A BEAUTY CONFLICT

Charlote Perriand, el arte en la funcionalidad

A beauty conflict” es una colección de moda inspirada en Charlotte Perriand.

El nombre de la colección surge de la contraposición de conceptos como Oriente – Occidente y Funcionalidad – Lujo que Charlotte Perriand utiliza en sus diseños.

Mostrando cómo dos percepciones de belleza aparentemente opuestas pueden confluir en una sola creando un nuevo lenguaje visual. Este estilo definido y claramente reconocible es el que ha inspirado mi colección.

Las bases estéticas que la confieren son: el uso del color como lenguaje de comunicación, la geometría, limpieza de formas y la asimetría armónica; así como la mezcla de materiales con diferentes texturas. Añadiendo a todo ello las influencias más significativas que tuvo Charlotte Perriand, como fueron la naturaleza, Japón y Brasil, y su forma de interpretarlas y adaptarlas a sus diseños.

“A beauty conflict” es un homenaje a la figura de Charlotte Perriand dentro de la historia del diseño, dando voz a un personaje completamente adelantado a su tiempo, que entendió la modernidad como nadie. Es una oportunidad de ensalzar una figura femenina que, por ser mujer, no tuvo el espacio que merecía en la historia.

STOMACH COW

Investigación Textil

El objetivo principal del proyecto es documentar y poner en valor el grado de flexibilidad que se ha conseguido con un proceso de curtición, partiendo de procesos tradicionales, y teñido propio del estómago de la vaca. Desarrollarlo de modo eficiente y aplicarlo a producto.

La ingeniería textil combina los principios de la ingeniería con el conocimiento específico de los equipos y procesos textiles. Este campo de la ingeniería atrae aportes de varias otras ramas de la ingeniería como ingeniería química, instrumentación, informática, etc. Todo esto, lo pude conseguir a través de prueba/error entre los diferentes procesos de curtición más comunes y el material. Aunque todos los productos que utilizo para mi proceso de curtición son los utilizados en los tradicionales, la clave está en alternar el orden de aplicación de los químicos, la anilina y el tiempo de secado. Otros objetivos son los que se muestran a continuación: • Contar y Documentar, por escrito y en imágenes, todo el proceso de curtición #TRIGO • Análisis del proceso de curtición #TRIGO, es sostenible?, cuales serían los pasos a seguir para que lo fuera? • Diseño y desarrollo de producto, aplicando el tejido documentado para comprobar su viabilidad en el diseño. • Análisis físicos.

ROSELAND

La presión frente la liberación, buscando la luz en tu vida, esto es ROSELAND.

La idea inicial de este proyecyo era estudiar el tema de la arquitectura china tradicional y la arquitectura moderna, el bullying y el contraste de la cultura china y española y aplicarlo en mis diseños. Una colección que tenga la filosofía propia. De allí, nació ROSELAND: “Respeta a cada individuo, déjalos florecer como rosas, vivan y se conviertan en sus propias rosas.” El diseño nunca es algo independiente, conlleva las ideas, la creatividad, la impronta personal, los gusto, y la influencia social de un diseñador. Siempre quise ser un diseñador de moda desde que era niño, y lo he conseguido ahora.

ECO MODA SIN EDAD

Moda sin límites de edad

Diseño y desarrollo de una colección de moda inclusiva basada en el empleo de tejidos reciclados, fomentando así un movimiento de moda sostenible y sin límites de edad.

El proyecto ECO MODA SIN EDAD, consiste en crear y diseñar una colección de moda basada en el empleo de tejidos reciclados , fomentando así un movimiento de moda sostenible y sin limites de edad. Esta colección tiene como objetivo el de difundir la necesidad de romper con los perjuicios y estereotipos sobre como se supone que debe vestir una persona de edad avanzada y dar visibilidad a la imagen que ellos tienen de si mismos/as.

FOLIOS CONTRA EL CAPITAL

La vida a cambio de dinero.

Folios contra el capital es la supervivencia cotidiana, la tristeza que esconde el conocer tu futuro. La impotencia que se siente cuando algo tan grande como la vida, no te beneficia.

Como estudiante de diseño de moda de una escuela pública y siendo un ser humano de clase baja. Sé cuál será mi futuro, no lo sé del todo, pero puede ser predecible, ¿No? Como lo es el de todos nosotros. El mío está lleno de sueños, por supuesto, aspiraciones enormes y delirios de grandeza, y después realidad, y más realidad, la falta de medios, determinadas condiciones, el dinero, la impotencia, y, por último, la conformidad. Puede que no llegue a donde quiero, y que no consiga lo que siempre quise. Aunque por supuesto lo intentare como nadie. Lo que sí que tendré es la recompensa de los tontos que se esfuerzan: la falsa libertad. O sea que tendré el dinero. Mi proyecto no atiende a un entorno político o se inspira en lo socio cultural, sino que es fruto directo de lo que está pasando en nuestro entorno. Es producto del tipo de sociedad en la que vivimos, del sistema capitalista y de la forma organizada en exceso que se le ha dado a la vida humana.

Heraldo

Vestimenta para el siglo XXI

Se trata de adaptar el sistema de la moda a las concepciones contemporáneas de identidad.

En este proyecto se busca producir un nuevo lenguaje para que la moda pueda representar el concepto contemporáneo de identidad, cambiante y desdibujado. Para ello se toma inspiración de artistas del siglo XX que logran expandir los límites de su disciplina para acotar una serie de recursos estéticos, técnicos y conceptuales a partir de los cuales configurar una nueva representación.

El resultado es una propuesta sencilla y contundente marcada por la adaptabilidad y pureza de líneas.

M03

Color y forma

Exploración del movimiento a través de la indumentaria.

M03 es un proyecto de indumentaria que trabaja en base a uno de sus aspectos más esenciales: el movimiento y la trasformación a la que da lugar. Con ese objetivo analizamos algunas de los factores que afecta al movimiento, como son las cualidades del cuerpo,el patronaje, los materiales y cualidades estéticas. Escogiendo una serie de reglas entre todas las posibles para dar lugar a un juego que intercala las posibilidades de movimiento. Una forma lúdica de construir nuestras piezas, y dar lugar a una exploración del movimiento en la moda.

¿Qué tengo que hacer para ser la más guapa?

Reflexión sobre la peligrosidad del modelo de belleza actual en las redes sociales.

Me parece muy interesante estudiar cómo nos afectan las redes sociales a nuestra autoestima, esto cambia según las modas y la moda va ligada intrínsecamente al cuerpo. Instagram no puede destruir más identidades, hay una presión enorme por verse igual que los demás y deconstruir la identidad propia.

Nos encontramos en un entorno virtual rodeado de Redes Sociales, sin duda esto está afectando a las personas. Instagram es la nueva droga de este siglo y esta consolidada como la peor red social donde lo único que importa es la imagen, tenemos una constante insatisfacción con nosotros mismos al estar continuamente rodeados de tanta información, esto afecta a la salud mental y al bienestar ya que en las redes sociales nos comparamos contra versiones poco realistas.

Hoy en día estamos demasiado ocupados con las expectativas de los demás y no confiamos en nuestro propio instinto. Hay que entender la barrera entre la vida real y la virtual para poder evitar caer en la desesperación digital. Este es estudio es una prueba de que Instagram no es el reflejo de la realidad, sino de nuestros deseos. ¿Nos estamos esforzando demasiado por mostrarle a los demás algo que no somos y dándole lo que ellos quieren ver?

2020

Prototipos de futuro

Una investigación del 2000-2020 en España desde un criterio personal. Basándonos en la investigación y las conclusiones sacada comenzamos a plantear el futuro. Tres bloques, que parten de diferentes puntos y maneras de abarcar un tema. Incluyendo la tecnología 3D para realizar prototipos de prendas.

2020 es la reflexión sobre el futuro investigando el pasado. Dando paso a 3 prototipos de persona para el 2020. El Fan, el Viajero y el Furry. Abarcando cada bloque desde un punto diferentes de trabajo. El Fan, busca apropiarse de un elemento cultural, como es el fútbol. El Viajero, estudia las problemáticas de la persona que viaja, partiendo de la necesidad. El Furry, un punto meramente estético, que se interesa e investiga la forma en la que se ha personificado al animal para transformarlo en moda. Cada bloque tiene un tejido principal y uno secundario. Simplificando en materiales y usando gamas cromáticas armónicas. Gracias a los conocimiento adquiridos de patronaje y confección podemos realizar un prototipo 3D de los looks a confeccionar. Aprovechando la tecnología y siendo más sostenibles.

Atenta-mente

Mente despierta

Atenta-mente es un juego de palabras que habla de mantener la mente atenta y despierta en todo momento para ser así capaz de recibir y saber interpretar cualquier estímulo que pueda servir de inspiración.

Atenta-mente es un inicio, porque es el título y por lo tanto es el principio del proyecto. Es un juego de palabras que esconde mi filosofía a la hora de diseñar. Y es un final porque cierra una etapa de mi vida. Los looks de la colección son independientes entre sí. Cada uno de estos looks, cuenta una historia diferente y tienen inspiraciones propias.

Las ilustraciones buscan ser un reflejo de mi generación, la generación millenial. Por ello, están realizadas sobre selfies mediante ilustración digital. Las fotografías de editorial, también combinan ilustración digital y collage de fotografías de prendas reales. De este modo, he conseguido simular todos los looks en la figura de la modelo, con el fin de obtener una visión completa y realista de la colección.

Experimentación diseño de superficie textil

Estructuralmente el trabajo aborda la experimentación digital del estampado textil con la utilización del método fractal enfocado a su aspecto artístico de diseño y aborda la sostenibilidad como fondo.

Mi trabajo consiste en el desarrollo de imágenes a través de la utilización del escáner plano y del microscopio, me han servido como medio para la obtención de imágenes que después he utilizado para realizar un patrón el cual a través de formar imágenes denominadas fractales de forma experimental, es decir la misma imagen se repite una y otra vez a diferentes escalas. En el trabajo he implementado la experimentación a través de residuos que podemos encontrar diariamente en la basura que desechamos, muchos de ellos son residuos plásticos que nos invaden cada vez más y perjudican a nuestro planeta. Estos residuos fueron escaneados además de ser vistos al microscopio, en la que obtuve imágenes que después utilicé para la realización de los estampados aplicados al textil.

Nueva Senda

Cómo superar la adicción a la moda: Modelo transteórico de Prochaska y Diclemente

Proyecto inspirado en “Una mirada a la oscuridad”, del director Richard Linklater. Basado en la economía circular y el mercado de moda de segunda mano, une psicología y moda para dejar de consumir planteando un posible escenario, ¿qué pasaría si prohibiesen la producción de moda?

Basado en la economía circular, busca resolver el problema de la contaminación de la moda. El consumo desmesurado por parte de los clientes, provoca un panorama desolador para el planeta, además el modelo económico mundial provoca desigualdades sociales. Este proyecto maneja soluciones planteando un posible futuro, donde nos imaginamos que la producción de moda finalmente se prohíbe. La producción de la colección se limita a los productos existentes controlando la gestión de residuos, crea un sistema de piezas a partir de prendas de segunda mano, que permite transformar e intercambiar. Los talleres preparan al consumidor para el camino de desintoxicación de la moda, a través del Modelo Transteórico de Prochaska y Diclemente, así como servirán de formación para trabajar en NS. Debido a la prohibición de la producción de moda, se perderán muchos puestos de trabajo en esta industria; NS es una alternativa a esos puestos de trabajo, generando de manera local la producción del sistema.

Oráculo

Colección SS21

Oráculo es la primera colección de la marca Tangerine Studio, una marca local que surge de los intereses y preocupaciones de la juventud.

Esta colección, inspirada en los oráculos griegos, habla de la búsqueda de la identidad a través de la espiritualidad y su reflejo en la moda.

Tangerine Studio, es una marca con una idea de producción local que tiene como referencia para su organización y su inspiración a un joven consumidor que no sólo dará forma a la comunicación y otros ámbitos de la marca sino que toma sus intereses y preocupaciones como punto de partida para sus colecciones por lo que se irá desarrollando y evolucionando con su público.

Esta colección parte de un estudio de la generación a la que se enfoca la marca y la búsqueda de su identidad. Tras una reflexión acerca de su espiritualidad y su búsqueda en prácticas alternativas y ancestrales identifica a la misma con las consultas a los oráculos griegos, que serán la inspiración conceptual y estética de la colección, tomando algunas de las características fundamentales de la indumentaria griega. Estas características se trasladan a prendas actuales, que tienen que ver con las tendencias y siluetas cotidianas pero manteniendo la sencillez y elegancia característicos de este periodo.

Encaje Íntimo   
1ª colección de una firma de lencería basada en la artesanía del encaje de bolillos

ENCAJE INTIMO es una colección relacionada con los sentimientos, el amor y la fantasía. Es una colección que habla sobre la relación entre el encaje y la moda, el diseño y el cuerpo femenino.

Inspirados en el trabajo y las labores de mis abuelas, así como en grandes mujeres que promueven el encaje como Mariña Regueiro, nos damos cuenta de como esta artesanía está comenzando a perder su profesionalización y está quedando relegada a las maquinas.

A lo largo de este proyecto de investigación, ahondaremos en las raíces históricas, culturales y sociales del encaje de bolillos español, con el deseo de acercar esta labor tan delicada a la moda, de potenciarlo como nuevas formas en la lencería, y sobre todo, de acercarlo al público jóven, gran desconocedor de las artesanías.

Umbral                                            

El comienzo del final                      

Una colección que cuenta una historia con un principio y sin final, un proceso de evolución, unas alas sin libertad y un pedacito de intimidad.   
El sentido de mi colección nace de la redacción de un texto poético de carácter afligido y desgarrador, de una desilusión, de unas historias de desamor y de unos sentimientos rotos, el cual acaba con palabras de esperanza. El poema nació sin querer. Sin embargo, ha sido el instrumento que ha inspirado la base de mi colección.
Los versos del poema representan una transformación en el tiempo, una puesta en marcha que habla del pasado, se sitúa en el presente y mira hacia el futuro. Un proceso ritual que conecta con las sensaciones internas, no como una forma de herir, sino como el desahogo de sentir dolor y de esculpir todo el desamparo de amor.

Christiania                 

Colección

Influenciada por el nuevo movimiento nórdico, propone un auténtico espíritu del diseño cuidado al mínimo detalle, conectado con el arte, la política, la naturaleza, la cultura nórdica y las últimas tendencias.         
La inspiración de la colección surge de una mente creadora e inquieta que tiene como deseo transmitir su pasión por la moda desde el punto de vista estético mediante prendas sofisticadas pero con carácter.

Entre lo cotidiano y lo maravilloso  

Colección de moda masculina         

Una colección de hombre en donde, yo como mujer y creadora pueda redefinir un punto de encuentro, un espacio común.
“Entre lo cotidiano y lo maravilloso” es una colección de hombre en donde he realizado un viaje interior en reencuentro con uno mismo recogiendo escenas familiares, hacerlas verdaderas y nuevas.
Mi trabajo es el fruto de mi personal interés por profundizar en el cambio de pensamiento generacional y la condición social del individuo.
La metodología es el viaje personal a mis raíces, por lo que recuperar materiales que reconozco en mis vivencias como las sillas enea de olivo de mi abuela, las gallinas del campo, el entrelazado de las cestas de esparto, el punto , se convierten en recuerdos que he querido materializar en la colección. Dar un giro sofisticado a los materiales tradicionales sin que pierdan su dignidad y autenticidad.

Atychiphobia

Colección

atyches : unfortunate /  phóbos : fear / (noun): the abnormal, unwarranted, and persistent fear of failure.
Atychiphobia comienza con el concepto que le da nombre, el miedo al fracaso, y de cómo una narración que toma de partida un relato propio acaba englobando lo generacional. Plasmando nuestro contexto sociológico, nuestros valores y la importancia que cobra la victoria, ya sea literal o figurada.
El proyecto es una colección de moda que busca ofrecer un producto de diseño que sea un espejo del momento que nos ocupa.
Las tipologías de prenda elegidas para dar vida a la marca y para matizar los diferentes estados de la narración de la colección están basadas en prendas provenientes del mundo deportivo, haciendo referencia al estado más puro de la dicotomía del ganador/perdedor.
¿Por qué en el deporte un fracaso se entiende como algo puntual, mientras que nos parece algo condicionante cuando lo traducimos al ámbito social?
Todo este planteamiento se traduce en una colección que busca ser un reflejo del momento y el lugar en el que ahora mismo nos encontramos. La narrativa de la colección se articula desentrañando varios fenómenos. Por un lado, la competición como elemento inherente al ser humano, y su importancia motora en nuestra sociedad. Y por otro, el resultado de esta lucha a nivel sociológico.

Moda en escena          

Un beso entre el diseño y la danza      

Proyecto que nace de la colaboración entre Diseño de moda y Danza, movido por la necesidad de crear una imagen femenina para el Break dance, estilo de danza destinado hasta el momento al género masculino, por lo que había que crear una estética renovada para desarrollar la propuesta de vestuario.
Tratándose de una danza callejera llevada a escena en un teatro, conlleva una variación tanto en el público, en la clase social, y el modo de vida en el que se mueve; por tanto, esto habrá de reflejarse la moda, que partirá de la moda urbana(por ser un estilo callejero), el mundo de la calle, transportándolo con una intención muy diferente pero a la vez de la mano de sus raíces.
Se partió de una tipología de prenda muy en tendencia en el mercado actual como es el  Chándal oversize de los 80, un producto estándar y de actualidad, con el propósito de ir transformándolo para cada bailarina; según su tipo de movimiento personal y su anatomía aportarían a su diseño, que debía resolver sus necesidades con diferentes hechuras, largos, etc. Información que fue recogida tras la asistencia y observación de ensayos para toma de anotaciones escritas y material visual, todos estos datos fueron integrándose de manera orgánica a los primeros bocetos de ideación. Hasta perfilar los looks definitivos.

O3                                                   

A fashion brand for all pronouns. SS2020                                    

O3 es una marca de moda para todos, todas y todes. Transformamos prendas viejas en algo nuevo, refrescante y para todo el mundo. Creemos en la belleza de la libertad, la amabilidad y lo justo. Por ello O3 cree en la producción ética, la responsabilidad medioambiental y la inclusividad.           
O3 entiende la indumentaria como un medio para expresar la personalidad. Hace lo invisible tangible a través de texturas y colores. Se rebela contra los roles de género. O3 hace ropa para todos, todas y todes. Su lenguaje es íntimo, habla del romanticismo de las técnicas tradicionales de la modistería reinterpretadas a través de la posmodernidad.
La ecología es importante parta la marca, aunque no se define como una marca ecológica. Pretende incorporar recursos que mejoren el impacto medioambiental sin restringir la creatividad. Para ello mezclamos tejidos naturales y biodegradables con otros reutilizados, dando una segunda vida a prendas viejas.
La primera colección habla de la soledad como un espacio con uno mismo, de poder recluirse al mundo imaginado para existir sin limitaciones. De cultivar un vínculo con uno mismo para poder relacionarse con los demás. De abrazarse y abrazar. De crear para invadir el mundo de yos reconocibles. Conquistar el espacio con la autoexpresión.

XXY

colección

XXY es el nombre que toma proyecto, consiste en un juego de palabras entre las letras que forman el nombre de la diseñadora “YUI” y las siglas que representan los cromosomas que determinan el sexo biológico de cada individuo.

XXY abre un espacio libre de conflictos obviando el hecho binario del género, generando un espacio de confluencias identitarias que podríamos englobar como “Agénero”.

Las piezas que configurán esta primera cápsula, su diseño y conceptualización, difuminan los trazos que delimitan el género trabajándose elementos como el color, la silueta, el volumen, las formas (cuellos, cruces, largos de las prendas, etc.) desde la perspectiva simbólica del producto de moda.

Jo et despertaré

colección María Lunares

Cada noche de verano cuando me quedaba a dormir con ella, me rezaba esta oración, con el fin de que mis miedos y preocupaciones se desvanecieran. Cuando empecé mi camino como diseñadora, estas palabras volvían a mi mente una y otra vez, esperando algún día cumplir mi sueño. Jo et despertaré (yo te despertaré), la última frase de la oración da nombre a mi primera colección, buscando ser el principio de mi carrera, el despertar de mi proyecto de vida. 

Ella es mi abuela.

Al plantear la primera colección, apareció el problema al que se enfrentan los diseñadores, y artistas, el lienzo en blanco. En este caso, blanco nuclear, ya que se pretende llegar a crear la esencia de la marca, la cual, las siguientes colecciones respirarán. El inicio de lo que será su estética, marcando el futuro de la firma. Tras un estudio introspectivo de lo que se busca en la moda, y lo que la gente que la rodea encuentra en el mundo. Tratando temas como esencia, o principio. Emociones, experiencias; y el arte como creador y madre de estas. Experiencias propias, y ajenas que conformen un mundo estilístico.

BERTHAUS. A La Sombra De Las Luces

Colección

Este proyecto nace del interés de búsqueda de una estética personal e identificativa que surge de lo más profundo para lo cual me embarco en una experiencia introspectiva que hará posible el resultado obtenido. el proyecto busca la experiencia lúdica por lo cual la historia es el pilar fundamental, en este caso centrándose en la vida y psicología del artista Francisco de Goya y Lucientes.

El tema general es la identificación de mi persona con Goya y con todo esto buscar y generar una identidad actual a través de la investigación de la cultura tradicional española. 

Sentir

colección

Growing up

colección

Se trata de desarrollar una marca de ropa infantil sostenible, que cuida el diseño y los pequeños detalles.

Pensada para niños y niñas de 2-6 años. Quienes tienen pieles delicadas y ropa con poca duración de tiempo por la velocidad de crecimiento en esta etapa de la vida. Para ello se ha decidido crear prendas que se adaptan al crecimiento del niño y que así, dure más su vida útil, aunando la sostenibilidad (prenda con más tiempo de vida) y funcionalidad.

Se apuesta por el slow-fashion y la moda atemporal, cómoda y ecofriendly, cuidando el diseño y los detalles de las prendas.

Al realizar la ropa para la etapa inicial de la vida, no se quiere predeterminar al niño o niña a llevar una ropa concreta por pertenecer a un genero, se diseñan prendas “no-gender”. Además en esta etapa, el cuerpo no está definido por genero y la forma y altura son similares, por lo que el patrón es totalmente valido para ambos.

Materiales 100% naturales y sostenibles, de alta calidad, sin químicos perjudiciales. Tejidos que respetan el medio ambiente y a los pequeños.Destinada a personas con conciencia medio ambiental y que busquen materiales suaves, naturales, sin tintes abrasivos y transpirables para las delicadas pieles infantiles. Una marca atractiva a la vista por sus colecciones, así como sus estampados, y su cuidado diseño.

La colección será marcada por los tejidos del mercado y las soluciones que se puedan encontrar a la adaptabilidad de las prendas al crecimiento infantil.

In memoriam

colección

In memoriam es más que una colección de moda. Para mí, es indagar en mi pasado, en el de mi familia materna, e investigar con cariño la vida de mi abuela y su oficio que ha permanecido en mi familia, como un pasatiempo en algunos casos y como una profesión en otros.

Es una colección que mezcla lo particular con lo técnico y que, gracias a lo personal, me ha ayudado a desarrollarme como una entidad profesional. Volver al pasado, coger esos recuerdos y traerlos a la actualidad ha sido la mejor investigación, el mejor proceso de diseño, el mejor sistema de patronaje y la mejor docencia que ha podido darme ella, mi abuela Aurora aún sin estar ella aquí. Os presento su vida, la que vivió en los años cincuenta, y su oficio, el que tantas mujeres han experimentado y el que ha dado autonomía a la mayoría de ellas.

Por mi abuela Aurora y por todas las modistas, aquí tenéis grabado vuestro trocito de historia.

Fatale. Primavera/verano 2019

colección inspirada en la figura de ficción de la femme fatale.

Su representación en el cine negro de los años 40 se considera un reflejo del proceso de transformación que sufrió la sociedad americana en una época marcada por acontecimientos históricos tan importantes como la II Guerra Mundial. El film noir ayudó a crear una identidad femenina que defendía valores como la osadía, la independencia o la sexualidad. Este hecho contribuyó a romper con la cultura tradicional americana imponiendo a la mujer como símbolo de amenza al status-quo y supuso el origen de numerosos movimientos feministas.

La colección se alimenta del glamour de Hollywood y retrata su elegancia y sofisticación en una serie de prendas muy femeninas que se ajustan a la cintura, faldas rectas y de tubo a media altura, escotes pronunciados en pico, y hombros que destacan por su volumen, y que dibujan la silueta de una mujer con identidad y carácter. La línea clásica de los 40 se une a la evolución del personaje de la femme fatale en la novel gráfica actual, para aporta innovación y modernidad a una mujer con un estilo de vida incesante.

Entre los colores destacan el beige y el verde militar, que hacen referencia al contexto histórico; el terracota, muy presente en las chaquetas de los pilotos en la guerra; el gris humo; el blanco y negro, en alusión al cómic; y un rosa cálido, que unifica y endulza el conjunto total de las prendas.

A/Studio

colección

Palabra de Dios

colección

Este proyecto tiene como pilar base la religión y el concepto religioso a lo largo del Románico y el gótico. Se trata de una narrativa inspirada en figuras históricas femeninas como Juana de Arco y mártires como Catalina de Alejandría y Margarita de Antioquía.
Durante todo el proyecto se tendrán en cuenta formas arquitectónicas, el concepto de la relación con Dios de la época y la decoración basada en la escultura y escritura religiosa. Tendré en cuenta las referencias históricas como la simbología y los lenguajes del Románico, todo ello con una visión contemporánea y más conceptual que literal.

No deseo ser literal en este proyecto sino simbólica, ni tampoco realizar un vestuario histórico. El símbolo y el concepto son las estructuras esenciales en mi forma de diseñar, y por esta razón deseo crear no sólo el diseño de la prenda sino la atmósfera y el espacio que los envuelve.

Silvia Serrano Nájera

Mathematics are yellow

colección

Según algunos estudios, durante nuestros primeros meses de vida los humanos confundimos nuestros sentidos, esto quiere decir que todos en algún momento fuimos sinéstetas. 

Mathematichs are Yellow FW/2018 es una colección cápsula de moda prêt-à-porter femenina en la que las sensaciones se entremezclan y te rodean. Las diferentes texturas, los sonidos generados por sedas y cascabeles; y olores como la vainilla o la nuez moscada se combinan para mostrarnos una experiencia en sí misma.

Sample

colección

La traducción más cercana al concepto al que trato de acercarnos, posiblemente sea “muestra”. Un sample es una pequeña muestra tomada de algo que ya existe, pero al mismo tiempo es un ejemplo de cómo podría llegar a ser algo. Un prototipo. La palabra sam-ple se introduce en nuestro idioma desvinculándose de parte de su significado original en inglés, cuando pasa a formar parte del lenguaje musical común, empleándose para denominar la toma de una porción de un sonido ya existente como herramienta para la creación de una nueva pieza.

Sample es un muestrario. Un boceto de colección. A su vez se nutre de un ideario común de tipologías de prenda, samplea miles de prendas existentes en el imaginario colectivo. Con esto quiero decir, que se compone de partes de toda la ropa que yo he podido conocer. Cosas que he visto y que se han convertido para mí una referencia de modo más o menos consciente. Me gustaría recalcar esto, porque el sampleo es para mí, el modo de creación más propio del siglo XXI.

K-13

colección

K – 13 es un proyecto que busca responder a las necesidades del consumidor, que despierta del letargo en el que le han sumido las enseñanzas del patriarcado. 

Esta marca también busca concienciar al consumidor sobre el verdadero valor de la moda y el trabajo que hay detrás de cada prenda, y para ello le proporciona toda la información necesaria para que tome su decisión, en base a la dimensión ética defendida durante la elaboración de las piezas. 

La preocupación por los derechos humanos y la defensa del medio ambiente, juegan un papel transcendental durante el desarrollo de la filosofía de la marca, por este motivo todos los artículos han sido fabricados en la península ibérica y en la medida de lo posible se han utilizado materiales naturales y ecológicos. 

El valor del saber hacer y lo artesanal se mezclan en esta marca, que recurre a especialistas y artesanos, para garantizar la calidad de los materiales y de las prendas, pero manteniendo siempre la mirada fija en el futuro. 

God save the King

colección

mi colección tiene una muy visible estética y representa a los avatares del ajedrez influidos por los movimientos artísticos-creativos-culturales que me gustan, inspiran y llaman mi atención actualmente (presente) y que han sido plasmados en creativas prendas trabajando la construcción, el reciclaje, la deconstrucción, patronaje experimental y confección todo ello realizado bajo un el concepto Couture (tiempo futuro) que considero que es mi estilo a la hora de crear y en el que personalmente apuesto.

Esta colección no es un trabajo de profunda investigación, es un trabajo de proceso y desarrollo he trabajado con las inspiraciones que conozco y me he centrado mas en el desarrollo de la colección que en la investigación del concepto en sí.

God save the king es una metáfora personal que juega con las normas del ajedrez y con mis sueños; es verdad que he finalizado mis estudios, pero que Dios salve al rey porque la partida no puede finalizar y este juego acaba de comenzar.

NADRA

Colección

NADRA es una colección que encuentra su origen en el arte mudéjar y, más concretamente -aunque no de forma excluyente-, en el mudéjar aragonés. Principalmente se va a tomar del arte mudéjar el tipo de ornamentación geométrica, así como los sistemas decorativos basados en la repetición hasta el infinito de esos elementos geométricos. Rombos, círculos, formas compuestas…y, sobre todo, estrellas que van no sólo a adornar los looks de la colección, sino que también van a definir las siluetas de algunas de las prendas.

El verde, el azul cobalto y el blanco -propios de las cerámicas- y el marrón -característico del ladrillo- van a ser los colores que inunden NADRA.

En definitiva, NADRA es una colección prêt-à-porter compuesta por categorías diversas de prendas, que permiten un abanico amplio y polivalente, y que además varían en su carácter de menos a más formales, ofreciendo diferentes looks apropiados para la diversidad de eventos y situaciones de la vida actual.

FW19/J&J/MARGINALES

Colección

Marginales es la tercera colección de Jeaven&Jell, inspirada en el modo de vida marginal el creador plantea un estilo que reinventa la marca hacia un diseño más maduro y masculino, sin renunciar al discurso del género que sigue reivindicando la introdución de materiales y formas atribuidas a la mujer en la indumentaria del hombre.

La paleta de color se renueva, el diseño de la colección se plantea a partir de excedentes textiles que se convierten en abrigos oversize, chaquetas deportivas, prendas reversibles o transformables.

El objetivo de la colección es aplicar un método distinto de creación para producir una línea de productos únicos y disponibles para la venta.

Además presentamos la segunda línea de la marca JEAVEN, una colección de camisetas diseñadas en colaboración con César Martínez y que conforman el segmento para venta de la colección.

ZERO PROJECT

Colección

El interés despertado en este proyecto es el de crear una estética personal e identificativa que va más allá del género, siguiendo un estilo Streetwear como hilo conductor. Esta tendencia es el resultado de anteponer la comodidad que se ve por las calles cotidianamente sin dejar fuera el lujo y la sofisticación. Con ello busco traer a la actualidad a la deidad conocida como Shiva, dios del tiempo, de la totalidad y de la danza que se caracteriza por unificar religión, arte y ciencia. Mediante la fusión de oriente, caracterizado por lo exótico, sumado la formalidad del estilo occidental se obtiene una potente combinación de culturas con rasgos de gran interés atractivo.

FEMME REBELLE

Colección

En este proyecto se ha iniciado la actividad de la empresa Femme Rebelle.

El proyecto de moda femenina “El Armario Cápsula” consiste en recrear el armario de la mujer, de forma que se adapte a múltiples situaciones, cubriendo las necesidades de la mujer. La marca Femme Rebelle ofertará este servicio de “Armario Cápsula” para sus clientas.

Siguiendo las corrientes actuales del minimalismo se han diseñado diez prendas atemporales, estas prendas generan el vestuario de primavera/verano con el fin de facilitar el acto de vestirse cada mañana, liberando a la mujer que puede disponer de un mayor tiempo para disfrute personal.

Partiendo de las prendas que las mujeres visten, las denominadas de “fondo de armario” se han diseñado 10 prendas para una mujer ficticia, proveniente de un ambiente rural, pero que busca su lugar en el mundo más allá de las convenciones sociales de su alrededor.

LA MONTAÑA Y EL BOSQUE

Colección

Este proyecto está basado en una colec­ción de Otoño/Invierno 2017 de Hombre de Prét-a-pòrter bajo nuestra propia marca de diseño de moda: AMAYA. El target hacia el que está enfocado es un público masculino urbano de talla me­dia, con interés y cultura en el diseño y en las nuevas formas de expresión y con un poder adquisitivo medio.

“La aspiración del hombre, no es la mera apreciación de la belleza que nos rodea, sino un impulso radical por aprehender la belleza sobrenatural.”

Dicha colección está inspirada en la figura sombría y melancólica de Edgar Allan Poe, con sus propios destellos de aluci­nación y neurastenia, y su capacidad para describir sensaciones del individuo al mismo borde de la locura, la obsesión por explorar los contornos irracionales de la mente, o la tortura mental de sus héroes solitarios, presentando una espirituali­dad suspendida del cuerpo humano.

En especial se han escogido las obras de “El Pozo y el Péndulo”, por la situación emocional límite y por las sensaciones y pensamientos del protagonista, y “La caída de la Casa Usher” por toda la ide­alización del entorno que describe. Siniestro, deprimente, sombrío o sofocante son palabras en las cuales la estética de la colección podría ser encerrada.

Se pretenden crear prendas funcionales, versátiles y únicas, para lo cual se llevará a cabo una investigación de las formas, los elementos, los materiales, el patronaje, los complementos, la foto­grafía.

FURARI. DISEÑO DE EMOCIONES

Colección

Furari es un proyecto que utiliza el poderoso lenguaje de la moda para contar una experiencia personal. Una serie de doce fases emocionales conforman una misma evolución plasmada en las distintas piezas que estructuran la colección. Otros factores como el color, la confección y ciertos elementos gráficos ayudan a la comunicación de esa historia interior. Del mismo modo y para respaldar el discurso se cuenta con un “emocionario”: tarjetas con ilustraciones que representan de manera figurativa cada una de esas emociones.

Lo que se quiere conseguir es un análisis del poder comunicativo que tiene la moda y hacer ver que no es solo la industria y la frivolidad con la que a menudo se la relaciona. El diseño de moda puede ayudar a comunicar emociones tanto como nos ayuda a comunicarnos a nosotros mismos día a día frente a los demás.

Cuatro de los looks se han llevado a confección y tanto su elaboración como su presentación final se ha cuidado para que continúe de forma coherente el proyecto. Mucha parte de la fase de confección está inspirada en la filosofía proyectual de la sastrería masculina artesanal, y pone en uso algunas de sus técnicas .

Por otro lado se debe tener en cuenta que este proyecto es de carácter expresivo, su finalidad es más artística que comercial. Por este motivo no se ha elaborado ningún plan de marketing, no gira en torno a una temporada en concreto ni se ha estudiado un target. Sí que se ha realizado una investigación sobre la psicología y sociología de la moda y se ha cuidado más el discurso y la interrelación de todos los elementos del proyecto. No se intenta vender tanto un producto como una idea o concepto. Lo importante es abrir un debate y replantear el uso de la moda en la actualidad como medio de expresión y comunicación.

NONBINARY

Colección

NONBINARY, se trata de un juego de palabras que hace alusión a dos ideas: la primera, de las principales referencias estéticas que funcionaron como punto de partida, los videojuegos de arcade y su programación en código binario; y la segunda, la existencia de los géneros no binarios que van más allá de la común concepción de los géneros masculino y femenino como únicos válidos, para hacer patente una de las más importantes filosofías de la marca que tiene como objetivo para el futuro próximo contribuir a generar una nueva perspectiva para la moda unisex.

Bajo una elección coherente de las siluetas se encuentran una serie de prendas de diferentes tipologías que han sido pensadas para que en un futuro, a la hora de ser producidas, pusiesen ser patronadas a partir de los bases de cada uno de ambos sexos según la preferencia de los consumidores. Así, la colección se caracteriza por estar integrada por una serie de looks con inspiración en el mundo del juego y en la imagen y panorama joven de los barrios de Akihabara y Harajuku, en Tokio; con un fuerte carácter alternativo pero con una intención del todo comercial.

ILÓGICO

Colección

Ilógico es una colección de moda inspirada en el dadaísmo y en sus reivindicaciones.

Un diseño no debe ser bello en sí mismo, ya que la belleza no existe; un diseño o cualquier cosa nunca es bella objetivamente para todos, ni se pretende. Basándose en esta teoría dadaista nació Ilógico, una colección de la firma Miriam Bollo de moda prêt-à-porter destinada a mujeres, con una producción de 7 looks.

Lo que se pretende en la colección es crear una estética radical con una crítica social hacia la violencia y las desigualdades sociales.

Esta idea se ha conseguido plasmar mediante la libertad de creación, evadiendo a la colección de la educación so­cial establecida y haciendo un esfuerzo por desprenderse de las simetrías y de lo que se considera bello comun­mente.

A lash beneath your lid

colección prêt-à-porter

A lash beneath your lid, que en castellano quiere decir “La pestaña bajo tu párpado”, es una colección prêt-à-porter de mujer inspirada en el movimiento de Arte Textil que tuvo su auge en los años 60 y que reconocía los procesos textiles como arte. Esta lucha venía dada desde mucho tiempo atrás, gracias a movimientos feministas y escuelas de arte. Esta categorización tiene una fuerte relación con el feminismo, con movimientos políticos, sociales y culturales. En mi colección, la relación con el movimiento feminista, ha dado pie a los motivos tanto figurativos como de contexto y al sentido de toda la colección pues está basada en diferentes mujeres que han tenido importancia en la historia, sobre todo relacionadas con el mundo del arte, y que sin embargo no han tenido apenas relevancia. Es por esto que el título de la colección hace referencia a eso que no nos deja ver o que nos nubla la vista, en este caso en referencia al reconocimiento de estasmujeres y del arte textil.

HEBDÓMEROS

Diseño de colección

Chirico resurgió de mi pasado para convertirse en el protagonista de este proyecto y, al igual que pasó con su novela, ambos concluyen una etapa.

Sus lienzos, especialmente los pertenecientes a los años metafísicos, han sido la principal fuente de inspiración para crear mi colección. De ellos han salido los colores, los estampados y las siluetas (estas últimas surgen del análisis de la figura del manichino en todas sus reencarnaciones).

Los arqueólogos, Las musas inquietantes, El enigma de la hora, Héctor y Andrómaca, El gran metafísico, La incertidumbre del poeta... Las referencias a estas obras y muchas otras son perfectamente reconocibles en las prendas. Sin embargo me gusta creer que, entre líneas, se puede percibir mi propia visión y mi personalidad.

21’S DECONTRACTÉ

Diseño de colección

Así surge mi idea de colección "21 's Decontracté".

En este caso, en nuestro siglo, por eso la introducción del nombre, se ha elegido la palabra "decontracté" que en francés significa "distendido".

Yo lo elevo a la costura para formar parte de mi planteamiento.

Será la búsqueda de un hombre neodandi, que se basaría en la combinación de idea de prendas formales, elementos del dandi y actual gentleman.

La elegancia y tradición, pero con ideales y principios de arriesgar al vestirse.

ASCETISMO

Diseño de colección

Mi proyecto se basa en la reinterpretación de la moda del Rena­cimiento. Pero... ¿Por qué éste proyecto? ¿Por qué el Renacimiento? ¿Por qué no otro tema como la naturaleza o la vida?

La respuesta el simple. Este proyecto soy YO. Mi yo de verdad. El concepto idóneo de mi percepción de la moda; no solo por su éstilo y corte, ni por sus colores (o falta de ellos), sino también por el concepto que me deja expresar.

`Ascetismo´ se define en la RAE como ejercicio y práctica de un estilo de vida austero y de renuncia a placeres materiales con el fin de adquirir unos hábitos que conduzcan a la perfección moral y espiritual. O como doctrina que propone alcanzar la perfección moral y espiritual mediante este estilo de vida.

Este concepto se vuelve tremendamente importante a lo largo de la colección. Tan importante que al final resume las dos ideas principales que se pueden palpar en ella: la religión y la sencillez. Lo que hace que el resto de características sean tan solo vertientes de una rama principal, de donde surgen el color, la forma, los cortes... que nos desvelan una colección inspirada en los comienzos más tiernos del Renacimiento y el momento álgido de la Inquisición.

OPHELIA

Diseño de colección

“Lo más grande que ha hecho el hombre se debe al doloroso sentimiento de lo incompleto de su destino. En general, los espíritus mediocres están bastante satisfechos con la vida corriente; redondean, por decirlo de algún modo, su existencia supliendo lo que les pueda faltar con ilusiones vanidosas; pero lo sublime del espíritu, de los sentimientos y de las acciones debe su esplendor a la necesidad de sobrepasar los límites que circunscriben la imaginación”.

—Germaine De Staël

INTERRELATED STORIES

Diseño de Moda y Complementos

El concepto inicial de la colección es darles visibilidad a las mujeres artesanas, diseñadoras, artistas de principios del s.XX. Para ello la autora he decidido elegir Alemania y allí he recurrido a dos vías que estaban en pleno florecimiento en ese momento: La Escuela Bauhaus, y las vanguardias artísticas, en concreto el Dadismo. Como ambos temas son muy extensos se acota la investigación a dos mujeres que representan a las otras mujeres con las que coexistieron: Gunta Stölz y Hanna Höch.

NATURE IDENTITY

Diseño de Moda

Para la realización de esta colección se realizó un estudio preliminar sobre diferentes conceptos: la Naturaleza como inspiración: formas colores y texturas. Land- art como transformación, poder e intervención, provocan una modificación y alteración a través de la simplificación de formas geométricas. La geometría de la naturaleza se traslada al cuerpo originando cortes que realzan su anatomía dando lugar a una colección en la cual se pretende vestir la naturaleza con identidad femenina.

IMAGINARIUM

Diseño de Moda y Complementos

El proyecto nace como crítica a la sociedad actual movida por el consumismo y los comportamientos prefabricados, poco individuales, generalizados e impuestos por el sistema. Imaginarium surge de la duda  si el futuro de la humanidad es convertirnos en androides.

NUEVE´81 M/S2

Diseño de Moda

NUEVE’81 es una colección que busca prendas más allá de las siluetas conocidas. Es una colección surgida a través de un cambio en el proceso creativo y una alternativa a las formas convencionales. La colección surge a través de un mecanismo experimental  generando prendas directamente sobre un maniquí colgado del techo y posteriormente dándole la vuelta surgen las prendas que en origen han sido construidas con la fuerza de la gravedad opuesta.

Sans Efect

Diseño de Moda

La idea inicial de esta colección era el “arte cinético”. Siendo este una corriente de arte en el que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. También está directamente ligado al arte óptico. SENSEFECT, es el resultado de las sensaciones percibidas, fruto de imágenes de ilusiones ópticas, trasladadas a técnicas textiles creando una diversidad de efectos desde el punto de vista más personal del diseñador.

FORMFOLLOWFUNCTION

Diseño de Moda y Complementos

Goude recurre a la esencia de las formas y del color; formas geométricas “sim­ples” y los colores primarios. Añade un toque de humor, recurso que carac­teriza a sus fotografías. En este caso una pequeña reminiscencia al Pop-Art.La colección tiene este punto de partida lo cual será un reflejo y un medio de aplicación en la misma.

Cc

Diseño de Moda y Complementos

La propuesta de moda que se desarrolla en el presente proyecto bebe a nivel inspiracional tanto del deconstructivismo como movimiento arquitéctonico, como de la influencia y repercusión que éste ha tenido en la moda y en algunos diseñadores en concreto.

Duelo

Colección

 2014

Propuesta de colección basada en las cinco fases del proceso del duelo propuestas por Kübler-Ross. Recientes investigaciones sobre el proceso de duelo revelan que el modelo sociocultural que pauta una respuesta inmediata a la pérdida y la posterior recuperación presenta una rigidez extrema. Así, patrones tan admitidos como decir adiós a la persona fallecida en un tiempo inferior a dos años y finalizar el proceso con una aceptación sin reservas de la pérdida, se ha convertido en metas que muchos individuos y familias tratan de alcanzar sin éxito.

Liquid State

Colección artística

2014

La colección está inspirada en la arquitectura de Zaha Hadid y las formas orgánicas producidas por el estado líquido.

Se emplean distintos tejidos realizados con elastómero de silicona preparados de forma manual, mediante una investigación previa.

Lúa

Colección infantil otoño-invierno

2014

Basada en un proceso de investigación y en un estudio de campo, e inspirada en un cuento de transmisión oral, donde el valor más importante es la necesidad de juego de los niños.

Tirosinasa sin actividad

Colección

2014

A partir de la fotografía de Shlomi Nissim, se genera toda una colección basada a partir del león blanco, siguiéndole las inquietantes flores albinas y la estética de las personas con esta condición genética tan seductora.

La colección de Diseño de Moda es de un marcado carácter visual basada en el albinismo y en su apariencia general que la gente puede observar a simple vista, como su aspecto característico en detalle.

En la colección se plasmarán los rasgos más visibles de los seres vivos albinos, basándonos en humanos, animales y plantas, en forma de paleta de colores en tonalidades blancas con sus texturas y rasgos más representativos, así como puedan ser el pelo, piel, estructura, etc.

Colección de mujer que se realizará en un contexto social actual en la que recibirán importancia los planos definidos y superpuestos.

Estética absoluta, positiva y afirmativa que viene dada por las cualidades del color. Cuerpos blancos que nos dan la idea de pureza y modestia, creando una impresión luminosa de vacío e infinito. Aspecto frío, así como rotunda en sus formas.

Harmonia est discordia concors

Colección

2014

El trabajo es en sí mismo una investigación visual, que busca la armonía y la disonancia de formas, texturas y colores para lograr una composición de indumentaria diferente y transformadora. Siendo este un modelo apoyado en el discurso del arte del s.XX, una estética nacida de la contrariedad.

Myrninerest

Colección DIY

2014

El sentido de mi proyecto consiste en unir la parte psicológica de expresión personal y autorrealización con el aumento de autoestima que produce el diseño de moda, intentando transmitir la idea del arte como medio sanador al público consumidor de la propuesta.

Mediante patrones DIY muy sencillos, el consumidor podrá crearse sus propias prendas, experimentando en primera persona el efecto terapéutico de la creación. Frente a la obsolescencia programada del comprar, usar y tirar pretendo recuperar la expresión para toda la vida sin que ello sea una debilidad sino una fortaleza tanto en comunicación como en percepción de calidad de la colección.

Consumación Peter Sposito

Colección

2014

Consumación trata del versus entre arquitectura historicista y el ambiente urbano actual. Al igual que, por ejemplo, Gaudí filtraba todos los estilos arquitectónicos y los reformaba creando un estilo innovador; el proceso a consistido en la filtración de la historia de la indumentaria llevándolo a la calle. La unión de ambos conceptos crea un ambiente de nueva sociedad gestando así, un estilo neo-urbano exaltando un sentimiento de “neo-romanticismo cosmopolita”.

La colección se fundamenta en todas estas ideas que nos aporta artísticamente el siglo XIX: el individualismo, crear una nueva sociedad mejorada a través de la vestimenta, una libertad de expresión y una manera de sentirlo, el misterio y misticismo, enfoque cultural, proyectando la sociedad actual a la que me dirijo, y sobre todo, la arquitectura eclecticista del XIX.

El arte por el arte. La moda por la moda.

Corporeal Fashion Reflection SS 2014

Colección

 2014

CORPOREAL Fashion Reflection SS 2014 aúna el concepto del “cuerpo” mediante la reflexión sociológica y fenomenológica de éste con el uso de las prendas, percibiéndolas, habitándolas y transitándolas; el “arte conceptual” por medio de la experimentación y exaltación del arte en la moda con pequeñas esculturas de madera que a su vez hacen alusión al “minimalismo” sieguiendo un patrón de líneas simples y puras. Todo, dentro de una colección conceptual fácil de llevar, hecha para el cuerpo y no para el museo.

Prothesis

Proyecto artístico-experimental

2014

El título que define este proyecto es PROTHESIS.

Este concepto da nombre y sustento a toda la temática. Es una prótesis estética, que sirve de objeto de contención y limitador de la movilidad del cuerpo por un lado, y por el otro, sirve para comunicar una identidad.

No tiene una función relevante más allá de la estética. Es un objeto escultórico.