que se pretende en la colección es crear una estética radical con una crítica social hacia la violencia y las desigualdades sociales.

Esta idea se ha conseguido plasmar mediante la libertad de creación, evadiendo a la colección de la educación so­cial establecida y haciendo un esfuerzo por desprenderse de las simetrías y de lo que se considera bello comun­mente.

SENIOR GAMES

Videojuego

Con el juego que presentamos se pretende proporcionar una actividad de ocio que permita, no sólo garantizar el entretenimiento que produce el juego en sí mismo, sino además estimular las habilidades y capacidades cognitivas que están implicadas en su ejecución: atención, percepción, gnosias, memo­ria episódica visual, velocidad de procesamiento y orientación espacial.

Dado que una de las principales quejas de las personas mayores está relacionada con situaciones de pérdida de objetos y dificultades para recor­dar sucesos recientes, este juego pretende incidir especialmente en dos de las capacidades que se pueden ver alteradas como son la memoria episódi­ca y la atención. Por ello se propone este juego.

A lash beneath your lid

colección prêt-à-porter

A lash beneath your lid, que en castellano quiere decir “La pestaña bajo tu párpado”, es una colección prêt-à-porter de mujer inspirada en el movimiento de Arte Textil que tuvo su auge en los años 60 y que reconocía los procesos textiles como arte. Esta lucha venía dada desde mucho tiempo atrás, gracias a movimientos feministas y escuelas de arte. Esta categorización tiene una fuerte relación con el feminismo, con movimientos políticos, sociales y culturales. En mi colección, la relación con el movimiento feminista, ha dado pie a los motivos tanto figurativos como de contexto y al sentido de toda la colección pues está basada en diferentes mujeres que han tenido importancia en la historia, sobre todo relacionadas con el mundo del arte, y que sin embargo no han tenido apenas relevancia. Es por esto que el título de la colección hace referencia a eso que no nos deja ver o que nos nubla la vista, en este caso en referencia al reconocimiento de estasmujeres y del arte textil.

CON LOS PIES EN EL CIELO.

WORK HOTEL PARA NÓMADAS DIGITALES

La motivación del proyecto es la de idear un hotel en el centro de Madrid que ofrezca la posibilidad de tener un lugar de trabajo mientras se puede aprovechar la estancia para disfrutar de la ciudad.

Un nómada digital es una persona que aprovecha la libertad que le da la tecnología para poder vivir y trabajar desde cualquier parte del mundo. Son personas que viajan muy ligero (mochila y ordenador portátil) y que tienen trabajos u oficios que no dependen de una ubicación geográfica en particular para llevarlos a cabo.

HEBDÓMEROS

Diseño de colección

Chirico resurgió de mi pasado para convertirse en el protagonista de este proyecto y, al igual que pasó con su novela, ambos concluyen una etapa.

Sus lienzos, especialmente los pertenecientes a los años metafísicos, han sido la principal fuente de inspiración para crear mi colección. De ellos han salido los colores, los estampados y las siluetas (estas últimas surgen del análisis de la figura del manichino en todas sus reencarnaciones).

Los arqueólogos, Las musas inquietantes, El enigma de la hora, Héctor y Andrómaca, El gran metafísico, La incertidumbre del poeta... Las referencias a estas obras y muchas otras son perfectamente reconocibles en las prendas. Sin embargo me gusta creer que, entre líneas, se puede percibir mi propia visión y mi personalidad.

21’S DECONTRACTÉ

Diseño de colección

Así surge mi idea de colección "21 's Decontracté".

En este caso, en nuestro siglo, por eso la introducción del nombre, se ha elegido la palabra "decontracté" que en francés significa "distendido".

Yo lo elevo a la costura para formar parte de mi planteamiento.

Será la búsqueda de un hombre neodandi, que se basaría en la combinación de idea de prendas formales, elementos del dandi y actual gentleman.

La elegancia y tradición, pero con ideales y principios de arriesgar al vestirse.

ASCETISMO

Diseño de colección

Mi proyecto se basa en la reinterpretación de la moda del Rena­cimiento. Pero... ¿Por qué éste proyecto? ¿Por qué el Renacimiento? ¿Por qué no otro tema como la naturaleza o la vida?

La respuesta el simple. Este proyecto soy YO. Mi yo de verdad. El concepto idóneo de mi percepción de la moda; no solo por su éstilo y corte, ni por sus colores (o falta de ellos), sino también por el concepto que me deja expresar.

`Ascetismo´ se define en la RAE como ejercicio y práctica de un estilo de vida austero y de renuncia a placeres materiales con el fin de adquirir unos hábitos que conduzcan a la perfección moral y espiritual. O como doctrina que propone alcanzar la perfección moral y espiritual mediante este estilo de vida.

Este concepto se vuelve tremendamente importante a lo largo de la colección. Tan importante que al final resume las dos ideas principales que se pueden palpar en ella: la religión y la sencillez. Lo que hace que el resto de características sean tan solo vertientes de una rama principal, de donde surgen el color, la forma, los cortes... que nos desvelan una colección inspirada en los comienzos más tiernos del Renacimiento y el momento álgido de la Inquisición.

OPHELIA

Diseño de colección

“Lo más grande que ha hecho el hombre se debe al doloroso sentimiento de lo incompleto de su destino. En general, los espíritus mediocres están bastante satisfechos con la vida corriente; redondean, por decirlo de algún modo, su existencia supliendo lo que les pueda faltar con ilusiones vanidosas; pero lo sublime del espíritu, de los sentimientos y de las acciones debe su esplendor a la necesidad de sobrepasar los límites que circunscriben la imaginación”.

—Germaine De Staël

L&W. LIGHT AND WIRELESS

Lámpara de mesa/cargador inalámbrico

Objetivos concretos

_ Crear una lámpara de mesa capaz de cargar de manera inalámbrica nuestros teléfonos móviles.

_ La lámpara será para la mesita de noche, ya que se pretende facilitar al usuario que use las horas perdidas de sueño para cargar su smartphone.

_ Combinar materiales naturales, como el mármol, madera y algún metal para crear un conjunto de sensaciones aportando cada uno una función a la lámpara.

_ Cambiar la ergonomía conocida hasta ahora para cargar móviles e iluminar espacios.

_ Diferenciarnos de la imagen clásica de una lámpara de mesita de noche.

PROCESOS LOW TECH Y MATERIALES RECICLADOS APLICADOS AL DISEÑO DE PRODUCTO

El propósito principal de este proyecto es ofrecer una alternativa de índole medioambiental a los procesos industriales, en los que la sociedad actual se encuentra sumida.

Dichos procesos atacan sin control el entorno, causando situaciones que en la mayoría de los casos no tienen marcha atrás.

Por lo tanto, hemos intentado crear un proceso de experimentación, en el cual lo mas importante es la utilización de baja tecnología (low tech), el uso de materiales plásticos reciclables y la implementación de energías renovables; con la intención de aplicar todo ello al diseño de producto.

En un primer momento, comenzamos construyendo una máquina de rotomoldeo para realizar pruebas con diferentes materiales con el propósito de experimentar con un proceso de fabricación. A partir de este punto se comenzaron a hacer ensayos con otras máquinas de rotogiro, ya que el objetivo era construir superficies en revolución con diferentes materiales plásticos.

Mas tarde, continuamos haciendo pruebas y utilizando materiales plásticos de procedencia reciclada, concretamente termoplásticos. Para ello, se han construido moldes de metal con el objetivo de inyectar plástico fundido con gas y obtener un producto. En nuestro caso nos centramos en el objeto asiento, taburetes.

WOODKID

Bicicleta de equilibrio

WoodKid quiere ser un producto donde los padres jueguen un papel fundamental tanto en el aprendizaje como en el crecimiento. Como padres, la elección de un juguete para un hijo, es una decisión que implica la valoración de muchos factores. Pero la bicicleta como juguete va más allá de los sentimientos que le puede transmitir cualquier otro juguete acorde a su edad, ya que aporta sensación de libertad, desahogo, felicidad...

Para el niño se convertirá en algo que le hará vivir muchas aventuras y cada cosa nueva que aprenda con la bicicleta querrá enseñársela orgulloso a sus padres.

WoodKid es una bicicleta de equilibrio para niños entre 2 y 5 años, fabricada en madera.

Las horquillas delantera y trasera, también de madera, abrazan a las ruedas siguiendo las mismas líneas del cuadro.

Su principal característica, es la pieza móvil en la horquilla trasera que permite la movilidad de ésta, pudiendo cambiar de posición según gusto del niño o de la altura según edad.

TO

Patinete

El proyecto trata de un objeto que intenta resolver el conflicto que provocan los complementos de movilidad en el transporte público, a través de un patinete extra compacto y ligero capaz de incluir equipaje de mano.

El proyecto pretende crear una visión adulta del famoso patinete con el que es tan común ver a niños jugar con ello y ayudar al usuario a desplazarse de forma rápida entre trayectos cortos.

Sobre todo esta pensado en ser usado como complemento de desplazamiento en trasporte público, durante el trayecto laboral o docente

El objeto, cuando se encuentra totalmente desplegado, es un patinete con la opción de introducir equipaje de mano en una bandeja, mientras te desplazas se puede usar como un patinete normal, pero en el momento de subir en un transporte, la tabla se puede plegar dejando un carrito de equipaje. Así se reduce el espacio que ocupa, además de mejorar la interacción del usuario con el objeto.

LLAR

Luminaria solar recargable, reparable

Una lámpara alimentada por energía solar, recargable y reparable, enfocada al colectivo neo-rural bajo en recursos a­fincado en los pueblos sin electricidad y abandonados de España.

La luminaria se compone de tres cuerpos, la base, donde tenemos la luz , el cartucho, donde tenemos la placa solar y las tulipas acompañadas de las camisas.  El cartucho se carga en 7-8 horas a luz plena, y con esa carga completa puede funcionar 6-7 horas. La base está construida con 18 piezas que ensamblan entre sí, el cartucho con 12 y las tulipas con 2.

La construcción de la luminaria nos permite desmontarla y repararla y su morfología nos permite modificar la dirección de la luz. El sistema eléctrico nos permite elegir entre 4 intensidades de luz. El sistema de tulipas y camisas nos permite elegir entre tantos tonos de luz como difusores utilicemos.

La luminaria no tiene cables e incluye un colgador que la hace portátil.

NEXO

Gama de herramientas low-cost

La gama nexo es una línea de herramientas low cost con baterías intercambiables, diseñadas para la empresa Hidalgo´s Group.

Se compone de 3 productos, un taladro, una lijadora, y una caladora.

He diseñado esta gama pensando en el entorno del hogar, debían tener un aspecto relacionado con los objetos electrónicos que podemos encontrarnos hoy en nuestras casas, Pequeños electrodomésticos, Ordenadores, Televisores, Teléfonos móviles... Por esto mis diseños, tiene una relación estética con este tipo de objetos, juego de colores negros y grises para diferenciar zonas de agarres o posiciones, uso detalles metálicos para remarcar los puntos de interés del producto con el usuario.

Además una relación creo necesaria una interacción diferente a las herramientas del mercado de hoy, un uso sencillo, más agradable, que pudiese llegar a incitar a utilizar estas herramientas, pero sin perder el carácter profesional que deben tener.

BUTTONFLEX

El objeto del presente proyecto es la investigación y desarrollo de procedimientos para alterar propiedades mecánicas de distintos materiales, mediante sistemas de fabricación aditivos y sustractivos, y su posterior aplicación a un producto .

Consiste, por tanto, en elaborar una investigación práctica sobre comportamientos mecánicos en una serie de materiales de desarrollo específico, para métodos de fabricación aditivos y sustractivos. El trabajo de desarrollo y estudio de materiales culmina con la aplicación directa en un producto: un recubrimiento de suelo flotante de madera de abedul.

HEXO

Luminaria modular

Hexo se presenta como una renovación de las luminarias colgantes y de pared que normalmente están diseñadas para que el usuario no interactúe con ellas (sólo sirven para iluminar). Su aportación al diseño es la renovación, personalización y que el usuario pueda crear un “estampado” propio (no sólo el usuario ve, sino que también puede moverlas y jugar con la luz). La característica principal es la de mezclar los conceptos de iluminación y sonido. Por esto, se introducen módulos que sirven como paneles acústicos implementando nuevas tecnologías fonoabsorbentes.

Su característica principal es la modularidad, pero también es la de personalización, desde los difusores hasta el tipo de madera para los paneles acústicos. Además, gracias a los imanes de los difusores y paneles acústicos será más fácil retirarlos, y cambiarlos por otros que haya elegido el usuario.

CENTRO CÍVICO ES JONQUET

Proyecto de rehabilitación

El molino como utopía de integración en la ciudad.

Situado al suroeste de la ciudad de Palma de Mallorca, el barrio de Es Jonquet se coloca en una colina limitada por unos acantilados sobre el mar que dan al actual Paseo Marítimo.

Este proyecto nace con el objetivo de mejorar la situación del barrio, que a pesar de haber sido uno de los emblemas más significativos para la ciudad y encontrarse en un enclave importante, permanece estar olvidado y degradándose a pasos agigantados.

De los cinco molinos todavía existentes, son tres los que quedan por rehabilitar.

El objetivo que persigue esta propuesta se puede dividir en dos puntos clave:

• Potenciar la identidad del espacio público como lugar de encuentro e interacción social, creando espacios de interés común para los habitantes
• Poner en valor la arquitectura popular que tan olvidada se ha quedado.

La flauta mágica

Escenografía

La escenografía que propongo para la Flauta mágica de Mozart, un singspiel en dos actos con libreto en alemán de Emanuel Schikaneder, que requiere numerosos cambios escénicos, se inspira en el carácter fantástico del libreto sin ofrecer una nueva lectura dramatúrgica pero sí en lo que respecta al diseño ofrece una nueva visión espacial inspirada en la estética sublime de la época en la que fue concebida, y revisada a través de un prisma de ciencia ficción de carácter futurista.

Para esta propuesta sitúo la obra en una contemporaneidad futurista, en la que la representación de losvicios, también llamados “pecados capitales” como la lujuria, pereza, avaricia; están inscritos en el figurinismo de los personajes anclados con guiños a una moda urbana que hace presente la ciudad y la sociedad de nuestros días.

Los espacios creados se sitúan en la línea entre lo real y lo fantástico, entre lo arquitectónico y lo abstracto. Me interesa expresar de una forma espacialmente arquitectónica la relación entre ópera y ritual; de estética sublime utilizando elementos de grandes dimensiones de inspiración futurista, casi fuera de la escala humana, representando la grandiosidad, lo supraterrenal a la vez que el submundo. Estos elementos conjugan la línea recta y la curva en representación de la esfera masculina y femenina presentes en la obra, con desarrollo geométrico a través de planos plegados creados en base al arte del origami que nos aporta aristas y vértices de triángulos que simbolizan el número tres tan importante en la masonería.

Próxima Estación

Una nueva estación, un nuevo barrio

El objeto de este proyecto consiste en el estudio, propuesta de rehabilitación y desarrollo del edificio de La estación dentro de la localidad de Pozuelo de Alarcón.

El objetivo final es el desarrollo comercial y cultural del barrio en el que se encuentra, siendo el edificio de la estación, el epicentro social y geográfico del mismo. Para ello, se pretende realizar un espacio tan singular que permita transformar no solo la propia estación, sino también todo el barrio. Crearemos un “germen”.

Por otro lado, la idea es transformar el espacio, dotándolo de nuevos usos que ahora no dispone, y potenciar las necesidades sociales, mejorando así el uso y disfrute del transporte público.

Para poder alcanzar esta meta, es necesario disponer de un concepto o idea desde el cual desarrollar todo el proyecto, que determine la función principal y secundarias, y la forma en la que se desarrolla.

La primera transformación será la de sustituir el espacio, que solo cumple una función: controlar de tránsito de personas, por la de un espacio conceptual y estético que permita el uso y disfrute del edificio.

CESD Centro de Enseñanza Secundaria Disruptiva

EL CESD Centro de Educación Secundaria Disruptiva se trata de un centro de carácter público, que comprende los ciclos de 1º, 2º, 3º y 4º de Educación Secundaria Obligatoria.

La intervención que se realiza pretende ser una respuesta a las carencias que hoy en día encontramos en este tipo de centros.

Este proyecto se centra en los alumnos, conociendo sus necesidades según su rango edad y utilizando el espacio como un tercer educador.

He adoptado una actitud transformadora, partiendo de aspectos objetivos y reales, para un desarrollo integral de la persona dentro de los centros educativos.

Es un proyecto especulativo y experimental, acompañado de una investigación previa sobre diferentes campos relacionados con la pedagogía, el diseño, la arquitectura, la psicología...

KERK

Proyecto de rehabilitación

El objetivo de este proyecto es la rehabilitación y el cambio de uso del espacio de la iglesia anexa al campus de la Facultad de Arquitectura de la ciudad de Gante, en Bélgica.

Se trata de un espacio actualmente desacralizado el cual se pretende transformar para conseguir una impulsión y acercamiento hacia el espacio público.

Actualmente es un espacio que no tiene cuenta con requerimientos políticos o religiosos y es auto-gestionado por los alumnos y profesores de la facultad.

Con esta propuesta se pretende impulsar un espacio de aparentemente carácter religioso y privado hacia un uso público y social dirigido a los alumnos universitarios no exclusivamente de esta facultad, además de abrirse al público de calle ajeno al espacio universitario.

Su control seguirá por parte de la facultad pero con libertad de acceso y multiplicidad de usos.

La intervención se extiende a la totalidad del espacio cerrado en el interior de la iglesia además de la zona ajardinada a los pies del altar y que rodea el edificio docente del campus.

DESPIERTA SAFONT

Centro gastrocultural

Creación de un CENTRO GASTROCULTURAL destinado al intercambio de experiencias entre jóvenes amantes de la gastronomía y el turismo, procedentes tanto de la ciudad de Toledo como de fuera.

Este proyecto se enmarca en el deseo de reactivar el parque de Safont, situado a orillas del río Tajo, en la vida sociocultural de la ciudad de Toledo, como especial enclave de ocio y turismo.

Mi principal objetivo es conseguir la recuperación real de la zona, por ser un lugar privilegiado, que podría impulsar y mejorar el turismo y la propia vida de la ciudad, ofreciendo una experiencia cultural, gastronómica y educativa al alcance de turistas y toledanos..

Un enclave que mezcla lo natural y lo urbano inmejorablemente comunicado; ya que se encuentra aledaño a las estación de autobuses, parkings existentes, bien conectado con la carretera de Madrid, la estación de tren y muy cerca del centro histórico, sobre todo tras la finalización de las obras de las nuevas escaleras mecánicas.

REFORMA DEL ÁREA DE HOSPITALIZACIÓN DE ONCOLOGÍA MÉDICA DEL HOSPITAL RAMÓN Y CAJAL

Los periodos largos o cortos de hospitalización conllevan una gran carga emocional, puesto que las vidas de pacientes y familiares cambian radicalmente.

Por tanto hacer más humano el espacio, estética y funcionalmente hablando son objetivos prioritarios. Pretende ser un espacio cercano y confortable, conceptos muy relacionados con el entorno doméstico. Un lugar donde el tiempo pase más deprisa para el paciente, pero que le permita disfrutarlo en la medida de lo posible con familia y amigos. Tranquilidad, relax, y confort, también para los acompañantes. Por ello se usan materiales adecuados para conseguirlo.

LA SEMILLA

Pabellón de Guinea Ecuatorial EXPO ANTALYA 2016

El pabellón de Guinea Ecuatorial “ La Semilla “ parte como homenaje al complejo arquitectónico del Gran Zimbabwe para convertido en una arquitectura efímera para la Expo Antalya 2016.

Esta reinterpretación conserva la geometría del enclave original- emulando la postura de un feto en el vientre- y ocupa una extensión aproximada de 1200m2, con una altura máxima de 400cm.

Todo el programa se desarrolla en única planta.

El conjunto destaca por un muro de granito, de 300cm de altura, procedente del enclave original ,y por una envol­vente que cubre y protege dicho muro.

ESDATA

PLataforma web/visualización de datos

esdata es una plataforma web que visualiza datos estadisticos oficiales del estado español.
La visualización de determinadas estadisticas se realizará automáticamente a partir de la base de datos el INE, (Instituto Nacional de Estadistica)

Para automatizar esta tarea se ha diseñado una web que organiza y transforma la información alfanumérica deseada en diferentes plantillas y gráficos.
El diseño de una web responsive, programada para visualizar datos automáticamente a demanda, es el objeto principal del proyecto.
Dicho proyecto se completa con el manual de identidad visual de la marca esdata, así como con una tipografía, que por si misma es un proyecto de gran interés.
La tipografía, mediante el lenguaje opentype, incorpora una función que sustituye los nombres de una comunidad autónoma, al ser tecleados en cualquier orden, por su mapa,
El mapa respeta la posición objetiva de cada comunidad sobre el mapa general de España, de tal manera que optimiza el proceso de visualización de datos, al permitir "escribir" mapas con fuentes tipográficas.
Conocidos los componentes principales del sistema usado, se pueden implementar fácilmente nuevas funciones.

SILENCIO

Libro táctil 3D

Este libro de poesía ilustrada en relieve para leer y tocar tanto para las personas videntes como invidentes, ofrece una nueva comuni­cación táctil para todos, dando accesibilidad a más de 285 millones de personas en el mundo que padecen problemas en la vista y 45 millones ciegas, para que les permitan tener una “imagen” o repre­sentación de algo y una nueva forma interactiva de leer un libro mediante el tacto.

Las ilustraciones formalmente sencillas pero con significado com­plejo que sorprenden al espectador que ve y que toca. Realizadas pensando en la forma para ser leído el mensaje mediante el tacto y no crear equívocos, pensadas de una forma minimalista quitan­do todo aquello que no era importante para la comunicación, pero manteniendo la forma figurativa de objetos cotidianos para que las personas invidentes les fuera más fácil relacionarlo con su realidad diaria o incluso les aportase una nueva forma mental a su imaginario.

BLABLÁ TYPOGRAPHY

Diseño de tipografía

Blablá typography nace de la geometría y rotundidad de las egipcias, pero con un carácter desenfadado y expresivo a la vez. Consta de dos pesos, Regular y Bold, ambos marcados por el ritmo constante de sus serifas. Se trata de una tipografía display, óptima en grandes cuerpos de texto, destinada tanto a medios digitales como impresos. La capacidad comunicativa de Blablá, “the talkative typography”, la convierten en una familia atractiva y con personalidad.

ALTERNATYPE

Aplicación web

Alternatype es una aplicación web que te permite localizar tipografías de uso libre con rasgos semejantes a tipografías comerciales.

El proyecto es accesible a través de internet en la dirección www.alternatype.net y surge ante la evidente necesidad de desarrollar una herramienta de estas características para el trabajo cotidiano de muchos diseñadores.

La investigación de este proyecto se ha basado en un problema que existe en todos los ámbitos de la sociedad pero que en el mundo digital está más extendido, la piratería, en este caso la que afecta al mundo de la tipografía digital.

TEXTPLAY

Tipografía animada

La tipografía animada es un campo con muchas posibilidades, esta se puede aplicar a marcas, carteles digitales, señalética con pantallas, en motion graphics, en presentaciones, etc. Es un campo al que le queda mucho por evolucionar, y es necesario investigar.

Por otra parte, en los últimos años se ha crecido mucho en la interactividad web, y esto se ha conseguido con los nuevos estándares como HTML5, Canvas, API, SVG, SnapJS, etc.

Uniendo estas dos cosas planteamos un “microsite” en el que el usuario puede descargar la tipografía, una palabra, y/o una frase de xxx caracteres, con la finalidad de utilizar dicha palabra o frase para lo que el usuario necesite, quiera, o su creatividad y medios le permitan.

El objetivo final es por tanto algo incierto, el usuario será en última instancia para que utiliza las herramientas gráficas que nosotros le ofrezcamos.

MEMÓRICA

Tipografía, objeto, puesta en escena

Memórica es un proyecto de reflexión sobre lo efímero en relación a la memoria y el movimiento.
Memórica surge desde lo gráfico para abrirse al campo de la escenografía y la arquitectura.
Memórica consiste en generar un sistema dinámico, un dispositivo cinético que presenta una tipografía animada como metáfora de la fugacidad del tiempo, del espacio y del movimiento.
Memórica se plantea como una reflexión sobre la dificultad, casi incapacidad, del ser humano para retener la realidad del presente y de recrear la realidad del pasado. Hace hincapié en el proceso de construcción de la realidad y gestión de la memoria.
Memórica reflexiona sobre la humanización de las nuevas tecnologías. Vincula su propia existencia a la presencia del ser humano. El conjunto no se completa sin la participación física del factor humano.
Memórica es un proyecto creado especialmente para relacionarse con el mundo de las artes escénicas desde un plano físico y espacial.
Memórica surge a partir de mi experiencia en el campo de las artes escénicas como director, actor, escenógrafo e iluminador así como en el campo del diseño gráfico.

KAPUT

Diseño y desarrollo de un videojuego para dispositivos móviles

El diseño recorre todo el proceso de un videojuego en distintas formas, partiendo desde el concepto inicial, el diseño de interacción, el diseño del esquema deprogramación, y, con una importancia fundamental, todo lo relativo a su representación visual.

El tipo de representación visual que se ha utilizado para este videojuego está basado en el simbolismo y la abstracción, intentando alejarse del naturalismo para poder presentar una simulación interactiva que tenga sus raíces en formas básicas de comunicación visual. A pesar de ello, este proyecto no pretende ser solo un experimento conceptual. El objetivo ha sido crear un videojuego real, prestando atención a lo que es un videojuego como tal, sus normas y su funcionamiento, para poder crear un producto completo, jugable y que pueda resultar entretenido. Desde la fase inicial de conceptualización se ha ido desarrollando hasta tener un producto terminado que esté disponible para su descarga.

KULT

Agenda cultural inteligente

¿Cuantas veces te has perdido una exposición por no haberte enterado? ¿Cuántas veces no has ido a ese evento cultural por no conocerlo? O, ¿cuantas veces te ha contado un amigo lo interesante que fueron aquellos talleres y te has quedado con ganas de participar?

En las grandes ciudades como Madrid, vivimos rodeados de fundaciones, museos, organizaciones, salas de exposiciones, escenarios y de todo tipo de instituciones que realizan eventos culturales. Estar al día de todos ellos y no perderte los que te interesan es algo muy difícil.

Kult es la agenda cultural 2.0. Una aplicación nacida para dar solución a estos problemas y sacar el máximo partido a la ciudad. Con la creación de un perfil de usuario con tus preferencias, la aplicación será capaz de informarte en la página principal de lo que sucede a tu alrededor en el ámbito cultural que pueda ser de tu interés.

Madrid en Danza

Identidad y campaña gráfica para el festival internacional más representativo de danza en España, tanto por su extensión temporal, como espacial y por su amplia programación; Un festival cuyo foco es la danza de actualidad, interpretando la cultura de carácter local, nacional e internacional, que busca una elaboración, reflexión, fusión o cambios sobre las bases de las danzas y músicas tradiciona­les como raíces pero de una forma completamente renovada y actual.

Bbox

Recargador de baterías de dispositivos móviles

Bbox es un producto patentado, pensado para el sector hostelero y de la restauración, que busca cubrir una de las necesidades del consumidor actual: recargar la batería de su dispositivo móvil fuera de casa.

Bbox es además un soporte publicitario en el punto de venta, fácilmente actualizable.

Bbox es compatible con todos los dispositivos del mercado actual, recarga a gran velocidad y puede funcionar a pleno rendimiento durante una jornada. Al tratarse de un sistema portátil, no requiere ningún tipo de instalación eléctrica, se adapta perfectamente a cualquier establecimiento y ocupa poco espacio en la superficie de la mesa.

Los Bbox pueden permanecer siempre operativos gracias a Bbox Charger, un multi-cargador diseñado para recargar 20 Bbox simultáneamente en el mínimo espacio posible.

INTERRELATED STORIES

Diseño de Moda y Complementos

El concepto inicial de la colección es darles visibilidad a las mujeres artesanas, diseñadoras, artistas de principios del s.XX. Para ello la autora he decidido elegir Alemania y allí he recurrido a dos vías que estaban en pleno florecimiento en ese momento: La Escuela Bauhaus, y las vanguardias artísticas, en concreto el Dadismo. Como ambos temas son muy extensos se acota la investigación a dos mujeres que representan a las otras mujeres con las que coexistieron: Gunta Stölz y Hanna Höch.

ITER

Una tipografía para señalización

Al caminar, conducir o ir en metro por Madrid o cualquier parte de España, puede observarse el escaso nivel de legibilidad tipográfica en la señalización. Esta fue la base fundamental sobre la que empecé a trabajar y de la que partí para fijar mi objetivo: crear una tipografía para señalética plenamente ergonómica y modular en la que primase la utilidad frente al ornamento.

La tipografía incorpora flechas y pictogramas y ha sido realizada bajo la base de tipografías tan importantes como frutiger y helvética.

NATURE IDENTITY

Diseño de Moda

Para la realización de esta colección se realizó un estudio preliminar sobre diferentes conceptos: la Naturaleza como inspiración: formas colores y texturas. Land- art como transformación, poder e intervención, provocan una modificación y alteración a través de la simplificación de formas geométricas. La geometría de la naturaleza se traslada al cuerpo originando cortes que realzan su anatomía dando lugar a una colección en la cual se pretende vestir la naturaleza con identidad femenina.

HAAK es un juego de construcción modular basado en la experiencia de uso.

Las características básicas que definen HAAK son:

_Poder construir con las mismas piezas modelos en dos y tres dimensiones.

_Simplicidad de forma.

_Sencillez de enganche.

_Polivalencia de la unión.

Se propone que el usuario pueda entrar en contacto con el juego de dos maneras distintas:

1. Obtenerlo de la forma tradicional en tiendas físicas.

2. Obtenerlo a través de una plataforma on-line, donde accederá a la compra del juego físico así como a los archivos donde se encuentran las piezas, con las que podrá imprimir piezas del juego en su casa.

Si lo usuarios no disponen de tecnología de impresión 3D, pueden acudir a talleres Fab-lab en los que imprimir las piezas.

Tanto imprimiendo el juego en casa, como en el taller Fab-lab, la experiencia de su fabricación hará que sientan un mayor apego hacia él.

JUEGOS DE LUZ

Experimentación en el Diseño de Luminarias

El proyecto se basa en la experimentación e investigación en torno a la luz y sus propiedades, en busca de soluciones eficientes y sos­tenibles para regular la luz en el dor­mitorio

Los objetivos principales durante el desarrollo del proyecto han sido:

_Búsqueda de innovación

_Regulación de la luz

_Mantener una conciencia sostenible y responsable

_Contextualizar en el ámbito del dor­mitorio

La idea clave detrás del proyecto es el tratamiento de la luz como recurso en sí mismo; recurso que, por natura­leza, comprende otros recursos como dirección, color, proyección, reflejo, temperatura...

Par tiendo de la exploración y recono­cimiento de la luz como recurso base, se pretende transmitir la posibilidad de regulación y manipulación directa de la luz, optimizando recursos, y de forma eficiente y responsable.

Comercio de moda en Colindres

Rehabilitación y adaptación de comercio de ropa minorista y complementos del hogar en competencia de centros comerciales (grandes superficies) con objeto de mantener la actividad tradicional con nuevas estrategias y refuerzo de atención personal a través de una oferta de imagen de espacio interior renovada y actualizada.

BreathBox

Centro de actividades subacuáticas

Proyecto enfocado a dar servicio a actividades –deportivas y recreativas- como náutica, buceo, snorkel y apnea. En definitiva: disfrutar del mar.

Decolisión

Espacio sociocultural en Arganzuela. Proyecto que busca la reconciliación del distrito de Arganzuela con su identidad, a través de la intervención en un conjunto de espacios, que aún formando parte fundamental de su historia, parecen estar abocados a desaparecer desembocando en la desoladora situación actual de abandono.

Centro de Interpretación de Setas

Tiene este proyecto el objetivo de generar un punto de encuentro y desarrollo turístico en el pueblo a través de la creación de un Centro de Interpretación de Setas de la Montaña Palentina (Villalba de Guardo), siendo todavía la micología un recurso económico desaprovechado que potencia las actividades de las Asociaciones Micológicas – con un centro de reunión adecuado- aulas para seminarios, talleres, etc…

IMAGINARIUM

Diseño de Moda y Complementos

El proyecto nace como crítica a la sociedad actual movida por el consumismo y los comportamientos prefabricados, poco individuales, generalizados e impuestos por el sistema. Imaginarium surge de la duda  si el futuro de la humanidad es convertirnos en androides.

Lecturas Modulares

Serie de libros-trajes, un concepto de libro que se convierte en traje cuando se somete a una retícula modular. Gracias a ella, los libros se pueden leer y finalmente desplegar encontrando el traje inicial. A partir de un códice del siglo XVII, se artícula una colección de trajes en papel, que se convierten en libro, haciendo alusión al códice mostrado. Esta colección se presentó en el Museo de la BNE con motivo de la exposición “Pretextos textiles”

Centro náutico en el Río Duero

El Río Duero es un recurso turístico-económico todavía desaprovechado en la zona. El proyecto pretende potenciar a través de la adecuación de un edificio existente (muelle fluvial) las actividades acuáticas –deportivas y recreativas- para todas las edades en el entorno.

NUEVE´81 M/S2

Diseño de Moda

NUEVE’81 es una colección que busca prendas más allá de las siluetas conocidas. Es una colección surgida a través de un cambio en el proceso creativo y una alternativa a las formas convencionales. La colección surge a través de un mecanismo experimental  generando prendas directamente sobre un maniquí colgado del techo y posteriormente dándole la vuelta surgen las prendas que en origen han sido construidas con la fuerza de la gravedad opuesta.

Motype

Actualmente, los diseñadores pueden idear todo tipo de fuentes animadas sin límites, las herramientas de animación y de diseño audiovisual se lo permiten. Se les puede dar un formato de vídeo, de imagen, y película flash vectorial.

La mayoría de éstos, optan por diseñarlas en programas de edición de vídeo, principalmente After Effects, ya que los scripts que se pue­den añadir al programa les permiten generar animaciones de forma cómoda y adaptada a los tiempos que corren.

Debido a ésto, es lógico pensar que sus fuentes puedan guardarse como archivos con la extensión propia de After Effects. Cualquiera que posteriormente piense en utilizarlas, debe tener instalado dicho programa y abrir esos archivos que contienen la fuente, para poder utilizarlas.

TILT LIGHT

Lámpara

TILT LIGHT se concibe  como una lámpara de luz multifunción (decorativa, ambien­te, de lectura, trabajo...) proporcionando una ilumina­ción versátil y cómoda, ofreciendo al usuario un com­plemento muy útil en el día a día para realizar diferentes tareas, o simplemente, hacer de su hogar o trabajo un lugar más agradable y vanguardista.

Su diseño resuelve todas estas acciones a través de una estructura ligera, articulada y plegable, complementa­da con tecnología LED.

Lo que diferencia a TILT LIGHT respecto a otras lámparas del mercado es la  versatilidad de sus posibilidades de movimiento articulado, permitiendo que el usuario elija entre múltiples formas y posiciones en función al tipo de iluminación o aspecto del objeto que desee.

Aunque TILT LIGHT está pensada principalmente para el ámbito doméstico, su versatilidad posibilita su uso en otros espacios, como oficinas, hoteles, restaurantes,…

Las Caras Que no Ves

Tipografía que reflexiona sobre los aspectos del lenguaje verbal y no verbal perdidos en Las Caras Que no Ves. La tipografía convertida en representación del habla, pura y simplemente. El habla representado por el movimiento de la boca, por la cara, por el sonido digital que se escribe al teclear nuestro texto.

Una tipografía llevada al exhibicionismo, como una forma de mostrar más de lo que las palabras enseñan, de añadir otros registros visuales y sonoros a la comunicación escrita.

Gestos del rostro o manos, el contacto físico, los matices de voz, la entonación, el volumen. Voces o miradas que no vemos en el lenguaje escrito porque se ocultan detrás de pantallas de 1080, de chats de emotivos emoji, de correos electrónicos, tras las manifestaciones personalizadas que nos ofrecen las redes sociales como Twitter, Facebook, Linkedin…

OCHO

Bicicleta Urbana Plegable

OCHO es una bicicleta urbana plegable con dos características básicas que la definen:

_Tamaño de rueda de 24”, más grande que los modelos existentes en el mercado.
_Sistema de plegado innovador, sin referencias previas en el mercado.

La bicicleta OCHO busca ofrecerse como herramienta útil, flexible  y eficaz para  la vida diaria  de poblaciones urbanas, combinando las prestaciones de una bicicleta de rueda de diámetro medio con la facilidad de plegado para su transporte o almacenamiento.

Su fabricación se apoya en las nuevas tecnologías de impresión 3D.

Sans Efect

Diseño de Moda

La idea inicial de esta colección era el “arte cinético”. Siendo este una corriente de arte en el que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. También está directamente ligado al arte óptico. SENSEFECT, es el resultado de las sensaciones percibidas, fruto de imágenes de ilusiones ópticas, trasladadas a técnicas textiles creando una diversidad de efectos desde el punto de vista más personal del diseñador.

Centro de día de Aldeas Infantiles

El proyecto tiene por objeto el acercar servicios de Centro de Días a los niños y jóvenes del sur de Madrid (área y sector social más necesitado de este tipo de ayuda). Se proyecta un entorno alegre de apoyo y atención que suponga una inyección de vida y optimismo a niños, jóvenes y padres.

FORMFOLLOWFUNCTION

Diseño de Moda y Complementos

Goude recurre a la esencia de las formas y del color; formas geométricas “sim­ples” y los colores primarios. Añade un toque de humor, recurso que carac­teriza a sus fotografías. En este caso una pequeña reminiscencia al Pop-Art.La colección tiene este punto de partida lo cual será un reflejo y un medio de aplicación en la misma.

Torino Experience

El presente proyecto trata sobre branding de ciudades. Un campo de acción del diseño que cada día se vuelve más importante para la gestión de las ciudades, ocupándose de varios aspectos, no solo el gráfico y planteando las soluciones a problemas de comunicación, posicionamiento y habitabilidad de las urbes. Torino Experience pone a la ciudad de Torino como foco central de investigación para desarrollar un plan de branding, que se centrará en el desarrollo y diseño de una nueva marca lugar, en el desarrollo y planteamiento de unos nuevos valores que mediante una gráfica coherente reposicione la ciudad, situándola en la lista de las mejor consideradas.

Cube 2.0

Contenedor doméstico de Residuos Sólidos Urbanos

CUBE 2.0 es un contenedor doméstico de Residuos Sólidos Urbanos (RSU)  cuyo objetivo es disminuir la problemática existente en los contenedores de aportación situados en las vías públicas, facilitando la reducción del volumen de residuos almacenados de forma que el usuario los mantenga en la vivienda el mayor tiempo posible y respete los días de recogida establecidos por el Ayuntamiento.

Para desarrollar CUBE 2.0  se establecieron unas especificaciones generales que definieron el proyecto:

_Diseñar un sistema de almacenamiento doméstico para cada fracción de residuos.
_Producto orientado a usuarios que reciclan en la vivienda, con una edad comprendida entre 10 a 60 años.
_Producto orientado para viviendas colectivas o individuales.
_Producto apilable para adaptarse a los espacios.
_Diseñar un sistema de compactación para reducir el volumen de residuos almacenados.
_Facilitar el transporte de los residuos hasta los contenedores de aportación situados en la vía pública.
_Facilitar la Identificación de cada fracción a través del color.
_Material: Plástico de polietileno (PE) reciclado.
_Proceso de fabricación: moldeo por inyección.

INUIT

Un juego para los sentidos

La proliferación de nuevas tecnologías ha dado lugar a la proliferación de juegos individualistas basados exclusivamente en lo audiovisual.

INNUIT es un juego de mesa para jugar en equipo, fabricado en madera para niños mayores de 6 años. Se pretende volver de nuevo la mirada  al juego en equipo y valorar el uso de todos los sentidos. Por eso la principal característica de INUIT es que los retos del juego están vinculados a los sentidos del tacto, el olfato y el oído sin la intervención del sentido de la vista: el jugador debe resolver los retos con un antifaz.

Cazafarma

Aplicación para la localización, comunicación y comercialización farmaceútica

Esta idea nace al comprobar la situación actual de la legislación y su futuro cambio, que permitirá un consumo más personalizado, y que desarrollará la farmacia en el comercio digital.

Las circunstancias ofrecen una oportunidad ini­gualable, dejan a nuestra disposición un factor que no suele darse en el emprendimiento de una empresa (la previsión del cambio).

Cc

Diseño de Moda y Complementos

La propuesta de moda que se desarrolla en el presente proyecto bebe a nivel inspiracional tanto del deconstructivismo como movimiento arquitéctonico, como de la influencia y repercusión que éste ha tenido en la moda y en algunos diseñadores en concreto.

Vega.

Entorno virtual de aprendizaje aplicado a la gamificación

En este trabajo de fin de estudios se ha ideado una plataforma virtual de aprendizaje llamada Vega, tomando cómo fundamento pedagógico los entornos virtuales de aprendiza­je (EVA).

Vega es un proyecto educativo e inno­vador que surge de la necesidad de motivar al alum­nado de una manera coherente con la generación actual y las nuevas tendencias que tienden a acercar contenidos e información a una metodología basada en el juego y que en aplicaciones interactivas tiene el nombre de gamificación. La gráfica es acorde a un alumnado de primaria.

KAFKA

Plataforma modular personalizable destinada al descanso y al ocio

KAFKA es una plataforma versátil, ampliable, personalizable y asequible, destinada al descanso y al ocio en diferentes contextos de uso, doméstico y público. KAFKA es metamorfosis, cambio, adaptación. Es versátil y ampliable porque su forma se adapta a las necesidades de cada momento. Es personalizable y asequible porque el usuario puede definir sus materiales y acabados, en función de su identidad y capacidad económica, sin que el concepto pierda su espíritu. Está enfocado hacia un público joven, pero sus características hacen que también sea atractivo para un sector más amplio.

La materialización de la idea, realizando un prototipo funcional a escala real (fabricado por Quattrocento Diseño S.L), ha sido fundamental para verificar todas las cuestiones planteadas en el proyecto.

The Station

Proyecto para dar solución al MCD –Detroit- creando una nueva identidad con respeto a las cualidades históricas a través del desarrollo de un programa multifuncional (entretenimiento, comercio minorista, institucional, etc...) dando un uso temporal del espacio asociado como plan de negocio sobre una actualización por fases.

Centro Cultural

Rehabilitación y cambio de uso a un Centro Cultural en las dos primeras plantas de un edificio industrial en el barrio de Tetuán (Madrid), con el objetivo de prevención, eliminación situaciones de desigualdad, inadaptación o exclusión social así como la integración y el desarrollo cultural de los habitantes del barrio.

Pilar

Mesa de hierro, cemento y madera contrachapada

2014

El cemento en la parte final de las patas cumple la función de estabilidad, y de unión.
Además de sus fuertes connotaciones estéticas que realzan el contraste del peso visual de las patas
respecto la esbeltez de la estructura.

Duelo

Colección

 2014

Propuesta de colección basada en las cinco fases del proceso del duelo propuestas por Kübler-Ross. Recientes investigaciones sobre el proceso de duelo revelan que el modelo sociocultural que pauta una respuesta inmediata a la pérdida y la posterior recuperación presenta una rigidez extrema. Así, patrones tan admitidos como decir adiós a la persona fallecida en un tiempo inferior a dos años y finalizar el proceso con una aceptación sin reservas de la pérdida, se ha convertido en metas que muchos individuos y familias tratan de alcanzar sin éxito.

Olympe de Gouges

Residencia para mujeres sin recursos

2014

En la actualidad, tan solo se ofertan cuarenta plazas para asistir a mujeres sin recursos en la capital, durante periodos de un año y ofertados de manera aleatoria. Por otro lado, existen entidades que procuran talleres relacionados, mayormente, con el ocio que con la formación académica que no suponen ninguna ventaja a la hora de posicionarse como un miembro activo en la sociedad; así como se ofertan terapias grupales gratuitas incapaces de abarcar las necesidades de sus pacientes.

Formalmente se trata de crear una residencia que acoja todas estas labores en un mismo centro, que procure dichas atenciones a un numero semejante de inquilinas mediante una asistencia continua regulada en cuanto a sus necesidades durante periodos no superiores a los tres meses. Durante este tiempo se les facilitará alojamiento, asistencia sanitaria, psicológica, legal y la accesibilidad a una bolsa de empleo a nivel local en función de las vacantes disponibles en el distrito.

Farmacia disruptiva

2014

Diseño de una farmacia diferente a las existentes en el marco actual, disruptiva, que se adapte a los nuevos mercados que se crearán tras la liberalización de las farmacias.

La estación

Proyecto de rehabilitación

2014

Proyecto para la rehabilitación y reconversión de usos de la antigua estación de trenes de Burgos.

El proyecto en resumen se podría entender como la rehabilitación y reactivación de uno de los edificios más emblemáticos de Burgos y que fue uno de los puntos neurálgicos de la ciudad para enaltecerlo al lugar que le corresponde.

Fitter

Aplicación para móvil

2014

Servicio de gestión de entrenamientos dentro de una red social web enfocada al fitness. Permite planificar varios entrenamientos durante un periodo, teniendo una visión más a largo plazo, y haciendo que la transición entre rutinas sea automática.

Liquid State

Colección artística

2014

La colección está inspirada en la arquitectura de Zaha Hadid y las formas orgánicas producidas por el estado líquido.

Se emplean distintos tejidos realizados con elastómero de silicona preparados de forma manual, mediante una investigación previa.

Lúa

Colección infantil otoño-invierno

2014

Basada en un proceso de investigación y en un estudio de campo, e inspirada en un cuento de transmisión oral, donde el valor más importante es la necesidad de juego de los niños.

MyBus

Aplicación para móvil

2014

My Bus es una herramienta muy útil para el viajero responsable.
Esta aplicación ahorrará ese tiempo perdido tan frustrante, que supone la espera del autobús. Facilitando la posición GPS de los autobuses de la zona, el tiempo de espera en cada parada e incluso información acerca de las tarifas y los cambios de línea. Además, este servicio será implementado con un gestor de alarmas que te ayudaran a no volver a perder el bus, pudiéndolas configurar con un margen de tiempo de llegada del usuario a la parada y contrastada continuamente con los datos de la posición real del autobús. Y junto a la realidad aumentada, podremos localizar en tiempo real los autobuses cercanos a nuestra posición.

Tirosinasa sin actividad

Colección

2014

A partir de la fotografía de Shlomi Nissim, se genera toda una colección basada a partir del león blanco, siguiéndole las inquietantes flores albinas y la estética de las personas con esta condición genética tan seductora.

La colección de Diseño de Moda es de un marcado carácter visual basada en el albinismo y en su apariencia general que la gente puede observar a simple vista, como su aspecto característico en detalle.

En la colección se plasmarán los rasgos más visibles de los seres vivos albinos, basándonos en humanos, animales y plantas, en forma de paleta de colores en tonalidades blancas con sus texturas y rasgos más representativos, así como puedan ser el pelo, piel, estructura, etc.

Colección de mujer que se realizará en un contexto social actual en la que recibirán importancia los planos definidos y superpuestos.

Estética absoluta, positiva y afirmativa que viene dada por las cualidades del color. Cuerpos blancos que nos dan la idea de pureza y modestia, creando una impresión luminosa de vacío e infinito. Aspecto frío, así como rotunda en sus formas.

The Guilty Hand Font

Metatipografía

2014

Desde antiguo, muchos artistas y pensadores han fantaseado con la idea de crear seres humanos artificiales basados en el orden o en el caos para proyectar sobre ellos identidades cambiantes o representar el nuevo ser humano. ¿Y si la lengua fuera la representación del ser ? ¿Y si el ser fuera el lenguaje? ¿Y si, por fin, la tipografía representara los seres en si mismos y no la lengua?

Fragmentos de la memoria. Águilas en el siglo xx

Proyecto editorial

2014

Proyecto editorial que rescata la memoria intrahistórica de la localidad murciana de Águilas a través de recuerdos y experiencias de sus habitantes en torno a los principales oficios del siglo xx: agricultura, esparto, pesca y ferrocarril. La maqueta y el diseño evocan la idea de memoria como conjunto de fragmentos rescatados del olvido.

Harmonia est discordia concors

Colección

2014

El trabajo es en sí mismo una investigación visual, que busca la armonía y la disonancia de formas, texturas y colores para lograr una composición de indumentaria diferente y transformadora. Siendo este un modelo apoyado en el discurso del arte del s.XX, una estética nacida de la contrariedad.

Ceres

Contenedor para cereal

2014

En las zonas de países no desarrollados, debido a varias causas, tienen un sistema deficiente para la conservación del grano. La media de pérdida de cosechas llega a ser de un 40% e incluso un nivel superior. Ceres es mi propuesta para proteger el grano en zonas de sequía.
Para ello planteo un sistema que pueda albergar cincuenta kilos de grano, que es la cantidad que una familia de cuatro personas aproximadamente usa durante un período de tres a seis meses.

Luz

Luminaria

2014

Basado en tecnología de código abierto y programación, LUZ es un proyecto de iluminación diseñado en
el norte de Europa inspirado por todos aquellos que están física y psicológicamente afectados por
la falta de sol o la luz del día.
Esta fascinante luminaria está conectada a un sensor de luz y temperatura de color, que modifica los colores-luz de la lámpara en función de las condiciones meteorológicas. Una nueva plataforma de internet se creará para subir el código IDE Arduino para que gentes de todo el mundo puedan compartir sus opiniones emocionales acerca de la luz y el cromatismo.

Myrninerest

Colección DIY

2014

El sentido de mi proyecto consiste en unir la parte psicológica de expresión personal y autorrealización con el aumento de autoestima que produce el diseño de moda, intentando transmitir la idea del arte como medio sanador al público consumidor de la propuesta.

Mediante patrones DIY muy sencillos, el consumidor podrá crearse sus propias prendas, experimentando en primera persona el efecto terapéutico de la creación. Frente a la obsolescencia programada del comprar, usar y tirar pretendo recuperar la expresión para toda la vida sin que ello sea una debilidad sino una fortaleza tanto en comunicación como en percepción de calidad de la colección.

10 Mundos

Pabellón para la Volvo Ocean Race

2014

Diez módulos independientes pero a la vez unidos visualmente mediante una composición geométrica forman el pabellón para la Volvo Ocean Race.

Ante la necesidad de dotar a este tipo de evento de un carácter más tradicional y artesanal, la principal función de mi propuesta es ofrecer una experiencia única en la que los visitantes de sientan arropados por la esencia de cada uno de los países por los que pasa la regata.

Datafobia

Manual para aprender infografía

2014

Datafobia nace de la intención de crear un manual infográfico sobre infografía que sirva como guía para que los usuarios puedan consultar la teoría y ejemplos de cómo hacer diferentes tipos de infografía. Es un producto pensado para dispositivos tablets que exploran nuevos caminos para el diseño editorial.

Everything

Mueble organizador

2014

Everything es un producto versátil que ofrece multitud de usos en diferentes contextos mezclando tradición y actualidad. Las cestas están realizadas en esparto y ganchillo, un material tradicional unido a una técnica popular renovada. El esparto aporta su particular olor y aspereza que combina con la calidez y suavidad de la lana. Además, las cestas crean una topografía invertida de formas, texturas y colores que se pueden extraer de la estructura de sujeción para llevártelas dónde quieras.

Consumación Peter Sposito

Colección

2014

Consumación trata del versus entre arquitectura historicista y el ambiente urbano actual. Al igual que, por ejemplo, Gaudí filtraba todos los estilos arquitectónicos y los reformaba creando un estilo innovador; el proceso a consistido en la filtración de la historia de la indumentaria llevándolo a la calle. La unión de ambos conceptos crea un ambiente de nueva sociedad gestando así, un estilo neo-urbano exaltando un sentimiento de “neo-romanticismo cosmopolita”.

La colección se fundamenta en todas estas ideas que nos aporta artísticamente el siglo XIX: el individualismo, crear una nueva sociedad mejorada a través de la vestimenta, una libertad de expresión y una manera de sentirlo, el misterio y misticismo, enfoque cultural, proyectando la sociedad actual a la que me dirijo, y sobre todo, la arquitectura eclecticista del XIX.

El arte por el arte. La moda por la moda.

Corporeal Fashion Reflection SS 2014

Colección

 2014

CORPOREAL Fashion Reflection SS 2014 aúna el concepto del “cuerpo” mediante la reflexión sociológica y fenomenológica de éste con el uso de las prendas, percibiéndolas, habitándolas y transitándolas; el “arte conceptual” por medio de la experimentación y exaltación del arte en la moda con pequeñas esculturas de madera que a su vez hacen alusión al “minimalismo” sieguiendo un patrón de líneas simples y puras. Todo, dentro de una colección conceptual fácil de llevar, hecha para el cuerpo y no para el museo.

Brocelandia, the forest in the city

Restaurante

2014

Brocelandia es un nombre que recuerda a un bosque mágico, donde las cosas no son loque parecen. Este restaurante, si bien no es mágico, dispone de cosas que lo harán parecer.

A primera vista ya ves el camino de baldosas amarillas creando un fuerte contraste con los tonos neutros del local y que te guía por todo el restaurante. A este sendero le sigue el montón de cabañas de madera, colocadas a diferentes alturas, en un espacio de 6 metros de altura.

Cuentos híbridos

Libros experimentales

2014

La propuesta del proyecto nace de la pasión por el mundo editorial y el libro impreso. Este proyecto es una colección de libros experimental que ofrece al lector un tipo de diseño sorprendente y poco convencional.
La colección se basa en el concepto de libros híbridos y retórica tipográfica, donde el conjunto del libro ilustra el relato y sumerge al lector en él de una manera mucho mas profunda. El diseño se entrelaza con el propio contenido y se convierte en un elemento comunicativo más, dentro de la narrativa del libro.

Closer

Sala de conciertos en Madrid

2014

CLOSER consiste en incorporar el diseño a las salas de conciertos para que adquieran una mayor personalidad y sus características sean las idóneas para disfrutar de estos eventos.

Actualmente en Madrid, los locales en los que se realizan dichos espectáculos suelen ser salas polivalentes cuya función principal se aleja mucho del mundo de la música, por ello se considera necesario la adecuación de un local existente, en concreto los antiguos Cines Rex de Madrid.

El presente perfecto

Desarrollo de marca y diseño de estampados

2014

El Presente Perfecto es un estudio dedicado al diseño de estampados y a su aplicación a productos y superficies. El proyecto desarrolla la personalidad gráfica de la marca con una pieza editorial. Esta revista muestra además los procesos creativos que se han seguido para el desiseño de las dos primeras colecciones de tejidos y papeles pintados, los procesos artesanales que se han utilizado para su producción y las imágenes para el catálogo y promoción de los mismos.

Prothesis

Proyecto artístico-experimental

2014

El título que define este proyecto es PROTHESIS.

Este concepto da nombre y sustento a toda la temática. Es una prótesis estética, que sirve de objeto de contención y limitador de la movilidad del cuerpo por un lado, y por el otro, sirve para comunicar una identidad.

No tiene una función relevante más allá de la estética. Es un objeto escultórico.

Youth Hostel en Barcelona

Adaptación

2014

Apuesto por un concepto de alojamiento que aúne dinamismo y descanso a partes iguales, cultura y diversión además de la relación calidad-precio. Un emplazamiento clave que permitirá a los huéspedes disfrutar de la ciudad en bicicleta además de servir de puente hacia las arterias comerciales aledañas como reclamo gracias a su privilegiada ubicación.

Un buen giro

Estampación urbana

2014

Un buen giro es un proyecto de intervención poética y reivindicativa que se sirve de ruedas de bicicleta
dotadas de tipos móviles para imprimir textos, de manera que la bicicleta se convierte en soporte tipográfico,
y el suelo, en área de impresión.

CUP_UP

Identidad corporativa

2014

Proyecto que aborda la identidad como un problema tipográfico y la tipografía como un sistema gráfico.
La novedad de la propuesta consiste en la ruptura de las barreras que separan el lenguaje visual de los sistemas de escritura alfabética. Mediante una tipografía basada en iconos, se reflexiona sobre el código, el lenguaje y la identidad, para construir un sistema formal dinámico aplicable a la gráfica y al espacio.

La fábrica dinámica

Intervención en la antigua fábrica de hielo del Cabanyal

2014

La fábrica dinámica tiene la intención de recoger el carácter dinámico valenciano y su inquietud por la música, con el ambiente del barrio del Cabañal, creando un espacio de unión del movimiento artístico del barrio y de la ciudad.

La intención de generar una plaza, un espacio urbano atractivo para todas las personas que disfruten del arte como herramienta de reivindicación, o como herramienta de ocio/juego.

Se propone generar un núcleo, un punto de encuentro de todas las personas que generan el ambiente creativo, artístico y dinámico del Cabanyal, siendo al mismo tiempo un punto de información y de partida de éste para todas las personas que no lo conozcan, pero sientan interés por sumergirse en sus raíces.

Dots series

Serie de mobiliario en chapa

2014

Serie de mobiliario cuya característica principal es el asiento que parte del desarrollo de una chapa.
La serie se compondrá de cuatro elementos: dos sillas, una con base giratoria y otra con estructura fija; y dos taburetes, uno con pistón de gas y otro fijo.