Cosplay wo kiru.

La aplicación más completa para cosplayers.

Cosplay wo kiru es la aplicación para móviles, dirigida principalmente a cosplayers y personas relacionadas con la comunidad cosplayer más completa en cuanto a contenidos y funciones que incorpora tutoriales, planificadores y recordatorios.

El proyecto de TFE consta de la ideación, definición y desarrollo del sistema de diseño de Cosplay wo Kiru y su prototipado en Figma. Cosplay wo kiru busca ser un espacio digital seguro para la expresión y realización del cosplay en España.

Pretende promover la visibilidad de los cosplayers y personas relacionadas con la comunidad mediante un sistema de visualización cronológico y según los temas de cosplay que le interesen al usuario y solucionar o aminorar algunos de los problemas como el ciberacoso.

SEÑORO

Pack de iniciación feminista

Concienciación sobre la desigualdad de género, transmitiendo enseñanzas feministas a través de la perspectiva del "Señoro" o patriarcado.

La finalidad de mi proyecto es crear concienciar sobre la desigualdad de género, transmitiendo enseñanzas feministas a través de la perspectiva del "Señoro" (hombre que goza de sus privilegios masculinos innatos entregados por el patriarcado sin siquiera cuestionarselo). Para ello diseño un medio didáctico y lúdico y también propongo el comienzo de una identidad que cumpla el fin descrito antes. En este caso, hago las primeras herramientas: un pequeño libro y un juego de mesa, que forman un pack. El juego cuenta con dos barajas de cartas, insignias a modo de premio, piezas de juego y colgantes a juego, instrucciones y un tablero. También diseño un prototipo de página web.

Este juego también es un homenaje a el milenario juego de La Oca. Este representaba un crecimiento personal espiritual a través de un camino vital, donde tu alma era guiada por dos ocas (eran animales sagrados para los egipcios). He querido utilizar esta filosofía para crear un símil original con el feminismo.

Rukatype

La tipografía de los símbolos

Rukatype es la tipgrafía que pone en valor la cultura y simbología del pueblo indígena mapuche. A partir de los mosaicos y patrones que genera esta tipografía se ofrece un viaje hasta el hogar de este pueblo originario.

Nos encontramos ante una realidad cambiante, donde no todas las culturas ni pueblos consiguen mantener el ritmo y seguir transformándose en busca del desarrollo, quedando al margen y siendo observadas erróneamente desde el punto de vista romántico, marginal y obsoleto.

Para ello, este proyecto pretende poner en valor la cultura del pueblo mapuche en los territorios argentino y chileno que conforman la Patagonia a través de su simbología, desarrollando una meta-tipografía que ofrece una nueva herramienta de comunicación digital, y que sin querer caer en pretensiones, ofrece un punto de vista modernizado de esta cultura.

Visita el proyecto entero aquí: www.rukatype.com

CONTEAGO

Gráfica generativa para la identidad de una tienda de té

Conteago es un trabajo de gráfica generativa en torno a una marca de té que ofrece productos personalizados. El proyecto une consideraciones racionales para la estructura interna de las imágenes con asociaciones sinestésicas, y una gráfica colorida y abstracta con toques manuales.

Conteago se plantea como la marca de una tienda de té online, donde los clientes pueden encargar tés personalizados. Aunque tienen control sobre el resultado, se da la posibilidad de responder un cuestionario al estilo de un test de personalidad y ser asignados a un té al que se identifica con nombre propio. Con los datos de su composición se elabora la gráfica y los datos del té que recibirían en sus casas. Con 7 bases posibles (5 tipos de té y 2 variantes sin cafeína) y hasta 3 ingredientes de una selección de 21, las gráficas resultantes se cuentan en las decenas de miles de posibles combinaciones. Regido por una serie de paletas tonales y formales que identifican sus elementos, el proyecto combina reglas internas por las cuales estos se colocan, y un factor aleatorio variable que puede ser controlado para dar lugar a nuevas posibilidades.

A BEAUTY CONFLICT

Charlote Perriand, el arte en la funcionalidad

A beauty conflict” es una colección de moda inspirada en Charlotte Perriand.

El nombre de la colección surge de la contraposición de conceptos como Oriente – Occidente y Funcionalidad – Lujo que Charlotte Perriand utiliza en sus diseños.

Mostrando cómo dos percepciones de belleza aparentemente opuestas pueden confluir en una sola creando un nuevo lenguaje visual. Este estilo definido y claramente reconocible es el que ha inspirado mi colección.

Las bases estéticas que la confieren son: el uso del color como lenguaje de comunicación, la geometría, limpieza de formas y la asimetría armónica; así como la mezcla de materiales con diferentes texturas. Añadiendo a todo ello las influencias más significativas que tuvo Charlotte Perriand, como fueron la naturaleza, Japón y Brasil, y su forma de interpretarlas y adaptarlas a sus diseños.

“A beauty conflict” es un homenaje a la figura de Charlotte Perriand dentro de la historia del diseño, dando voz a un personaje completamente adelantado a su tiempo, que entendió la modernidad como nadie. Es una oportunidad de ensalzar una figura femenina que, por ser mujer, no tuvo el espacio que merecía en la historia.

Sexuales

Recursos para la educación afectivo-sexual de personas con discapacidad intelectual

Diseño de un programa con catálogo de actividades para la educación afectivo-sexual de alumnos con necesidades educativas especiales; colaboración con la Asociación Estatal Sexualidad y Discapacidad.

Este TFE trata de desarrollar un código visual en el ámbito de la educación afectivo-sexual de personas con discapacidad intelectual. Ello ha sido posible gracias a la colaboración con la asociación estatal Sexualidad y Discapacidad, encargada de crear un programa de educación afectivo-sexual para las aulas ENCLAVE de Canarias. El primer paso en este trabajo era dotar a la propia asociación de una identidad gráfica accesible, adecuada a sus objetivos y aplicable a los materiales que necesita para sus talleres y charlas. A continuación se podía adaptar al material educativo para las aulas ENCLAVE. Este proyecto se llamó “Creciendo en la diversidad”; consta de un catálogo de actividades para los alumnos con NEE y una guía para el profesorado, explicando los contenidos a desarrollar en el aula y la aplicación de las actividades anteriores. Ambos productos tienen, además, una versión digital a la que se accede a través del sitio web del proyecto.

STOMACH COW

Investigación Textil

El objetivo principal del proyecto es documentar y poner en valor el grado de flexibilidad que se ha conseguido con un proceso de curtición, partiendo de procesos tradicionales, y teñido propio del estómago de la vaca. Desarrollarlo de modo eficiente y aplicarlo a producto.

La ingeniería textil combina los principios de la ingeniería con el conocimiento específico de los equipos y procesos textiles. Este campo de la ingeniería atrae aportes de varias otras ramas de la ingeniería como ingeniería química, instrumentación, informática, etc. Todo esto, lo pude conseguir a través de prueba/error entre los diferentes procesos de curtición más comunes y el material. Aunque todos los productos que utilizo para mi proceso de curtición son los utilizados en los tradicionales, la clave está en alternar el orden de aplicación de los químicos, la anilina y el tiempo de secado. Otros objetivos son los que se muestran a continuación: • Contar y Documentar, por escrito y en imágenes, todo el proceso de curtición #TRIGO • Análisis del proceso de curtición #TRIGO, es sostenible?, cuales serían los pasos a seguir para que lo fuera? • Diseño y desarrollo de producto, aplicando el tejido documentado para comprobar su viabilidad en el diseño. • Análisis físicos.

REFLECTION TYPEFACE

Tipografía para reflexionar

Reflection Typeface es una tipografía variable que surge en respuesta a movimientos como el negacionismo o neonegacionismo, sirviendo así como un vehículo para sensibilizar acerca de la crisis climática en la que nos encontramos, a través de una metáfora visual creada por los pictogramas variables.

Reflection es una tipografía variable que surge en respuesta a movimientos como el negacionismo o neonegacionismo, tendencias cada vez más imperantes en nuestra sociedad. La tipografía construye un relato para sensibilizar a cerca de la grave crisis climática en la que nos encontramos, a través de la metáfora visual creada por los pictogramas variables. En un extremo se encuentra el peso "SuperClean", que refleja la sociedad que queremos conseguir o lo que en un día fue y en el otro el "Superpolluted", el futuro que nos depara si no paramos esto a tiempo.

Heraldo

Vestimenta para el siglo XXI

Se trata de adaptar el sistema de la moda a las concepciones contemporáneas de identidad.

En este proyecto se busca producir un nuevo lenguaje para que la moda pueda representar el concepto contemporáneo de identidad, cambiante y desdibujado. Para ello se toma inspiración de artistas del siglo XX que logran expandir los límites de su disciplina para acotar una serie de recursos estéticos, técnicos y conceptuales a partir de los cuales configurar una nueva representación.

El resultado es una propuesta sencilla y contundente marcada por la adaptabilidad y pureza de líneas.

oh really!

El juego erótico

Oh really!  es un juego de mesa erótico, diferente a lo que podemos encontrar. Es un juego que habla de las fantasías, las experiencias, anécdotas, fails... sin tratar nada como un tabú. Un juego que da pie a compartir nuestras experiencias en un contexto abierto y social.

Oh really! es un juego que trata de contar historias y/o fantasías mediante las palabras que propone el juego, poniendo sobre la mesa temas y conceptos que no se tratan habitualmente. El juego trata de normalizar fantasías o experiencias con el fin de eliminar los tabús sobre las mismas, a la vez que compartir momentos divertidos con el resto. Utilizando la lengua como símbolo del proyecto, relacionándolo con el atrevimiento, la labia, "irse de la lengua", lo erótico..., se articula un proyecto en el que la inclusividad forma parte del proceso y desarrollo en todo momento. El fin es tratar la sexualidad y el erotismo, además de la representación y la inclusividad, desde una perspectiva más abierta, dinámica y variable, eliminando así los tabús.

Son uno más

Tenencia responsable animal

Son uno más es una campaña de concienciación cuyo objetivo es informarte para que conozcas y practiques la tenencia responsable animal y que tanto si tienes mascotas como si no, sepas cómo tratar a los animales de la mejor manera posible.

A través de una campaña de concienciación del Ayuntamiento de Madrid respaldada por una cuenta en la red social Instagram y una página web se pretende alertar a los ciudadanos de la problemática del abandono animal en España. Son uno más informa sobre las cifras del abandono, sus causas y soluciones, cómo practicar la tenencia responsable para asegurar el bienestar de las mascotas y cuestiones a tener en cuenta a la hora de tener un animal como cuáles son sus gastos y responsabilidades, cómo elegir a la mascota que mejor se adapta a tu estilo de vida y dónde elegirla. El objetivo de la campaña es alertar a la gente del problema, el de la cuenta de Instagram difundir el mensaje y crear comunidad y el de la página web hacer la información más accesible e interactiva para conseguir frenar las cifras del abandono animal.

Diseño de identidad visual

Una identidad visual que define y refleja la esencia, el propósito y los valores de Filmoteca Española.

La falta de una identidad visual reconocible y la modernización de la gestión en Filmoteca Española fueron los motivos perfectos para abordar este proyecto. Algunas instituciones culturales públicas carecen de una identidad visual que contribuya a dar valor a su labor, Filmoteca Española era una de ellas. Su nueva identidad visual pretende ayudar dar visibilidad a las funciones que realiza entorno al patrimonio cinematográfico, desde las tareas de restauración y conservación, al archivo y la difusión de este patrimonio. Con esta identidad se busca una experiencia emocional con el espectador, y al mismo tiempo proporcionar la información necesaria transmitiendo el valor de la institución.

Making Some Noise

Un espacio para descubrir a las mujeres del rock

Making Some Noise es un proyecto de identidad y diseño web, basado en la creación de una organización sin ánimo de lucro que pretende facilitar el descubrimiento de las mujeres en la música rock a través de una plataforma online, y así disminuir la desigualdad que existe en este género musical.

En este proyecto se diseña la identidad visual de Making Some Noise y sus aplicaciones a la plataforma y a los diferentes medios en los que tendrá presencia, tanto estáticos como audiovisuales. Esta identidad recoge influencias de movimientos artísticos y culturales como la Psicodelia, el Pop Art, el Punk, y las gráficas de protesta. También se lleva a cabo el diseño de estructura e interfaz de la plataforma, que ofrece al público una forma fácil e interesante de descubrir a las artistas presentes en su extensa base de datos. También facilita información sobre la historia de las mujeres en el rock y sobre la gran disparidad que hay en su industria, y diversos recursos literarios y audiovisuales para ampliar conocimiento sobre este tema. El diseño de la plataforma, dirigido a un público juvenil, pretende ser experimental y llamativo, y busca mezclar la nostalgia y rebeldía del rock con la reivindicación feminista, la contemporaneidad y las nuevas tecnologías del presente.

Fabulari

Un juego para niños con disfluencias del habla

Fabulari es un juego de mesa para niños con disfemia o tartamudez que reúne todos los recursos para que estos, puedan practicar diversos ejercicios con sus familiares, amigos o personal especializado, que les ayuden a mejorar la fluidez en su habla.

Una de las metodologías más efectivas para que un niño adquiera nuevos conocimientos es mediante el juego. ¿Qué pasaría si proporcionáramos a los niños herramientas para el desarrollo de sus capacidades y el autocontrol de sus problemas desde las edades más tempranas?. Este proyecto surge de la necesidad de desarrollar un material que abordara de forma global el problema que se presenta, la disfemia o tartamudez. En el juego encontraremos material manipulativo específico para tratar este trastorno y divertidos juegos e historias plasmados tanto en las cartas físicas como en la aplicación para dispositivos móviles que ayudarán al niño a mejorar poco a poco.

Ulica 39

Identidad visual y campaña de comunicación

El proyecto consiste en el diseño de la identidad gráfica y la estrategia de comunicación del espacio online de moda de segunda mano “Ulica 39”. Consta de contenido audiovisual y fotografía para la comunicación tanto en la web como en las redes sociales, y el diseño del packaging.

La OSSBV

Identidad Visual Para Una Orquesta Sinfónica

Utilizando conceptos musicales como la frecuencia, el ritmo, la armonía y la escala desde el punto de vista del diseño gráfico, se genera un sistema visual dinámico y flexible que refleja los valores de la orquesta y es sugerente para un amplio espectro de personas. Debussy escribió: “La música no está en las notas, sino en el espacio entre ellas”.

El espacio negativo de la música es el hilo conductor de esta identidad gráfica, en la que las formas y su espacio negativo juegan con el sonido y el silencio. Mediante la repetición de nueve formas, unidas a una paleta de color inspirada en Latinoamérica y al uso de fragmentos de imágenes, se generan multitud de recursos gráficos con posibilidad de evolucionar en el futuro.

Este sistema ha sido aplicado a cartelería, redes sociales, tarjetas de visita, merchandising, un programa de mano y al diseño de su página web, con contenido interactivo y pedagógico, que pretende potenciar la misión de la orquesta: democratizar la música clásica.

La Familia Chindogu

Una familia diferente

Este proyecto audiovisual consiste en un corto de animación. El Diseño Chindogu es un tipo de diseño de producto que es rechazado por ser diferente. Se pretende llegar al publico mediante el absurdismo y el asombro y así dar reconocimiento a este tipo de diseño modificando su gráfica.

El diseño chindogu es un diseño de producto proveniente de Japón que consiste en crear inventos que aparentemente resuelven problemas particulares pero, sin embargo, en la práctica resulta todo lo contrario. Los inconvenientes adicionales hacen que dicho ingenio sea inapropiado o absurdo. La familia Chindogu consiste en un proyecto audiovisual de animación que pretende reivindicar un tipo de diseño que se escapa de todas las normas. Este corto de animación muestra al espectador otra cara del diseño Chindogu mediante un rediseño de la gráfica y una historia emotiva. A mayores se pretende realizar una crítica hacia la cultura de masas y el abuso constante de las tecnologías. De esta forma “La familia Chindogu” muestra un problema social y actual de una forma original y resolutiva teniendo en cuenta la gráfica japonesa y los conceptos de diseño aprendidos.

Inolvidable

El diario inolvidable

El proyecto Inolvidable es una colección de herramientas que te permitirán revivir y almacenar todos tus recuerdos. Se encuentra materializada en dos versiones: El diario inolvidable y El juego inolvidable.

Quizá el primer paso que debamos dar sea asumir que, por suerte o por desgracia, todos olvidamos.

¿Y si pudiéramos recapitular todos esos momentos inolvidables y conservarlos de manera indefinida? ¿Y si pudiéramos compartir ese legado con las personas que realmente nos quieren o incluso con nuestro yo del futuro? El proyecto Inolvidable es una colección de herramientas que te permitirán revivir y almacenar todos tus recuerdos materializadas en dos versiones: El diario inolvidable y El juego inolvidable.

El punto de partida de estaba dirigido principalmente a personas con enfermedades neurodegenerativas como el Alzheimer. El objetivo era crear una herramienta que sirviera de apoyo para su futuro en materia de recuerdos. En el desarrollo del proyecto observé que esta funcionalidad podría ser útil para toda la población, indiferentemente de su edad o condiciones psicológicas, ya que la pérdida de nuestros recuerdos se produce de manera constante e involuntaria en cada uno de nosotros.

3D Station

Web educativa

3D Station es una web educativa para el aprendizaje del Diseño en 3D a nuevos usuarios, y que permite que usuarios con nociones previas en el campo del 3D puedan utilizar sus conocimientos para aprender un nuevo programa si sus necesidades creativas o profesionales lo requieren.

3D Station es un proyecto desarrollado con la intención de generar un sistema de diseño que optimice la experiencia de aprendizaje del Diseño en 3D teniendo en cuenta la cantidad de contenido y su complejidad, la oferta de programas, y los requerimientos técnicos y gráficos de su estudio.

El resultado es una web con dos páginas principales, una de introducción al proyecto y sus funcionalidades, y otra de documentación, en la que los usuarios encontrarán todo el contenido educativo.

La documentación se encuentra dividida en las cuatro grandes tareas del diseño en 3D que darán como resultado la imagen final: Modelado, Texturizado, Iluminación y Render, y estás se dividirán en las funcionalidades generales en relación a dicha tarea hasta llegar a la utilidad concreta de cada herramienta, donde se encontrarán ejemplos prácticos formados por definiciones, guías de pasos y ejemplos visuales de la misma.

Alina

Aplicación móvil para jóvenes creativos

Alina es una red social en forma de aplicación móvil, que se ha diseñado con el objetivo de que los artistas y diseñadores jóvenes puedan encontrar proyectos a los que unirse para colaborar, o proponer sus propias ideas, y encontrar perfiles de otros usuarios para su realización.

Este proyecto de TFE plantea el diseño y prototipado de los distintos aspectos de la aplicación móvil Alina. Esta idea surge de la detección de una necesidad de los estudiantes de diferentes ramas de enseñanzas artísticas, de desarrollar proyectos interdisciplinares, y de ampliar sus portfolios y sus contactos antes de sumergirse en el mundo laboral. Actualmente, no existen redes que se adapten completamente a esta nueva generación, que percibe las redes existentes como Behance o InfoJobs demasiado profesionales e intimidatorias, y fallan a la hora de cubrir sus deseos y sus necesidades. Alina es un proyecto que propone una solución a esta brecha generacional, y que se adapta a las aspiraciones y exigencias, tanto formales como funcionales, de los artistas y diseñadores visuales en formación.

Contar, mirar, actuar

Por Vallekas

Proyecto social, editorial y fotográfico, en el que se incluyen medios de difusión.

Se trata de un proyecto social desde el punto de vista del diseño, en el que se exponen las siguientes acciones: contar (la historia de un barrio "degradado") mirar, que muestra dos visiones de Vallekas y actuar, que pretende ser un manifiesto del que todos pueden ser partícipes, desde el diseño editorial.
Además se incluyen animaciones para medios de difusión y un diseño web creado con Figma.

Disbuddy

La agenda para la dislexia infantil

La agenda infantil y aplicación Disbuddy busca proporcionar ayuda y estímulo a los niños con dislexia en diferentes campos como la memoria a corto plazo, gestión del tiempo y el espacio, siendo una herramienta de apoyo, comunicación y refuerzo, dirigido a edades comprendidas de los 6 a los 9 años.

La dislexia es uno de esos casos que impide el correcto control de la lectura y la escritura, pero también puede afectar a otros campos del día a día, que se ven relegados a un segundo plano.

La agenda infantil y aplicación Disbuddy buscan proporcionar ayuda y estímulo en diferentes campos de la dislexia como la memoria, gestión del tiempo y el espacio, pero a su vez ser una herramienta de apoyo, comunicación y refuerzo para la autoestima.

La agenda ilustrada cuenta con secciones de ayuda, actividades, consejos o historias de superación, presentada de la mano de nuestros dos protagonistas, Mia y Teo, ellos serán los encargados de acompañar a los niños en el proceso. También cuenta con una herramienta digital complementaria para los padres, profesores o especialistas, que permite ayudar en esta tarea a los niños.

Disbuddy buscar crear una experiencia única, marcada por una visión más positiva, de superación y esfuerzo.

Branding para negocios éticos

Motz Shoes

Un trabajo de creación de marca y comunicación para negocios que basan su actividad en el respeto, la ética y la honestidad. Este trabajo pretende indagar en estas cuestiones para plantear posibles soluciones en el campo del diseño gráfico.

La crisis climática y la necesidad por un cambio de modelo de gestión de los recursos, han acelerado un sentimiento en la población de impotencia, al ver que las empresas actúan de manera contraria al interés general de todos y todas. Este proyecto surge con la idea de hacer frente a ese tipo de empresas mediante la creación de un branding que puedan utilizar negocios éticos y les ayude a distinguirse en el mercado, incentivando el saber-hacer, el cuidado de stakeholders internos y la transparencia.

El proyecto consta, por un lado, la creación de una imagen de marca para Ecoalkesan, empresa utilizada para el propósito del trabajo y por otro una pieza audiovisual que funcione como campaña de comunicación de marca. Creando así un ejemplo que pueda mostrar el valor de este tipo de branding.

Halo Fest

El blanqueo de coral

El objetivo de este proyecto es el de crear el sistema de identidad gráfica para HALO FEST que corresponde a la edición 2021-2022 siendo protagonista el fenómeno del blanqueo del coral.

Siendo esencial que el trabajo se resuelva de manera coherente en relación al tema y a la filosofía del festival, establecida en los marcos de sostenibilidad. Por otro lado, el festival busca promocionar aquellos sucesos que sean consecuencia del cambio climático, para frenar así el impacto provocado por el desconocimiento y ofreciendo herramientas e información necesaria para incentivar el desarrollo
de nuevas propuestas.

Mrs. Kintsugi

Campaña

Diseño de la estrategia, concepto e imagen fija y audiovisual para la promoción de la marca de ropa del diseñador Victor von Schwarz.
“MRS. KINTSUGI” consiste en una campaña publicitaria basada en el concepto japonés que le da nombre. Consta de contenido para completar la web y redes sociales del diseñador, un fashion film como pilar principal, material impreso destinado a tienda y cartelería para dar a conocer la campaña.
Este trabajo de diseño gráfico nace para sensibilizar y dejar atrás los prejuicios, los estereotipos y la idea de perfección y buscar, así, un hueco destinado a la diversidad en el mundo de la moda.
Kintsugi, palabra japonesa que da nombre a la campaña, es una técnica japonesa que consiste en la reparación de objetos de cerámica con oro. Trasladado esto a una idea filosófica, consistiría en la idea de que las rupturas y reparaciones forman parte de la historia de un objeto o persona y deben mostrarse en vez de ocultarse porque lo que hacen es embellecerlo y empoderarlo.
“MRS. KINTSUGI” se focaliza en las “imperfecciones” de la piel y las historias que hay alrededor de ellas. Con ello no pretendo acabar con los cánones de belleza actuales, pero sí desafiar ciertas etiquetas y mostrar que hay otros físicos igual de válidos para ser llamados “bonitos” haciendo así, que el diseño tome un papel importante en la cultura.

Inspiroo

Juego de mesa / Herramienta

Inspiroo es un juego de mesa que contiene 4 modalidades de juego donde podrás divertirte a la vez que potencias habilidades como la creatividad, velocidad mental y visual, expresión oral, adaptación a circunstancias, sintetizar conceptos, expresión corporal, ideación espontánea y trabajo en equipo
La NASA realizó un estudio en el cual se confirmó que el 98% de los niños son genios creativos, pero solo el 2% llega así a la edad adulta. ¿Qué ocurre con nuestra creatividad innata?
Inspiroo nace gracias a unos procesos de ideación y una investigación detallada sobre creatividad, psicología y otros aspectos como la educación y metodologías de aprendizaje. Contiene 4 modalidades de juego con los que podrás fomentar 8 habilidades, basadas generalmente en la teoría de las inteligencias múltiples del psicólogo estadounidense Howard Gardner.
Se trata de un formato reducido, para facilitar su transporte, que contiene 120 cartas ilustradas: cartas objeto, lugar y concepto. Además, se añade en el interior de la caja una guía sobre Inspiroo y un reloj de arena de 1 minuto.
Desde la plataforma online, tendrás la posibilidad de ir comprando pack de cartas Inspiroo con las cuales podrás crear tu propio juego o herramienta Inspiroo y compartir con los demás tu creatividad.

Shadows

Herramienta educativa

Shadows es una herramienta exclusivamente para profesores en la sombra. Permite tener todos sus clases, alumnos y materiales a mano con un acceso exclusivo a la app en centros de estudios teniendo todo su kit para aprender y enseñar como profesor en la sombra.
Shadows es una aplicación móvil para personas que se ven envueltas en el mundo de la educación y de la enseñanza. En términos generales podemos considerarlo una solución que aporta un sistema de gestión de trabajo para profesores. Shadows se centra principalmente en aquellos profesores/as en general que enseña en la SOMBRA, dedicado a un público muy amplio a partir de los 14 años.
Aunque es un proyecto que  se centra principalmente en el aporte de soluciones para profesores en la SOMBRA, veremos abierta la posibilidad de uso de la app por parte de  otros profesores, ya que entre otras ventajas para los profesores, lo que este proyecto pretende es ayudarles a saltar la barrera que supone empezar a enseñar a otras personas, evitando la frustración en el proceso de preparación de materiales.

Insectus

Juego de mesa sobre la biodiversidad de los insectos

Realización de un juego de mesa sobre la importancia de los insectos. Están en peligro de extinción y esta información tan relevante parece que no nos llega, por lo que decidí hacer una campaña para transmitir la información.
Elegí este tema porque es un asunto que además de ser actual, me afecta a mi y a todos los seres humanos y seres vivos del planeta tierra gravemente. Para muchos los insectos son poco más que un incordio. Y sin embargo, tres de cada cuatro bocados que nos echamos al estómago se los debemos a ellos. También, que la Tierra no sea un estercolero gigante. Y las flores. Y los helicópteros y algunas de las moléculas presentes en fármacos. Antivíricos. Antibacterias. Cruciales avances en ciencia.

Spaze.

Librería UX / UI

Spaze es un sistema gráfico para interfaces digitales focalizadas en aportar una interacción usuario-sistema de calidad y una experiencia de usuario humanizadora.
Todo ello se recopila en una librería que puede utilizarse en cualquier tipo de proyecto. En este caso, una plataforma digital de intervención psicológica con el objetivo de prevenir trastornos de ansiedad y depresión. Esta plataforma ofrece propuestas al usuario elegidas en motores de búsqueda en función de los resultados de un análisis, dándoles opciones y alternativas viables y reales.
Se trata de un prototipo interactivo para motivar a la investigación y producción real de este tipo de propuestas de valor que afecten a la sociedad, donde el diseño es necesario y puede participar de manera activa y recurrente más allá de un recurso meramente persuasivo.

Gotoco

App proyectos colaborativos interdisciplinares

Desarrollo de UI y UX de una app, el branding y marketing de un  proyecto real de una app para comunicar escuelas de distintas especialidades.
Es una aplicación móvil en la que se pueden crear eventos parar pedir colaboración dentro de la misma escuala para solicitar apuntes o clases particulares, y fuera de ella para potenciar las posibilidades de los trabajos de clase con la ayuda de otras especialidades. Cuentan con chat para comunicarse.
También se pueden crear eventos privados que ayudan a organizarte, al visualizarlo todo en un calendario.
Las escuelas previamente deben convertirse en sponsors de la aplicación para que los alumnos puedan acceder con su carnet de estudiantes. Y a su vez las escuelas publicitar sus eventos.

Vitreous

The Honest Dating App

Vitreous es una app honesta, en la que los datos personales son heredados y verificados, gracias al análisis de datos de apps como por ejemplo, Spotify o YouTube. Estos datos se clasificarán y se mostrarán traducidos a gráficas, dando lugar a una app diferente a las habituales en el sector.
Vitreous es una app honesta, en la que no es posible introducir datos personales maquillados. La app relaciona a los usuarios basándose en datos de aplicaciones terceras, estos datos se analizan y clasifican en ocho intereses personales cuantificables, que, finalmente, son traducidos a gráficas que representan los porcentajes de similitud entre usuarios en los ocho diferentes bloques de intereses. De esta forma, el usuario comprenderá de un vistazo la compatibilidad entre él/ella y otra persona, sin que se publiquen sus datos ni se vulnere su privacidad. Así, Vitreous evita las falsas apariencias, y posibilita a los users conocer a gente con intereses muy próximos a los suyos, dando lugar a encuentros y posibles relaciones basadas en algo más que unas cuantas fotos y una escasa frase.

MonstersMarinos

Web generadora de carteles

MonstersMarinos es un proyecto que busca apoyar los movimientos que abogan por mares y océanos libres de residuos. El objetivo del proyecto es denunciar de forma sutil y poética la cruel realidad que vive la fauna marina desde hace años y está provocando la extinción de multitud de especies.
MonstersMarinos consiste en una web generadora de carteles bajo un código gráfico específico. Uno de sus puntos clave es la aplicación de la cultura colaborativa. En este caso la colaboración se establece mediante un juego interactivo entre el usuario y la web.
El principal objetivo del proyecto es apoyar los movimientos que abogan por mares y océanos libres de residuos incitando a los participantes a compartir el proyecto y sus carteles.

Lunnara

La agenda menstrual sostenible

Lunnara es una agenda que plantea una nueva relación con el ciclo menstrual y sus productos desde un punto de vista sostenible, tanto para la persona como para el planeta.
Menstruar hoy en día no es sostenible. Los productos menstruales desechables no se reciclan y al ser plásticos, su degradación es muy lenta. Si en España solo utilizásemos este tipo de productos, desecharíamos más de 5.500 millones al año. Esto es un problema real y urgente que, en parte, nace de la falta de conocimiento que hay sobre la menstruación y sus productos. Por eso “Lunnara. La agenda menstrual sostenible” pretende actuar sobre este problema mediante una introducción teórica y práctica a una menstruación más sostenible. Gracias a ella, se pueden aprender requisitos de sostenibilidad y qué productos son mejores para quien los use. Además plantea un sistema de registro del ciclo personalizable que permite conocer la salud del propio cuerpo. Por otro lado ofrece la posibilidad de llevar en la agenda las tareas diarias, notas, dibujos, etc. y proporciona un apoyo digital en formato de app móvi.

Siempre Provocando. Diseño gráfico feminista

Evento de diseño gráfico feminista

Con este proyecto se ha desarrollado la creación de un evento sobre diseño gráfico feminista (exposición, conferencias-diálogos y talleres (hackathon) y el sistema gráfico del mismo, que pretende hacer visible lo invisible a través de su carácter participativo.

Siempre provocando reivindica el acto de provocar en positivo. Es generar diálogo para abrir puertas a nuevas expectativas y posibilidades. Es hacer visible lo invisible desde nuevas y/o diferentes perspectivas. Es una actitud fértil, germinadora, proactiva y constructiva que busca mejorar, optimizar y aportar nuevas consideraciones. Invita a compartir con otros la interacción necesaria para crear. Se mueve fuera de la zona de confort, en la inquietud, en la curiosidad. Es un proyecto incentivador y evolutivo.
Primer evento en Madrid que expone la gráfica del feminismo en todo el mundo y especialmente en España desde comienzos del siglo XX hasta hoy para dar visibilidad a proyectos con temática y perspectiva feminista. Conferencias y diálogos que fomenten el aprendizaje; talleres para el desarrollo de proyectos con una visión crítica en los que se generarán nuevas estrategias a partir del codiseño y trabajos multidisciplinares que conecten a diseñadoras/es con colectivos feministas.

Story Bunny

Una App Infantil Para Crear Cuentos Interactivos

STORY BUNNY es un proyecto de conceptualización, branding y dirección artística de UX/UI para una app destinada a niños de 7+ años, para crear y compartir cuentos interactivos, así como fomentar la creatividad, escritura y lectura.
Leer y escribir son actividades que fomentan la imaginación y la creatividad. A partir de los ocho u nueve años, los niños ya han adquirido suficientes capacidades de lectoescritura para empezar a practicar la escritura creativa, especialmente si ya hay un gusto por la lectura.
Inspirado en los CD-ROMs de libros interactivos para niños popularizados en la década de 1990 y en el gran catálogo contemporáneo de aplicaciones educativas y narrativas, STORY BUNNY es una app que busca dar un paso más y ofrecer una experiencia interactiva para jóvenes escritores en la que sean ellos quienes creen sus propios personajes, escenarios y cuentos a los que pueden dar vida y compartir.
Consta de una interfaz sencilla, intuitiva y versátil, así como de una biblioteca de elementos gráficos originales y una sección dedicada a aprender sobre temas de narrativa, lectura y escritura a través de videos, actividades y mini-artículos que fomenta la curiosidad y el aprendizaje autónomo.

Paradise

Tipografía Cromática Variable

Paradise es una fuente cromática con un número infinito de posibilidades. Gracias al programa de edición que acompaña a la fuente, el usuario puede jugar con las distintas capas de color para modificarla libremente y crear su fuente cromática personalizada.
Paradise es una fuente cromática con un número infinito de posibilidades. Permite al usuario modificar la fuente a su gusto y crear un número ilimitado de posibles variaciones.
Tomando como referencia la escritura de los códices medievales, Paradise pretende recuperar el uso del color en la tipografía que existía antes de las imposiciones técnicas de la imprenta.
Para mantener el equilibrio entre funcionalidad y decoración, Paradise incluye una variable Regular, así como ocho capas de color distintas, con dos serifas diferentes. Esto permite crear versiones de la fuente que van, desde lo más sobrio y legible, hasta lo más ornamental y llamativo.
Gracias a su programa de edición específico, podemos alterar el orden, color y visibilidad de todas las capas para crear una fuente distinta para cada caso.
El sistema utiliza la tecnología OpenType-SVG para permitir su uso tanto en web como en programas de edición para imprenta.

Samsa
Variable Font

Samsa es una tipografía que muestra las posibilidades formales que permite la tecnología OpenType Variable Fonts. La fuente constituye una herramienta para la enseñanza tipográfica en el ámbito de las fuentes variables en forma de plantilla, para la conceptualización y desarrollo de esta clase de tipo­grafías, especialmente las proyectadas para comuni­cación visual o sistemas de Identidad Visual Flexible (IVF). Samsa tiene la capacidad de enseñar, de forma rápida y esquemática, el potencial tipográfico que tienen sus capcidades dinámicas gracias a las habili­dades mórficas de esta reciente tecnología, así como las virtudes de reaccionar a estímulos diversos como el sonido, el movimiento, datos concretos, entre otros. La fuente se muestra en un especimen interactivo

www.samsavariablefont.com

Griddin

aplicación online

Vivimos en la era digital de lo efímero y lo cambiante, en medio de esa modernidad líquida de la que hablaba Zygmunt Bauman. Es evidente que los formatos tradicionales del diseño gráfico padecen de cierto anacronismo al no responder a las exigencias de los tiempos que corren, que se están agotando; ahora se persiguen más las identidades fluidas, se reniega de lo estático y lo atemporal, se busca la interacción y el papel está dejando de ser protagonista. El público joven se cansa rápido de las cosas y necesita más estímulos en menos tiempo, lo que demanda una mayor agilidad en la producción. El ordenador supuso un antes y un después en el diseño. Además de democratizarlo, abría un abanico enorme de posibilidades que mejoraban la eficiencia. Pero en los últimos años, incluso herramientas como Illustrator están quedando desfasadas, ya que solo suponen una actualización de lo que ya existía antes y no permiten ir más allá en términos de diseño procedural.

Griddin’ es una aplicación online que genera composiciones gráficas aleatorias con el contenido del usuario a partir de una retícula, cambiando al ritmo de la música escogida o de un sonido externo. El sistema está constituido por textos, imágenes, vídeos, colores y animaciones. El usuario puede ajustar la frecuencia con la que aparece cada elemento.

The pattrick project

tipografía experimental

The pattrick project es un proyecto experimental que se compone de una tipografía diseñada como herramienta para crear estampados e ilustraciones geométricas, un código de comunicación de conceptos sencillos con el que el usuario puede expresarse y una web en la que el usuario puede experimentar su faceta digital. Consta, además, de un manual de instrucciones de uso de la tipografía, un glosario de los conceptos que el código puede expresar y una pequeña investigación acerca de los estampados africanos, que han sido fuente de inspiración para este proyecto. 

Experimentar la faceta digital es necesario para descubrir todas las posibilidades de la tipografía, puesto que esta incluye animaciones. 

El proyecto nace en la asignatura de Tipografía Experimental, en la que comienzo a probar las posibilidades que ofrece Glyphs, y creo la primera versión de la tipografía. 

El nombre es un juego de palabras en inglés formado a partir de “pattern”, estampado o patrón; y “trick”, truco. 

Otra mitad. Visualizar mujeres diseñadoras

web

Otra Mitad es un proyecto que pretende incrementar la visibilidad de referentes
femeninos dentro del campo del diseño de forma colaborativa y participativa. Este trabajo está pensado como un proyecto de innovación social que trata de introducir cambios en la sociedad aportando soluciones basadas en la colaboración y fácilmente replicables.

El proyecto se ha articulado en dos partes. Por un lado, una herramienta colaborativa: una página web, llamada Otra Mitad, donde se pueda generar y compartir colectivamente una base de datos de
diseñadoras, con información sobre sus biografías y su obra. Por otro lado, una sección de la misma web, llamada Termómetro, reúne los datos recopilados durante la investigación y analiza, a través de la visualización con infografías, la desigual presencia y visibilidad de las mujeres en estudios de diseño, asociaciones, festivales, premios, universidades, escuelas y otros ámbitos.

#aladeriva

campaña

El proyecto #aladeriva es una campaña de concienciación social sobre el medioambiente, y con ella pretendo informar sobre un gran problema que nos afecta a todos, la contaminación del ecosistema marino por los residuos plásticos que genera el ser humano.

Desde hace muchos años, el medioambiente está sufriendo las consecuencias de la globalización. Cada vez somos más personas en el mundo consumiendo todo tipo de recursos y generando a su vez residuos que en su mayoría, no terminan donde deberían. El ecosistema marino ha ido evolucionando hacia una realidad que nada tiene que ver con las fotografías de catálogos de viajes y cruceros. Esto supone un gran problema contra el que hay que luchar educando a las personas para que tomen conciencia social, antes de llegar a un punto de no retorno, ya que nosotros somos los responsables del desastre generado.

Quiero utilizar la campaña como una herramienta educativa, para generar cambios de actitud positivos en la sociedad, mediante el diseño de los elementos físicos (carteles, folletos y librillos) y los elementos digitales (vídeos en mupis digitales y redes sociales).

Nativo

editorial

Es un cuaderno personal y creativo diseñado en exclusiva para su usuario: el alumno/a de diseño de cualquiera de las cuatro especialidades de la Escuela Superior de Diseño de Madrid: Diseño Gráfico, Diseño de Interiores, Diseño de Moda y Diseño de Producto.

Es un proyecto de carácter editorial y de identidad que en sus inicios como propuesta se denominó “Cuaderno Creativo“ y que ha ido evolucionando con la misma base e intención hacia esta propuesta final.

Lo que hace especial a NATIVO es su formato atrevido, novedoso y creativo que permite abrir el cuaderno en los dos sentidos para poder organizarlo y utilizarlo como prefiera el alumno/a. Lo que lo hace más especial aún será el contenido que tenga, el que genere el propio usuario y también el contenido extra, que aportará conocimientos que son comunes a todos los alumnos y especialidades.

A día de hoy mi proyecto es un prototipo que está siendo testado y probado por su usuario final para poder satisfacer al máximo sus necesidades. Es una propuesta que está en contínuo crecimiento para llegar a ser un proyecto real.

Brandtile_ Oporto

Tipografía experimental

Brandtile_Oporto es una metatipografía que, nace como una extensión de la identidad actual de Oporto, una herramienta que facilitará la creación de azulejos propios de la ciudad, a los ciudadanos de esta, y otros usuarios que lo deseen. 

Dicha tipografía no pretende reemplazar o hacer sombra a la identidad propuesta por el estudio White, sino que, nace como una suma, un añadido, para seguir promocionando la cultura, la identidad y sobre todo la ciudad, ya que los azulejos creados son exclusivamente azulejos de Oporto después de todo un proceso. Además, nos proporciona una gran flexibilidad si nos ponemos a pensar en el mundo en el que vivimos, en ese mundo multicanal, un mundo en el que la tecnología y sus diferentes formatos y canales están al orden del día. 

La tipografía es el resultado de un análisis minucioso entre los azulejos de Portugal, todo un símbolo del país, y la identidad de Oporto, que está basada principalmente en este símbolo. La unión y la estructuración de unas reglas y normas dan como resultado todo un sistema que crea un lenguaje, un lenguaje que se traduce en la creación de azulejos, creando diferentes combinaciones y dando como resultado diferentes patrones. El usuario podrá crear y diseñar sus propias combinaciones siguiendo la ortografía de la tipografía. 

Trash4cash

plataforma web

Trash4cash es una plataforma web que permite a comunidades de vecinos con un espacio en común trabajar con las empresas privadas de reciclaje de su zona para obtener ambos beneficios económicos mediante la recogida y la venta periódica de sus residuos remunerables. Aumentando el reciclaje y favoreciendo una economía circular.

El proyecto nace con el objetivo de enfrentarse al reto de actuar en beneficio de la ecología con las herramientas adquiridas en la Escuela Superior de Diseño durante los últimos cuatro años.

Para ello se combina el aprendizaje en el campo del diseño de servicio, junto con el diseño social, el ecodiseño y el diseño web para plantear una herramienta de comunicación, que facilita el inicio de una relación comercial entre dos partes interesadas con un beneficio para ambas y para la actual situación del reciclaje en España.

WaveType. Cuando la tipografía reacciona al sonido, un continente, no un contenido
framework 

La relación entre la música, el sonido y la tipografía ha sido siempre interés de cualquier tipógrafo. Este proyecto explora la relación que existe en esa interacción y cómo interpretarlo de forma coherente. Para establecer esta relación se diseña un framework para utilizar en web capaz de transformar cualquier tipografía en kinética y por tanto el texto que ésta contenga, cambiando su forma de comunicar, interaccionando con el medio que le rodea y el medio gráfico y escrito. De manera más concreta se presentará como un generador de carteles, pensado especialmente para su utilización en salas de conciertos y música en vivo.

https://wavetype.org/

Femezine “mujeres reales” 

Editorial

Nos encontramos con un proyecto cuya base ha sido la creación de una revista con todo lo que esto supone, desde el concepto base hasta la llegada al mercado y por consiguiente a la casa del lector. 

La revista a desarrollar ha sido una publicación de venta online, aprovechando la era en la que vivimos como un punto a favor, en el que desde el salón de tu casa o el vagón del metro puedes acceder a contenido con solo un “click”. Aunque para el proyecto uno de los puntos más importantes ha sido el desarrollo físico de la publicación. Hacer táctil para mi fue lo más importante desde un comienzo. 

Estamos en una época muy interesante para publicar en papel, lo que pasa es que debes justificar por qué lo haces así. Una revista impresa tiene una cualidad innegable, el “archivismo”, puede estar durante años en tu estantería. Para ello debe ofrecer un contenido que merezca la pena ser consultado repetidas veces a lo largo de la vida del lector. Los lectores de hoy en día tienden a mostrar preferencia por productos de contenido único y bello que merezca ser atesorado. 

La web y el vídeo 3D. Una ventana a la realidad en un mundo virtual

VR-web

Mediante este proyecto se plantea el uso combinado tecnologías inmersivas digitales que produzcan nuevas reacciones en el público, participando de forma voluntaria en la consolidación de la marca de un museo de vanguardia situado en Madrid mediante la aplicación de una página web en realidad virtual (microsite), un sistema diseñado para publicaciones audiovisuales y vídeos 360º y la gráfica aplicada a un packaging de gafas VR de bajo coste.

La idea de este proyecto es promocionar y generar fidelidad con un público que comprende un rango de edad bastante amplio, en el que se incluyen desde niños hasta personas de edad avanzada con interés o asiduidad con la tecnología digital. El vínculo que une a este público es el arte, un motor de cambio que siempre ha estado presente en toda sociedad.

El Museo La Neomudéjar es un espacio multidisciplinar enfocado a la divulgación del arte urbano, en su interior se vienen desarrollando actividades relacionadas con la cultura y la investigación, reflejada también en un interés por tecnologías denominadas “New Media” o nuevos medios de comunicación, de igual forma se impulsa el arte en diferentes ramas como el graffiti, la fotografía el videoarte, el arte sonoro, performance y muchos otros.

En este proyecto se ha tomado la principal característica del centro como eje de desarrollo: “la vanguardia” que será el identificativo principal del proyecto, tratando de introducir diferentes medios de comunicación con un valor añadido de innovación que ofrezcan una visión actual del arte.

Mapas táctiles para el hotel Ilunion Atrium de Madrid

programa señalético táctil

Mi trabajo surge de la necesidad y responsabilidad que tenemos los diseñadores gráficos de mejorar nuestro entorno, aportando soluciones al configurar mensajes para toda clase de personas. Pensé en que no había mejor manera de desafiarme a mí misma que presionar la expectativa de lo que hace un diseñador gráfico y crear algo para aquellos que generalmente omitimos de nuestro trabajo: las personas con discapacidad visual.

Así pues, mi proyecto consiste en una serie de planos táctiles tanto para personas invidentes como videntes para su uso en el interior del hotel Ilunion Atrium, en Madrid. Ilunion Hotels es una cadena hotelera del grupo de empresas sociales de la ONCE, cuyos objetivos principales son favorecer la integración laboral de las personas con discapacidad y dar una total accesibilidad a personas con cualquier tipo de discapacidad en espacios como puede ser un hotel.

El objetivo de estos planos táctiles es dirigir a una persona con discapacidad visual en un entorno desconocido al que no llegan aplicaciones convencionales de orientación. Estos mapas son una forma de resolución de problemas espaciales que implican identificar una ubicación actual, seguir una ruta y finalmente alcanzar e identificar una meta.

BUSCANDO UN NUEVO CORTE

Identidad

Este proyecto pretende analizar la identidad, valores y filosofía de una empresa con las herramientas del Design Thinking.

Siendo 2016, el año del 75 aniversario de El Corte Inglés, es un momento idóneo para relanzar esta marca, y a través de estrategias de diseño, darle una nueva dimensión. El objetivo es actualizarla, recuperando el liderazgo de su época de mayor esplendor.

Son  mis objetivos principales la definición de las características de la empresa a reforzar o implementar, para a través del diseño, conseguir renovarla y adaptarla al futuro.

Este proyecto toca disciplinas tan variadas como la identidad de marca, el diseño de logotipos, de papelería, publicaciones, web y digital. Además de la dirección de arte, la publicidad, el marketing o el desarrollo de experiencias de usuario.

BLACKNESIA

Branding

En este proyecto se realizará una linea gráfica, sistema de marca e identidad corporativa completa de diseño gráfico aplicado a moda. Se basará en la creación de una marca partiendo desde cero. Se comenzará con la busqueda de un “naming” ayudandonos de una anterior investigación.

Creación conceptual, valores de marca, estética ligada a ella, elementos que envuelven la marca y producción de los mismos.

La marca se focaliza hacia un estilo de ropa urbana, basada en los 80s y 90s adaptada a la época actual. Teniendo como referencia grandes marcas del mismo campo. La marca definirá y establecerá un sistema para sus colecciones, no solamente de la producción textil, se complementará con diseño gráfico aplicado a distintos campos.

Se realizará un estudio de competencia y mercado, así como un target de público y consumidor de productos de la marca. Tambien contaremos con la elaboración de una estrategia de marketing.

Dana 2.0 Font

Tipografía

Este trabajo de fin de estudios tiene como finalidad el diseño de una tipografía para uso web. El proyecto se aborda como continuación a la temática iniciada en la asignatura de Tipografía Experimental, optativa de cuarto curso. En ella, estudié el trabajo de Elena Ramírez, y realicé algunas pruebas, como búsqueda de experiencia e información para la fase de conceptualización y diseño final.

Dana 2.0 es una tipografía modular basada en lenguaje html. El sistema modular es perfecto para la racionalización del espacio, la unificación de las formas y transformación de las mismas. Está construida a partir de etiquetas y animaciones svg. Consta de 4 alturas con el mismo peso, que varían según el dispositivo (media query) en el que se visualice. Del mismo modo, se ha creado una versión .otf de la fuente para otras posibles aplicaciones y usos. Dana 2.0 nació con vistas a su utilización en identidades visuales flexibles, pero el objetivo principal es su aplicación en carteles responsive. Es el primer paso para la creación de un sistema que permita la interacción en carteles web.

ana estrada

EL AUTÉNTICO COLECCIONISTA SIEMPRE QUIERE MÁS

Coleccionismo digital

Las nuevas tecnologías han hecho posible la aparición de nuevos medios y nuevas formas de interacción entre los usuarios. Hoy en día, contamos con infinidad de medios que han tenido que adaptarse a las nuevas necesidades de esos usuarios.

Este no es el caso de las colecciones de cromos de fútbol.

A pesar de contar con las nuevas tecnologías, estos medios han sufrido un estancamiento; lo que hace que cada vez menos personas se sientan atraídos por este tipo de coleccionismo.

Muchas empresas del sector han adaptado sus formatos a la era digital, pero sin ofrecer un trabajo de calidad o bastante pobre si hablamos de los recursos que tenemos a nuestro alcance y con los que podemos contar hoy en día para la creación y generación de contenido.

Por eso, como amante del coleccionismo de cromos, propongo generar un rediseño de esos medios adaptado tanto a las necesidades, como a las nuevas tecnologías de las que disponemos: tecnología bluetooth, NFC, hologramas...

ETICA PARA ALEJANDRO

Realidad virtual didáctica

Ética para Alejandro es un proyecto de realidad virtual para promocionar la filosofía entre los más jóvenes. Nacida como una respuesta a la reforma educativa que se afana por hacer desaparecer las asignaturas de ética y filosofía.

El proyecto propone utilizar una tecnología como la realidad virtual cuyo nivel de inmersión es muy alto para enfocarse en la historia del joven Alejandro Magno y su tutor, Aristóteles. El proyecto tiene un propósito investigador y divulgativo cuyo objeto de investigación es la introducción de la realidad virtual dentro del aula.

Mediante el medio de la animación y la tecnología de la realidad virtual, el proyecto pretende abarcar casi todas las fases de producción de la misma con la idea de allanar el camino a futuros proyectos del mismo tipo.

ILLUMINTIMES

Videojuego

En este trabajo se desarrolla a distintos niveles los apartados que generan un videojuego del género aventura gráfica. Los dos principales motivos por los que decidí abordar esto fueron, primero la posibilidad de realizar algo que abordase la gran mayoría de disciplinas que el grado en diseño gráfico me ha proporcionado. Estas son: la creación de un proyecto en sí, la creación multimedia de contenidos, la generación de una imagen propia para un producto, la capacidad de crear unos personajes y unos elementos gráficos con una finalidad, y el uso de la programación para hacer una interactividad. A parte de todo esto, el otro motivo es la posibilidad de empezar a realizar algo relacionado con un ámbito desconocido y que me es tan atractivo, como son los videojuegos y su forma de contar las cosas.

SENIOR GAMES

Videojuego

Con el juego que presentamos se pretende proporcionar una actividad de ocio que permita, no sólo garantizar el entretenimiento que produce el juego en sí mismo, sino además estimular las habilidades y capacidades cognitivas que están implicadas en su ejecución: atención, percepción, gnosias, memo­ria episódica visual, velocidad de procesamiento y orientación espacial.

Dado que una de las principales quejas de las personas mayores está relacionada con situaciones de pérdida de objetos y dificultades para recor­dar sucesos recientes, este juego pretende incidir especialmente en dos de las capacidades que se pueden ver alteradas como son la memoria episódi­ca y la atención. Por ello se propone este juego.

ESDATA

PLataforma web/visualización de datos

esdata es una plataforma web que visualiza datos estadisticos oficiales del estado español.
La visualización de determinadas estadisticas se realizará automáticamente a partir de la base de datos el INE, (Instituto Nacional de Estadistica)

Para automatizar esta tarea se ha diseñado una web que organiza y transforma la información alfanumérica deseada en diferentes plantillas y gráficos.
El diseño de una web responsive, programada para visualizar datos automáticamente a demanda, es el objeto principal del proyecto.
Dicho proyecto se completa con el manual de identidad visual de la marca esdata, así como con una tipografía, que por si misma es un proyecto de gran interés.
La tipografía, mediante el lenguaje opentype, incorpora una función que sustituye los nombres de una comunidad autónoma, al ser tecleados en cualquier orden, por su mapa,
El mapa respeta la posición objetiva de cada comunidad sobre el mapa general de España, de tal manera que optimiza el proceso de visualización de datos, al permitir "escribir" mapas con fuentes tipográficas.
Conocidos los componentes principales del sistema usado, se pueden implementar fácilmente nuevas funciones.

SILENCIO

Libro táctil 3D

Este libro de poesía ilustrada en relieve para leer y tocar tanto para las personas videntes como invidentes, ofrece una nueva comuni­cación táctil para todos, dando accesibilidad a más de 285 millones de personas en el mundo que padecen problemas en la vista y 45 millones ciegas, para que les permitan tener una “imagen” o repre­sentación de algo y una nueva forma interactiva de leer un libro mediante el tacto.

Las ilustraciones formalmente sencillas pero con significado com­plejo que sorprenden al espectador que ve y que toca. Realizadas pensando en la forma para ser leído el mensaje mediante el tacto y no crear equívocos, pensadas de una forma minimalista quitan­do todo aquello que no era importante para la comunicación, pero manteniendo la forma figurativa de objetos cotidianos para que las personas invidentes les fuera más fácil relacionarlo con su realidad diaria o incluso les aportase una nueva forma mental a su imaginario.

BLABLÁ TYPOGRAPHY

Diseño de tipografía

Blablá typography nace de la geometría y rotundidad de las egipcias, pero con un carácter desenfadado y expresivo a la vez. Consta de dos pesos, Regular y Bold, ambos marcados por el ritmo constante de sus serifas. Se trata de una tipografía display, óptima en grandes cuerpos de texto, destinada tanto a medios digitales como impresos. La capacidad comunicativa de Blablá, “the talkative typography”, la convierten en una familia atractiva y con personalidad.

ALTERNATYPE

Aplicación web

Alternatype es una aplicación web que te permite localizar tipografías de uso libre con rasgos semejantes a tipografías comerciales.

El proyecto es accesible a través de internet en la dirección www.alternatype.net y surge ante la evidente necesidad de desarrollar una herramienta de estas características para el trabajo cotidiano de muchos diseñadores.

La investigación de este proyecto se ha basado en un problema que existe en todos los ámbitos de la sociedad pero que en el mundo digital está más extendido, la piratería, en este caso la que afecta al mundo de la tipografía digital.

TEXTPLAY

Tipografía animada

La tipografía animada es un campo con muchas posibilidades, esta se puede aplicar a marcas, carteles digitales, señalética con pantallas, en motion graphics, en presentaciones, etc. Es un campo al que le queda mucho por evolucionar, y es necesario investigar.

Por otra parte, en los últimos años se ha crecido mucho en la interactividad web, y esto se ha conseguido con los nuevos estándares como HTML5, Canvas, API, SVG, SnapJS, etc.

Uniendo estas dos cosas planteamos un “microsite” en el que el usuario puede descargar la tipografía, una palabra, y/o una frase de xxx caracteres, con la finalidad de utilizar dicha palabra o frase para lo que el usuario necesite, quiera, o su creatividad y medios le permitan.

El objetivo final es por tanto algo incierto, el usuario será en última instancia para que utiliza las herramientas gráficas que nosotros le ofrezcamos.

MEMÓRICA

Tipografía, objeto, puesta en escena

Memórica es un proyecto de reflexión sobre lo efímero en relación a la memoria y el movimiento.
Memórica surge desde lo gráfico para abrirse al campo de la escenografía y la arquitectura.
Memórica consiste en generar un sistema dinámico, un dispositivo cinético que presenta una tipografía animada como metáfora de la fugacidad del tiempo, del espacio y del movimiento.
Memórica se plantea como una reflexión sobre la dificultad, casi incapacidad, del ser humano para retener la realidad del presente y de recrear la realidad del pasado. Hace hincapié en el proceso de construcción de la realidad y gestión de la memoria.
Memórica reflexiona sobre la humanización de las nuevas tecnologías. Vincula su propia existencia a la presencia del ser humano. El conjunto no se completa sin la participación física del factor humano.
Memórica es un proyecto creado especialmente para relacionarse con el mundo de las artes escénicas desde un plano físico y espacial.
Memórica surge a partir de mi experiencia en el campo de las artes escénicas como director, actor, escenógrafo e iluminador así como en el campo del diseño gráfico.

KAPUT

Diseño y desarrollo de un videojuego para dispositivos móviles

El diseño recorre todo el proceso de un videojuego en distintas formas, partiendo desde el concepto inicial, el diseño de interacción, el diseño del esquema deprogramación, y, con una importancia fundamental, todo lo relativo a su representación visual.

El tipo de representación visual que se ha utilizado para este videojuego está basado en el simbolismo y la abstracción, intentando alejarse del naturalismo para poder presentar una simulación interactiva que tenga sus raíces en formas básicas de comunicación visual. A pesar de ello, este proyecto no pretende ser solo un experimento conceptual. El objetivo ha sido crear un videojuego real, prestando atención a lo que es un videojuego como tal, sus normas y su funcionamiento, para poder crear un producto completo, jugable y que pueda resultar entretenido. Desde la fase inicial de conceptualización se ha ido desarrollando hasta tener un producto terminado que esté disponible para su descarga.

KULT

Agenda cultural inteligente

¿Cuantas veces te has perdido una exposición por no haberte enterado? ¿Cuántas veces no has ido a ese evento cultural por no conocerlo? O, ¿cuantas veces te ha contado un amigo lo interesante que fueron aquellos talleres y te has quedado con ganas de participar?

En las grandes ciudades como Madrid, vivimos rodeados de fundaciones, museos, organizaciones, salas de exposiciones, escenarios y de todo tipo de instituciones que realizan eventos culturales. Estar al día de todos ellos y no perderte los que te interesan es algo muy difícil.

Kult es la agenda cultural 2.0. Una aplicación nacida para dar solución a estos problemas y sacar el máximo partido a la ciudad. Con la creación de un perfil de usuario con tus preferencias, la aplicación será capaz de informarte en la página principal de lo que sucede a tu alrededor en el ámbito cultural que pueda ser de tu interés.

Madrid en Danza

Identidad y campaña gráfica para el festival internacional más representativo de danza en España, tanto por su extensión temporal, como espacial y por su amplia programación; Un festival cuyo foco es la danza de actualidad, interpretando la cultura de carácter local, nacional e internacional, que busca una elaboración, reflexión, fusión o cambios sobre las bases de las danzas y músicas tradiciona­les como raíces pero de una forma completamente renovada y actual.

ITER

Una tipografía para señalización

Al caminar, conducir o ir en metro por Madrid o cualquier parte de España, puede observarse el escaso nivel de legibilidad tipográfica en la señalización. Esta fue la base fundamental sobre la que empecé a trabajar y de la que partí para fijar mi objetivo: crear una tipografía para señalética plenamente ergonómica y modular en la que primase la utilidad frente al ornamento.

La tipografía incorpora flechas y pictogramas y ha sido realizada bajo la base de tipografías tan importantes como frutiger y helvética.

Lecturas Modulares

Serie de libros-trajes, un concepto de libro que se convierte en traje cuando se somete a una retícula modular. Gracias a ella, los libros se pueden leer y finalmente desplegar encontrando el traje inicial. A partir de un códice del siglo XVII, se artícula una colección de trajes en papel, que se convierten en libro, haciendo alusión al códice mostrado. Esta colección se presentó en el Museo de la BNE con motivo de la exposición “Pretextos textiles”

Motype

Actualmente, los diseñadores pueden idear todo tipo de fuentes animadas sin límites, las herramientas de animación y de diseño audiovisual se lo permiten. Se les puede dar un formato de vídeo, de imagen, y película flash vectorial.

La mayoría de éstos, optan por diseñarlas en programas de edición de vídeo, principalmente After Effects, ya que los scripts que se pue­den añadir al programa les permiten generar animaciones de forma cómoda y adaptada a los tiempos que corren.

Debido a ésto, es lógico pensar que sus fuentes puedan guardarse como archivos con la extensión propia de After Effects. Cualquiera que posteriormente piense en utilizarlas, debe tener instalado dicho programa y abrir esos archivos que contienen la fuente, para poder utilizarlas.

Las Caras Que no Ves

Tipografía que reflexiona sobre los aspectos del lenguaje verbal y no verbal perdidos en Las Caras Que no Ves. La tipografía convertida en representación del habla, pura y simplemente. El habla representado por el movimiento de la boca, por la cara, por el sonido digital que se escribe al teclear nuestro texto.

Una tipografía llevada al exhibicionismo, como una forma de mostrar más de lo que las palabras enseñan, de añadir otros registros visuales y sonoros a la comunicación escrita.

Gestos del rostro o manos, el contacto físico, los matices de voz, la entonación, el volumen. Voces o miradas que no vemos en el lenguaje escrito porque se ocultan detrás de pantallas de 1080, de chats de emotivos emoji, de correos electrónicos, tras las manifestaciones personalizadas que nos ofrecen las redes sociales como Twitter, Facebook, Linkedin…

Torino Experience

El presente proyecto trata sobre branding de ciudades. Un campo de acción del diseño que cada día se vuelve más importante para la gestión de las ciudades, ocupándose de varios aspectos, no solo el gráfico y planteando las soluciones a problemas de comunicación, posicionamiento y habitabilidad de las urbes. Torino Experience pone a la ciudad de Torino como foco central de investigación para desarrollar un plan de branding, que se centrará en el desarrollo y diseño de una nueva marca lugar, en el desarrollo y planteamiento de unos nuevos valores que mediante una gráfica coherente reposicione la ciudad, situándola en la lista de las mejor consideradas.

Cazafarma

Aplicación para la localización, comunicación y comercialización farmaceútica

Esta idea nace al comprobar la situación actual de la legislación y su futuro cambio, que permitirá un consumo más personalizado, y que desarrollará la farmacia en el comercio digital.

Las circunstancias ofrecen una oportunidad ini­gualable, dejan a nuestra disposición un factor que no suele darse en el emprendimiento de una empresa (la previsión del cambio).

Vega.

Entorno virtual de aprendizaje aplicado a la gamificación

En este trabajo de fin de estudios se ha ideado una plataforma virtual de aprendizaje llamada Vega, tomando cómo fundamento pedagógico los entornos virtuales de aprendiza­je (EVA).

Vega es un proyecto educativo e inno­vador que surge de la necesidad de motivar al alum­nado de una manera coherente con la generación actual y las nuevas tendencias que tienden a acercar contenidos e información a una metodología basada en el juego y que en aplicaciones interactivas tiene el nombre de gamificación. La gráfica es acorde a un alumnado de primaria.

Fitter

Aplicación para móvil

2014

Servicio de gestión de entrenamientos dentro de una red social web enfocada al fitness. Permite planificar varios entrenamientos durante un periodo, teniendo una visión más a largo plazo, y haciendo que la transición entre rutinas sea automática.

MyBus

Aplicación para móvil

2014

My Bus es una herramienta muy útil para el viajero responsable.
Esta aplicación ahorrará ese tiempo perdido tan frustrante, que supone la espera del autobús. Facilitando la posición GPS de los autobuses de la zona, el tiempo de espera en cada parada e incluso información acerca de las tarifas y los cambios de línea. Además, este servicio será implementado con un gestor de alarmas que te ayudaran a no volver a perder el bus, pudiéndolas configurar con un margen de tiempo de llegada del usuario a la parada y contrastada continuamente con los datos de la posición real del autobús. Y junto a la realidad aumentada, podremos localizar en tiempo real los autobuses cercanos a nuestra posición.

The Guilty Hand Font

Metatipografía

2014

Desde antiguo, muchos artistas y pensadores han fantaseado con la idea de crear seres humanos artificiales basados en el orden o en el caos para proyectar sobre ellos identidades cambiantes o representar el nuevo ser humano. ¿Y si la lengua fuera la representación del ser ? ¿Y si el ser fuera el lenguaje? ¿Y si, por fin, la tipografía representara los seres en si mismos y no la lengua?

Fragmentos de la memoria. Águilas en el siglo xx

Proyecto editorial

2014

Proyecto editorial que rescata la memoria intrahistórica de la localidad murciana de Águilas a través de recuerdos y experiencias de sus habitantes en torno a los principales oficios del siglo xx: agricultura, esparto, pesca y ferrocarril. La maqueta y el diseño evocan la idea de memoria como conjunto de fragmentos rescatados del olvido.

Datafobia

Manual para aprender infografía

2014

Datafobia nace de la intención de crear un manual infográfico sobre infografía que sirva como guía para que los usuarios puedan consultar la teoría y ejemplos de cómo hacer diferentes tipos de infografía. Es un producto pensado para dispositivos tablets que exploran nuevos caminos para el diseño editorial.

Cuentos híbridos

Libros experimentales

2014

La propuesta del proyecto nace de la pasión por el mundo editorial y el libro impreso. Este proyecto es una colección de libros experimental que ofrece al lector un tipo de diseño sorprendente y poco convencional.
La colección se basa en el concepto de libros híbridos y retórica tipográfica, donde el conjunto del libro ilustra el relato y sumerge al lector en él de una manera mucho mas profunda. El diseño se entrelaza con el propio contenido y se convierte en un elemento comunicativo más, dentro de la narrativa del libro.

El presente perfecto

Desarrollo de marca y diseño de estampados

2014

El Presente Perfecto es un estudio dedicado al diseño de estampados y a su aplicación a productos y superficies. El proyecto desarrolla la personalidad gráfica de la marca con una pieza editorial. Esta revista muestra además los procesos creativos que se han seguido para el desiseño de las dos primeras colecciones de tejidos y papeles pintados, los procesos artesanales que se han utilizado para su producción y las imágenes para el catálogo y promoción de los mismos.

Un buen giro

Estampación urbana

2014

Un buen giro es un proyecto de intervención poética y reivindicativa que se sirve de ruedas de bicicleta
dotadas de tipos móviles para imprimir textos, de manera que la bicicleta se convierte en soporte tipográfico,
y el suelo, en área de impresión.

CUP_UP

Identidad corporativa

2014

Proyecto que aborda la identidad como un problema tipográfico y la tipografía como un sistema gráfico.
La novedad de la propuesta consiste en la ruptura de las barreras que separan el lenguaje visual de los sistemas de escritura alfabética. Mediante una tipografía basada en iconos, se reflexiona sobre el código, el lenguaje y la identidad, para construir un sistema formal dinámico aplicable a la gráfica y al espacio.